Geum.ru

Иван Алексеевич Бунин замечательный русский писатель, поэт и прозаик, человек большой и сложной судьбы

Вид материалаДокументы

Содержание


Так писал о Бунине А. Т. Твардовский в 1965году
Тема одиночества, бездомности, чужбины и тоски по родине. А ещё
Подобный материал:



Иван Алексеевич Бунин - замечательный русский писатель, поэт и прозаик, человек большой и сложной судьбы.

Родился он в Воронеже в обедневшей дворянской семье. Детство прошло в деревне.

«Я происхожу, — писал Бунин в одной из своих автобиографий, — из старого дворянского рода, давшего России немало видных деятелей как на поприще государственном, так и в области искусства, где осо­бенно известны два поэта начала прошлого века: Анна Бунина и Васи­лий Жуковский...

Все предки мои всегда были связаны с народом и с землей, были по­мещиками. Помещиками были и деды и отцы мои, владевшие имения­ми в средней России, в том плодородном подстепье, где древние мос­ковские цари, в целях защиты государства от набегов южных татар, со­здавали заслоны из поселенцев различных русских областей, где благо­даря этому образовался богатейший русский язык и откуда вышли чуть не все величайшие русские писатели во главе с Тургеневым и Толстым».

Рано познал он горечь бедности, заботы о куске хлеба. В юности писатель перепробовал много профессий: служил статистом, библиотекарем, работал в газетах. Семнадцати лет Бунин напечатал свои первые стихи и с этого времени навсегда связал свою судьбу с литературой. Судьба Бунина отмечена двумя не прошедшими для него бесследно обстоятельствами: будучи дворянином по происхождению, он не получил даже гимназического образования, а после ухода из-под родного крова никогда не имел своего дома (отели, частные квартиры, жизнь в гостях и из милости, всегда временные и чужие пристанища). В 1889 г. Бунин покинул родные места, но Елец и его окрестности навсегда остались с ним, став местом действия многих его произведений, а в 1895 году он приехал в Петербург.

Жизнь в деревне научила Бунина глубоко понимать природу, ви­деть разлитую в ней красоту. Его произведения воссоздают окружаю­щий мир не только в красках, но и в его звуках и запахах. И в этом Бунину почти нет равных. Как заметил в статье о писателе Корней Чу­ковский, «его степной деревенский глаз так хваток, остер и зорок, что мы все перед ним — как слепцы. Знали ли мы до него, что белые лоша­ди под луною зеленые, а глаза у них фиолетовые, а дым — сиреневый, а чернозем — синий, а жнивья — лимонные? Там, где мы видим только синюю или красную краску, он видит десятки полутонов и оттенков...»

Отсюда, из юных лет, Бунин во многом вынес и знание быта рус­ской деревни, нравов и обычаев крестьян, мелкопоместных дворян, мелких чиновников и т.д. — персонажей его произведений.

Важную роль в становлении Бунина как писателя сыграло раннее знакомство с русской классикой, чему способствовали и мать, и сосланный на жительство в деревню старший брат. Поклонение Пушкину, Льву Толстому, Чехову Бунин сохранил на всю жизнь.

Бунин не делил свои произведения на книги стихов и книги рас­сказов, а публиковал лирику и прозу в общих сборниках. Это было ново для того времени.

«Прежде всего я не признаю деления художественной литературы на стихи и прозу. Такой взгляд мне кажется неестественным и устаре­лым. Поэтический элемент стихийно присущ произведениям изящной словесности одинаково как в стихотворной, так и в прозаической фор­ме. Проза тоже должна отличаться тональностью. <...> К прозе не ме­нее, чем к стихам, должны быть предъявлены требования музыкально­сти и гибкости языка. <...> Мне думается, я буду прав, если скажу, что поэтический язык должен приближаться к простоте и естественности разговорной речи, а прозаическим слогом должна быть усвоена музы­кальность и гибкость стиха».

Первые сборники рассказов и стихотворений Бунина появились на рубеже двух столетий. В них уже проявилась его творческая самобытность. На вышедшую в 1901 г. его книгу стихов «Листопад» хвалебными рецензиями откликнулись А. Куприн и А. Блок, через несколько лет назвавший Бунина «настоящим поэтом», заслуживающим «одно из равных мест среди современной русской поэзии». В своих стихах (а их он писал до последних дней жизни) Бунин был продолжателем традиций русской классической поэзии XIX века. Однако при этом, как от­дали критики, Бунин, воспевая даже то, к чему уже не раз обращались до него поэты, находил новые интонации и новые образы для выражения своих впечатлений и переживаний. И мир представал в его стихах «свежо», «в своей первозданной чистоте». Отмечалось и родство бунинской лирики с поэзией своего времени. Такая взаимосвязь традиций и поисков нового в поэзии Бунина дала основание критикам называть его архаистом-новатором в русской поэзии XX века. Основной предмет его лирических переживаний — страстно любимая поэтом природа. Бунинские пейзажи отличаются особой конкретностью и точностью, но, как сказал сам поэт в одном из своих стихотворений,

«Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия.

С годами поэзия Бунина все больше наполняется философской проблематикой и философскими обобщениями — не только в лирических картинах природы, но и в стихах на темы мифологии, искусства и истории человечества, связанных с впечатлениями от его путешествий миру.

Бунину было свойственно чувство связи со всеми предшествующими поколениями. Хранителем этой связи, как считал он, была память, которую Бунин называл вслед за Л.Толстым, «духовным инстинктом»

Только самого раннего Бунина коснулись влияния современной ему поэзии. В дальнейшем он наглухо отгораживается от всяческих мод­ных поветрий в поэзии, держась образцов Пушкина и Лермонтова, Ба­ратынского и Тютчева, а также Фета и отчасти Полонского, но остава­ясь всегда самобытным.

Конечно, неверно было бы думать, что он так-таки ничего и не вос­принял в своем стихе от виднейших поэтов его времени, которых он всю жизнь ругательски ругал, оценивая всех вкупе и как бы не видя разницы между Бальмонтом и Северяниным, Брюсовым и Гиппиус, Блоком и Городецким».

«Основное настроение стихотворений лирики Бунина — элегич­ность, созерцательность, грусть как привычное душевное состояние. И пусть, по Бунину, это чувство грусти не что иное, как желание радо­сти, естественное, здоровое чувство, но у него любая, самая радостная картина мира неизменно вызывает такое состояние души».

Так писал о Бунине А. Т. Твардовский в 1965году


Бунин — фаталист, иррационалист, его произведениям свойственны пафос трагичности и скептицизм. Творчество Бунина перекликается с концепцией модернистов о трагедийности человеческой страсти. Как и у сим­волистов, на первый план у Бунина выходит обращение к вечным темам любви, смерти и природы. Космический колорит произведе­ний писателя, проникнутость его образов голосами Вселенной сближает его творчество с буддистскими идеями.

Концепция любви у Бунина трагедийна. Мгновения любви, по Бунину, становятся вершиной жизни человека. Только полюбив, человек по-настоящему может почувствовать другого че­ловека, только чувство оправдывает высокую требовательность к себе и к своему ближнему, только любящий способен преодолеть свой эгоизм. Состояние любви не бесплодно для героев Бунина, оно возвышает души.

Бунин был не только замечательным прозаиком, но и выдающимся поэтом, деятельность которого особенно интенсивно развивалась в предреволюционные годы. Какими же чертами характеризуется бунинская поэзия, какое место занимает она в русской литературе начала XX века? Отвечая на этот вопрос, следует, прежде всего, отметить, что творческий путь Бунина-поэта не был подвержен столь резким качественным изменениям, как путь Бунина-прозаика. Да и значение поэзии Бунина, при всех ее бесспорных достоинствах, не столь велико, как значение бунинской прозы. И все же обширное стихотворное наследие автора «Листопада» входит как драгоценный вклад в русскую литературу XX века.

Бунин начал свой творческий путь, когда на русской почве уже довольно прочно обосновались первые провозвестники декаданса в литературе - Н. Минский, Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, несколько позднее Валерий Брюсов. Начинающий поэт остался в стороне от «новых течений» в русской поэзии, хотя в конце XIX-начале XX века сблизился на короткое время с отдельными представителями русского декадентства и даже издал одну из лучших своих стихотворных книг - «Листопад» в декадентском издательстве «Скорпион». Это стихотворение можно считать шедевром ранней бунинской лирики, которую пронизывает мелодия увядания, прощания с прошлым. Но природа у Бунина неотделима от человека, его чувств, переживаний.

«И снова все кругом замрет

Последние мгновенья счастья!

Уж знает Осень, что такой –

Предвестник долгого ненастья»

Впоследствии Бунин не раз резко отзывался о поэзии декадентов, осуждая ее за отрыв от жизни, нелепую вычурность, неестественность, крикливую манерность.

Поэзия самого Бунина возникла и развивалась под благотворным воздействием крупнейших поэтов XIX века - Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета и менее крупных, но по-своему значительных - Полонского, А. Толстого, Майкова. У них учился Бунин бережному отношению к слову, простоте, классической ясности и четкости.

Наиболее значительные из ранних стихов Бунина посвящены картинам родной природы. Поэт умел простыми словами передать многообразие красок, звуков, запахов окружающего мира. Его пейзажи удивительно конкретны, а описания растений и птиц очень точны.

Своеобразной творческой декларацией звучат строки шестнадцатилетнего поэта, открывавшие собой все собрания бунинских стихотворений:


Шире, грудь, распахнись, для принятия

Чувств весенних - минутных гостей!

Ты раскрой мне, природа, объятия.

Чтоб я слился с красою твоей!

Ты, высокое небо, далекое,

Беспредельный простор голубой!

Ты, зеленое поле широкое!

Только к вам я стремлюся душой!


Это стихотворение, написанное в 1886 году и являющееся самым ранним из всех, включавшихся Буниным в его сборники, открывает собой длинный ряд произведений поэта 80- 90-х годов, запечатлевших природу средней полосы России. Природа эта часто вызывает в душе поэта радостные, светлые чувства:


И ветер, играя листвой,

Смешал молодые березки,

И солнечный луч, как живой,

Зажег задрожавшие блестки,

А лужи налил синевой,

Вон радуга... Весело жить

И весело думать о небе,

О солнце, о зреющем хлебе

И счастьем простым дорожить.


Или:


Выйди в небо, солнце, без ненастья,

Возродися в блеске и тепле,

Возвести опять по всей земле,

Что вся жизнь - день радости и счастья!


Раскрывая свое отношение к природе, Бунин пишет в этот период:


Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит

Любовь и радость бытия.


Особенно любит изображать поэт природу ранней осени, когда:


Таинственно шумит лесная тишина.

Незримо по лесам поет и бродит Осень…


Целую поэму «Листопад» - одно из замечательнейших произведений русской пейзажной лирики, посвятил Бунин, осенней поре, изображая как:


Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.


Картины природы у Бунина поражают богатством красок оттенков, в них ярко выражено русское национальное начало. Сравнивая осенний лес с расписным теремом, поэт самую осень называет «тихою вдовой», которая «вступает пестрый терем», и, побывав в одиночестве,

Просветы в небо, что оконца

Лес пахнет дубом и сосной

За лето высох он от солнца,

И осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой


затем:


...навсегда в пустом бору

Раскрытый терем свой оставит.


Мотивы русского народного творчества слышался не только в поэме «Листопад», но и в других произведениях Бунина. Таково, например, стихотворение «На распутье», навеянное известной картиной В. М. Васнецова «Витязь на распутье», таковы стихи о сказочной птице вширь, которая:


В испуге бьется средь ветвей,

Тоскливо стонет и рыдает,

И тем тоскливей, тем грустней,

Чем человек больней страдает...


Бунин не случайно заканчивает стихотворение словами о страданиях человека. Поэт-гуманист, он не раз касается этой темы, хотя никогда не поднимается до осознания необходимости активной борьбы с произволом и насилием.

Обращение к простому человеку, поэтическое проникновение в глубь его сердечных переживаний рождает такое замечательное стихотворение Бунина, как «Песня»:


Я - простая девка на баштане,

Он - рыбак, веселый человек.

Тонет белый парус на Лимане,

Много видел он морей и рек.

Говорят, гречанки на Босфоре

Хороши... А я черна, худа.

Утопает белый парус в море,

Может, не вернется никогда!

Буду ждать в погоду, в непогоду..

Не дождусь - с баштана разочтусь,

Выйду к морю, брошу перстень в воду

И косою, черной удавлюсь.


Как можно видеть, читая это стихотворение, Бунин-поэт исключительно точен в словоупотреблении, образы его характеризуются определенностью и конкретностью, лишены какой бы то ни было импрессионистической расплывчатости, не говоря уже о той «многозначности», которую считали необходимой особенностью поэзии теоретики и практик символизма. Оценивая свой творческий метод, Бунин писал: «Сравнения, всяческие одушевления должны диктоваться величайшим чувством, меры и такта, никогда не должны быть натянуты, пусты, «красивы» и т. д. Я почти всегда очень точно говорю то, что говорю, и до смерти буду учиться этому». Бунин не боится ввести в стихотворение бытовую прозаическую деталь, которая нередко приобретает под его пером особую выразительность. В одном из самых известных бунинских стихотворений «Одиночество», где рассказывается о художнике, которого оставила любимая им женщина, немало таких выразительных деталей, но особенно впечатляет подчеркнуто бытовая, прозаическая концовка стихотворения, тонко передающая тоску покинутого художника.


Что ж! Камин затоплю, буду пить...

Хорошо бы собаку купить.


Постепенно диапазон бунинской поэзии расширяется. Заграничные путешествия, которые неоднократно совершает Бунин начиная с 900-х годов, способствуют тому, что значительно обогащается круг наблюдений поэта и жизнь других стран, преимущественно Юга и Ближнего Востока, начинает входить в его произведения.

Сами путешествия нужны были Бунину потому, что они, как писал он, «приобщают душу бесконечности времени и пространства» (очерк «Тень птицы»).

Об устремленности Бунина к прошлому хорошо сказал исследователь его поэзии Б. Костелянц: «Бунин всегда напряженно искал в мире того, что не поддается уничтожающему воздействию времени, но при этом в своих поисках отстранился от живой современности, от активной борьбы за будущее. Вечное ему виделось только в прошлом. Поэтому выходило, что и история его интересовала не движущаяся, а завершившая свое движение, ставшая «вневременной». Это история, неизбежно приобретающая какой-то музейный характер. Она является предметом спокойного созерцания, а не силой, побуждающей человека к активному действию».

В этом существенное отличие Бунина от такого поэта-современника, как Александр Блок, для которого история всегда была областью, помогавшей ему лучше понять и осмыслить современность, что особенно сильно сказалось в знаменитом блоковском цикле «На поле Куликовом».

Подход к прошлому как к гигантскому кладбищу, поглотившему неисчислимые людские поколения, определил интерес Бунина к изображению могил, захоронений и гробниц, где покоятся люди, умершие много сотен лет назад.

Вот характерное в этом отношении стихотворение «Гробница»:


Глубокая гробница из порфира,

Клоки парчи и два крутых ребра.

В костях руки - железная секира,

На черепе - венец из серебра.

Надвинут он на черные глазницы,

Сквозит на лбу, блестящем и пустом.

И тонко, сладко, пахнет из гробницы .

Истлевшим кипарисовым крестом.


Однако тема смерти, которая с годами начинает все сильнее звучать и в прозе Бунина, далеко не исчерпывает содержания его поэзии. Интерес поэта к предметному миру приводит его к созданию целой серии реалистических картин, воспроизводящих действительность, в частности сцены сельского труда. Таковы сравнительно ранние стихотворения Бунина - «Старик у хаты веял, подкидывал лопату», «Пахарь», таково более позднее «Сенокос» и некоторые другие, таковы своеобразные стихотворные новеллы «На Плющихе», «Балагула», «С обезьянкой», «Художник». Чаще всего в центре этих новелл - одинокие люди: доживающая свой век на одной из московских улиц старушка; лирический герой, бурно тоскующий, сожалеющий о своей искалеченной жизни; хорват-шарманщик, бродящий в жаркий летний день по дачам со своим единственным другом - дрессированной обезьянкой; тяжело больной писатель, в котором нетрудно узнать Чехова. Эти небольшие стихотворные новеллы точностью и остротой словесных характеристик, вниманием к окружающему героев, быту как бы сближают поэзию Бунина е его прозой.

Дальнейшее развитие в зрелей творчестве Бунина приобретает и тема природы. Все чаще, естественнее в органичнее изображение природы сливается в бунинской поэзии с чувствами, мыслями и переживаниями человека. Так, в стихотворении «Березка» его заключительные строки:


...березка одинока.

Но ей легко. Ее весна - далеко.


естественно переключают внимание на человека, на молодую девушку, весенний расцвет которой еще впереди. В стихотворении «Ночь зимняя мутна и холодна» перед вами не только описание зимней ночи, во и сливающиеся е картиной ночи смутные думы лирического героя. И таких примеров в зрелой поэзии Бунина можно найти немало.

Но при всем художественном богатстве лирики Бунина в ней явственно ощущается один немаловажный недостаток - она почти совершенно лишена гражданских, социальных мотивов. После таких стихотворений, как «Ормузд», «Джордано Бруно», «Пустошь», написанных под влиянием событий первой русской революции и явившихся откликом на освободительное движение в России, Бунин, по, существу, надолго отходит в своей поэзии от общественных тем, и только после революции свое неприятие ее выразит в нескольких политических стихотворениях...

Бунин воспринял традиции классической русской поэзии, традиции Пушкина и Лермонтова, их стремление к простоте и ясности, их прозрачный, чуждый каких бы то ни было формальных вычурностей стих, их тонкое чувство природы; но общественный пафос творчества великих русских классиков он в своей поэзии не воплотил. Поэтому и наследование Буниным традиций классической русской литературы имело несколько ограниченный характер, не охватывало всего ее богатства. В этом смысле такие поэты XX века, как Блок и Маяковский, при всей новизне их творчества, знаменовавшей, как казалось некоторым современникам в тот период, отход от классической традиции, стояли несомненно ближе к главной, магистральной линии развития русской поэзии XIX века- линии Пушкина, Лермонтова, Некрасова, связанной с борьбой за лучшее будущее человечества. Бунинская лирика в целом была вне этой борьбы, и это во многом ограничивало силу ее воздействия на читателя.

Бунин-поэт, как и Бунин-прозаик, не оставался неизменным на протяжении нескольких десятилетий литературной деятельности, и стихи, написанные им в 10-е годы, во многом отличаются от стихов начала 900-х, а тем более 90-х или 80-х годов.

С годами, при общей верности Бунина классическому стиху, в поэзии его все явственнее чувствуется стремление как можно более глубоко и тонко передать мир мыслей и чувств, человека XX века, как можно более сжато и скупо выразить этот мир в поэтических образах. Лаконизм стихов зрелого Бунина, намеренная недоговоренность некоторых из них, несомненно, согласуются с общим устремлением русской поэзии. XX века к поискам новых форм образной выразительности.

Такие бунинские стихи второй половины 900-х годов, как уже упоминавшиеся «Одиночество», «Балагула», «Художник», и в еще большей степени стихи начала 10-х годов - «Мушкет», «Плакала ночью вдова» и другие - не только замечательное по художественной силе, но и новое слово в русской поэзии, убедительно опровергающее предъявлявшееся когда-то Бунину некоторыми критиками, главным образом из лагеря символистов, нелепое обвинение в эпигонстве.

Бунин был и замечательным мастером поэтического перевода. Его переводы с английского языка философских драм Д. Байрона «Каин», «Манфред», «Небо и земля» и особенна поэмы Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате», возникшей на основе эпоса индейских племен Северной Америки, смело могут быть отнесены к самым выдающимся явлениям русской поэтической культуры.

По В. Афанасьеву


Анализ стихотворения «У птицы есть гнездо»


У птицы есть гнездо, у зверя есть нора.

Как горько было сердцу молодому,

Когда я уходил с отцовского двора,

Сказать прости родному дому!

У зверя есть нора, у птицы есть гнездо.

Как бьётся сердце, горестно и громко,

Когда вхожу, крестясь, в чужой, наёмный дом

С своей уж ветхою котомкой!

(25.06.22)

Тема одиночества, бездомности, чужбины и тоски по родине. А ещё

воспоминания о родном доме, отцовском дворе, и окружает героев всё чу­жое: чужая страна, чужие люди, чужой дом, чужой монастырь..

Бунин создаёт ощущение безысходности лирического героя эпитетами "горько ", "горестно ", "ветхою". Сравнением человека с птицей и зверем, у которых есть гнездо и нора

Поэт изменил порядок слов в повторе первой строки чтобы услышать плач, жалобу, причитание. А когда меняется порядок слов, чувствуется уже не только горечь, но и протест, гнев.

В длинных строках констатируются факты: "у птицы есть гнез­до... ", "я уходил с отцовского двора...", "у зверя есть нора...", "вхожу, крестясь, в чужой наёмный дом... ". А в коротких строках — чувства, вы­рывающиеся из глубины души: "как горько... ", "прости...", "как бьётся сердце горестно и громко... ".

Оторванность от родины заставляет человека страдать, наполняет его душу горечью, болью, одиночеством.

В послевоенные годы Бунин доброжелательно относился к Советскому Союзу, но так и не смог смириться с общественно-политическими переменами в стране, что и помешало ему вернуться в СССР. В эмиграции Бунин постоянно перерабатывал свои уже опубликованные сочинения. Незадолго до смерти он просил печатать его произведения только по последней авторской редакции.


Поэзия Бунина — явление очень яркое в русской ли­гатуре конца XIX — начала XX века. Блестяще развивавшая традиции Фета, Майкова, Полонского; она не всеми была замечена и по достоинству оценена. Однако жизнь прочно закрепила имя поэта среди имен русских поэтов первой величины. Его стихи — это лирико-созерцательные картины природы, созданные средствами тонких деталей, легких красок, полутонов. Основная их интонация — печаль, грусть, однако эта печаль «светлая», очищающая.


Источник: "Литература. Справочник школьника", М.: "Слово", 1997 г.