Удк 036 Ширшова Любовь Васильевна современная монументальная живопись русской православной церкви
| Вид материала | Диссертация |
- Проект утвержден решением Священного Синода Русской Православной Церкви, 162.15kb.
- Русской Православной Церкви «О вопросах внутренней жизни и внешней деятельности Русской, 244.23kb.
- Канонические и церковно-правовые основы воссоединения Русской Православной Церкви Московского, 268.77kb.
- Русской Православной Церкви конкурс, 92.12kb.
- Русской Православной Церкви (п. 18); Уставом Владимирской Епархии Русской Православной, 87.67kb.
- Определение Освященного Архиерейского Собора Русской Православной Церкви (2-4 февраля, 1684.9kb.
- Русской Православной Церкви, историка, богослова, автора многотомной «Истории Русской, 30.68kb.
- О принципах организации социальной работы в Русской Православной Церкви, 125kb.
- Русской Православной Церкви, ректор Московской Духовной академии и семинар, 175.96kb.
- Сестричество во имя благоверного царевича Димитрия” Московской епархии Русской Православной, 233.87kb.
Затронутая тема ретроспекции позволила начать датировку границ исследования с 25 декабря 1812 года, со времени подписания Императором Александром I «Высочайшего манифеста», в котором говорилось «о построении в Москве церкви во имя Спасителя Христа» и «о принесении Господу Богу благодарности за освобождение России от нашествия неприятельского». Нижняя граница определяется эпохой создания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве и завершением последнего - третьего этапа живописных работ в комплексе воссозданного храма: это первое десятилетие ХХI века - 2010 год (фактически до наших дней).
Периодизация обусловлена стремлением автора закрепить значимость основных событий, происходивших в современной монументальной живописи Русской Православной Церкви, показать, что своеобразие и уникальность современного искусства стенописи состоит в стремительности темпа, с каким оно возрождалось и эволюционировало на рубеже ХХ-ХХI столетий. Соответственно, в работе предлагается периодизация развития этих процессов, включающая три основных этапа: рубеж 1980-1990 гг., далее период 1994-1999 - годы воссоздания Храма Христа Спасителя в Москве и первое десятилетие ХХI века.
Предложенная периодизация не окончательна и выступает, прежде всего, как базовый вариант для дальнейших исторических и теоретических изысканий в этой области.
Методология и методика исследования.
Диссертационное исследование осуществлено на базе междисциплинарного подхода, включающего в себя методы искусствоведческого, культурологического, конкретно-исторического и сравнительно-исторического анализа. Каждое явление рассматривалось в хронологическом аспекте, в совокупности с другими культурными событиями, а также в связи с исторической действительностью эпохи, соответственно, проведенный анализ включал в себя комплексность, сравнительный подход к изучаемому материалу и его обобщение.
Указанная методологическая основа способствовала выбору ведущих теоретических оснований исследования: это системный и историко-типологический методы, позволившие проанализировать особенности того или иного исторического периода, увидеть взаимосвязи теоретических положений искусствознания и практического опыта изучения современных живописных работ; это метод художественно – стилистического анализа, осуществленный с целью сопоставления образно-пластического языка церковных росписей разных периодов; это монографический метод, позволяющий проследить творческую эволюцию мастеров, воссоздавших росписи храма Христа Спасителя; это сравнительно-исторический метод, цель которого — соотнести сходство и различия произведений монументальной церковной живописи разных эпох.
Научная новизна исследования обусловлена актуальностью поставленных проблем. В работе впервые осуществляется попытка исследования, сбора, обобщения и научной систематизации обширного материала по одному из важнейших видов сакрального искусства - современной монументальной церковной живописи, а также материалов по воссозданию живописного убранства Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве. Эта художественная практика рассматривается с учетом всей ее специфики на широком историко-культурном фоне развития страны.
- Исследование дает возможность впервые ввести большой исторический и художественный материал в контекст истории искусства России ХХ-ХХI веков и позиционировать его как знаковое явление, способное влиять на духовное развитие современного общества. Впервые через этот ракурс проводятся параллели между двумя уникальными личностями - митрополитом Московским Филаретом и Патриархом Московским и всея Руси Алексием II; показано, что оба явились «соборообразующим» началом, поскольку один из них возводил храм, а другой его воссоздавал.
- Междисциплинарный подход позволил проследить этапы возрождения, становления, эволюции монументальной церковной живописи на рубеже ХХ-ХХI веков в контексте сложной переходной общественно-политической и художественной ситуации, а также провести сравнительный анализ произведений современной монументальной живописи с произведениями прошлых эпох на предмет заимствования и переосмысления художественного наследия.
- Впервые православная монументальная живопись 1980 – 2010-х годов рассмотрена через контекст ее синтезирующего участия в храмовых ансамблях с другими видами искусства. Исследование осуществляется на примере художественной практики ведущих мастеров – участников воссоздания росписей Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве.
- Определены основные тенденции и стилистические направления отечественной монументальной церковной живописи рубежа ХХ-ХХI веков; прослежен характер влияния отечественной школы монументальной православной живописи на церковное искусство других стран.
- Создан перечень воссозданных в Кафедральном соборном храме Христа Спасителя живописных работ с указанием имен художников - авторов росписей ХIХ века и современных мастеров, воссоздавших художественные композиции, а также составлен перечень материалов, послуживших основой для воссоздания росписей храма. Основная часть информации систематизирована и проанализирована впервые – в процессе работы над диссертационным материалом.
- Впервые создана хронология воссоздания живописного убранства Кафедрального соборного храма Христа Спасителя, введены в научный оборот многие сведения о современных мастерах монументальной церковной живописи, создан Биографический словарь, составленный из персоналий современных мастеров монументальной церковной живописи (воссоздавших росписи и орнаменты храма Христа Спасителя), куда вошли биографические сведения о каждом художнике, а также информация о его основных церковных работах, созданных в исследуемый период.
- Подготовлены для публикации систематизированные автором фотоматериалы, касающиеся процессов возрождения, становления и развития монументальной православной живописи рубежа ХХ-ХХI веков.
Теоретическая и практическая значимость исследования.
Авторский анализ художественной практики мастеров, возродивших росписи Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве, - той практики, которая определила основные тенденции и направления развития церковной стенописи на рубеже XX-XXI столетий, может стать базовым материалом для теоретического и исторического осмысления отечественного и мирового художественного процесса рубежа ХХ-ХХI веков, для последующих исследований, посвященных истории церковного искусства.
Основные положения и выводы исследования, адаптированные в форме лекций и практических занятий, могут быть применены в образовательном процессе для составления курсов лекций по истории отечественного искусства в высших и средних учебных заведениях художественного профиля. Сформулированный в ходе работы современный взгляд на практику монументальной православной живописи изучаемого периода может найти применение при разработке учебных программ для спецкурсов по истории церковного искусства второй половины ХХ – начала ХХI столетий. Кроме того, материалы диссертации могут быть полезны при составлении словарей, каталогов, методических и учебных пособий.
Результаты исследования актуальны для музейной практики, в организации и проведении художественных выставок, а также могут быть полезны в творческой практике современных художников-монументалистов.
Апробация результатов исследования.
Основные положения и главные выводы диссертации были изложены в монографиях, статьях в научных сборниках, в докладах на научных конференциях, список которых прилагается в автореферате.
Внедрение результатов исследования включало также участие диссертанта:
- в разработке курсов лекций «Современное искусство», «Современная культура и искусство» и программ семинарских занятий со студентами Московского государственного областного университета;
- в публикациях в научных журналах, сборниках статей и книгах;
- в организации художественных выставок церковного искусства в залах Российской академии художеств;
- в организации ежегодных (с 2010 года) всероссийских научно-практических конференций «Современное церковное искусство» в Российской академии художеств;
- в участии в международных конференциях по проблемам современного искусства (2006, 2007) в Италии, в Милане.
Диссертационное исследование прошло обсуждение на совместном заседании кафедр «Искусствоведение и культурология» и «Живопись и реставрация», а также на круглом столе преподавателей и аспирантов Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица.
На защиту выносятся следующие основные положения:
- В процессе становления и развития современной монументальной церковной живописи выявляются следующие этапы: 1980–1990-е годы – возрождение и становление современной монументальной церковной живописи; 1994-1999-е годы - отдельный период, который характеризуется воссозданием Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве и определяется как знаковая эпоха в развитии церковного искусства; первое десятилетие ХХI столетия – период сформировавшейся практики современной монументальной храмовой живописи;
- Мастерам, воссоздавшим живописное убранство Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве на исходе ХХ столетия, принадлежит ведущая роль в развитии современной монументальной церковной живописи;
- Москва и Санкт-Петербург выступили основными центрами развития современного церковного искусства;
- Возрождение и становление монументальной живописи Русской Православной Церкви в 1980-1990-е годы определяется как соединение путей «сверху» - стремление общества возродить Русскую Православную Церковь, «снизу» - в результате заказов, «изнутри» - силами отечественных мастеров монументальной живописи - в основном, выпускников академических художественных институтов разных лет;
- Процессы возрождения, становления, эволюции современной церковной живописи проходили под прямым влиянием и на основе традиций отечественного церковного искусства прошедших эпох, что обусловило разнообразие, многогранность практики современной монументальной церковной живописи и стремительность, с которой происходило ее возрождение, обретение опыта, профессионализма;
- Российская академия художеств в 1980-е – 2010-е годы сыграла ведущую роль в процессе подготовки профессиональных кадров мастеров церковного искусства. Это создало основу для формирования непрерывной исторической линии развития, а также для сложения индивидуальных творческих манер новых крупных мастеров церковного искусства;
- Формирование современной профессиональной школы церковного искусства началось с открытия новых специальных отделений и мастерских в академических художественных институтах имени В.И.Сурикова в Москве и имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге;
- Спецификой современной монументальной церковной живописи стал широкий диапазон творческих идей и поисков, использование различных традиций в их взаимопроникновении, в сочетании с технико-технологическими новациями рубежа ХХ-ХХI веков;
- Современная православная монументальная живопись – важнейшая составляющая отечественной и мировой культуры начала ХХI века.
Достоверность результатов и основных выводов диссертации опирается на методологическую фундаментальность отечественной и зарубежной науки, обеспечивается тщательным и многоаспектным анализом фактического материала и многолетним практическим опытом, научной работой диссертанта. Научные результаты проверены в ходе искусствоведческой практики диссертанта и отражены в специальных изданиях, посвященных церковному искусству.
Структура диссертации определилась в ходе постановки цели и задач, обусловивших решение проблемных вопросов в рамках темы исследования.
Работа состоит из трех томов. Первый включает текст диссертации: введение, три главы, каждая из которых имеет разделы, заключение, библиографию. К тексту каждой главы даны примечания. Второй том содержит альбом с иллюстрациями. В третьем томе даны приложения; первое приложение — в виде Биографического словаря современных церковных художников, куда входят персональные творческие портреты и биографии мастеров, списки их основных произведений православной монументальной живописи исследуемого времени. Предлагаемый словарь имеет особое значение в границах данного исследования, поскольку выступает как его органичная структурная часть, в которую внесена значительная часть фактической информации и искусствоведческих характеристик. Второе приложение – перечень воссозданных живописных работ, исполненных современными мастерами монументальной церковной живописи в Кафедральном соборном храме Христа Спасителя. Третье приложение – хронология воссоздания живописного убранства храма. Четвертое приложение – словарь терминов.
Основное содержание работы.
Во введении обосновывается выбор темы диссертационного исследования, ее актуальность, освещается состояние проблемы и значимость избранной темы исследования, формулируются цели и задачи диссертации, определяется ее структура, аргументируется периодизация исследования, отмечаются предмет и обьект исследования, выявляется степень теоретической разработанности проблематики, определяются теоретико-методологическая база, обосновывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость данной работы, излагается материал, касающийся апробации полученных результатов, формулируются основные положения, выносимые на защиту.
В первой главе «Формирование историко-художественных предпосылок развития монументальной живописи Русской Православной Церкви в 1980 - 1990-е годы» на основе исторического экскурса содержится описание и анализ переходного этапа в жизни страны, общества, Русской Православной Церкви, культуры России, исследуется история возрождения и становления монументальной церковной живописи в 1980-1990-е годы.
В первом параграфе «Художественная жизнь общества в 1980-е-1990-е годы и возрождение отечественного церковного искусства» содержится многоплановый анализ ситуации начала постсоветского переходного этапа в истории нашей страны. Рассматриваются сложные процессы художественной жизни России, повлиявшие на возрождение и становление церковного искусства, монументальной церковной живописи. Показано, что объективная оценка и анализ современной православной стенописи не могут быть завершенными без внимательного изучения социальных, нравственных, эстетических процессов, всего комплекса факторов, определявших ее развитие.
В диссертации последовательно охарактеризованы общественно-исторические изменения в стране, а также перемены в отношениях между государством, обществом и Русской Православной Церковью. Показано, что приметой времени стала невиданная интенсивность и многообразие художественных выставок. Социокультурный контекст, сформировавшийся в процессе мировой глобализации, продиктовал создание информационного поля массовой культуры, распространение «универсальных» элементов культуры, которые вступали в конфликт с самобытностью, особенностями национальных приоритетов и ценностей. В этой ситуации возрождение Русской Православной Церкви стало значительным событием, сопровождавшим коренные изменения взглядов, идей, ценностных критериев; оно явилось важнейшим импульсом развития церковного искусства как органичной составляющей отечественной культуры.
Одной из основных задач Русской Православной Церкви в 1990-е годы стало воссоздание, реставрация и воздвижение новых храмов как зримых источников веры. Важное значение в жизни страны имело масштабное празднование тысячелетия Крещения Руси. Это означало, что уже в советскую эпоху началась огромная работа, значение которой сложно переоценить.
Показано, что рубеж 1980-1990-х годов - это начальный этап в становлении церковного искусства в стране, период возрождения монументальной церковной живописи. В это время происходит решительный прорыв в национальном сознании, заново открывающем историю художественного православного наследия. Идея естественной тяги человека к истине становится в этот период художественной идеей.
Далее выявляется причинная зависимость между сложными реалиями жизни переходного времени и системой художественного мышления, особенностями проявления этого мышления в православном искусстве; исследуется степень воздействия исторического самосознания современности на развитие изобразительного искусства в целом, церковной монументальной живописи в частности. Отмечается, что освоение воцерковленными мастерами образцов православного искусства прошедшего времени становится одним из источников формирования новых мировоззренческих и художественных основ. В 1980-1990-е годы практика монументальной церковной живописи - это активный художественный процесс, путь синтезирования традиций православного искусства прошлых эпох. В это время рождается особая обостренность национального самосознания художников, обратившихся к религиозному искусству; их художественные установки формируются на основе своих национальных корней и идей. Массовым явлением в среде художников становится обращение к религиозной живописи, а иногда - принятие ими священного сана или уход в монастырь.
Именно в 1990-е годы начинается новое развитие православного искусства в тех масштабах, которые нельзя было предвидеть в предыдущие десятилетия ХХ века.
Во втором параграфе «Роль Российской академии художеств в возрождении и развитии современного церковного искусства. Сложение новой академической системы православного художественного образования» показано, что в начале 1990-х годов стала очевидной потребность Русской Православной Церкви в высокопрофессиональных художественных кадрах, поскольку началось создание, сохранение, возрождение и реставрация храмов. Решение этой задачи возложила на себя Российская академия художеств, которая почти три века являлась главным художественным, научным, образовательным, просветительским центром страны. Академии принадлежала ведущая роль в деле сохранения традиций художественной культуры в целом и религиозной в частности. В работе анализируется процесс подготовки мастеров живописи в системе академического образования, начиная с XVIII века; рассматривается его многоаспектность. Показано также, что в академии давалась действительно основательная профессиональная подготовка, формирующая общее и профессиональное развитие студентов, соответственно, предоставляющая им большой масштаб приложения сил в дальнейшей творческой деятельности, в том числе и в области религиозного искусства. Многие поколения выпускников успешно работали в храмах до 1917 года.
В диссертации исследуется современная деятельность Российской академии художеств по созданию инфраструктурной основы в развитии национальной школы монументального церковного искусства. Для возобновления «церковного благолепия в храмах», для ответа на потребности современной церковной практики впервые в высшей школе создаются специальные мастерские в институтах имени В.И. Сурикова в Москве и имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, входящих в систему Российской академии художеств.
В ХХ веке в двух ведущих художественных академических институтах сложилась высокопрофессиональная Школа подготовки мастеров как станковой, так и монументальной живописи. Вполне закономерно, что развитие профессионального образования храмовых живописцев в начале 1990-х годов было преемственно связано со сложившейся академической системой подготовки живописцев. Внимание кафедр и преподавателей акцентировалось на углублении как фундаментальной, теоретической, практической подготовке студентов, так и на богословском воспитании, поскольку хорошо известно, что в православном искусстве многое зависит не только от профессиональных навыков, но и от идейных установок художника. После перерыва, длившегося почти шесть десятилетий, в 1991 году продолжились богослужения в домовой церкви святой Великомученицы Екатерины ХVIII века Академии художеств в Санкт – Петербурге.
На рубеже ХХ-ХХI столетий, при возрождении методик художественного образования мастеров церковной живописи, стала велика роль средневековой традиции как в области стилистики, так и теоретического обоснования творческого процесса. Это учитывалось руководителями творческих мастерских живописи, мозаики и реставрации академических художественных институтов имени В.И. Сурикова в Москве и имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Все они получили образование в академических институтах, здесь сформировалось их мировоззрение и художественные взгляды. Руководители творческих мастерских обновили учебные программы в соответствии с требованиями времени, ввели в учебный процесс практику на реальных церковных объектах. С начала 1990-х годов многие дипломники мастерских монументальной живописи в Москве и Санкт-Петербурге увидели возможность решения современных художественных задач через использование опыта церковного искусства. В дипломных работах они обратились к разработке религиозных сюжетов как в станковых композициях, так и в храмовых росписях. В их обращении к «вечным темам», к опыту религиозной живописи можно увидеть и возвращение к традициям прошедших времен, и начало современного осмысления священных текстов. Возможность получения специального образования в мастерской исторической и религиозной живописи, открытой в 1993 году в академическом институте имени И.Е. Репина, сделала осуществимой возможность обретения церковными живописцами самостоятельного профессионального статуса в системе национального изобразительного искусства.
В диссертации впервые рассматривается деятельность школы монументальной церковной живописи профессора Е.Н.Максимова, которая объединяет большую группу церковных художников – выпускников этой мастерской, действующей в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И.Сурикова. Е.Н.Максимову принадлежит заслуга в деле практического распространения подготовки мастеров монументальной православной живописи вне пределов академического института. Профессор возглавляет кафедру и руководит мастерской монументальной церковной живописи в Свято-Тихоновском Богословском университете (Москва), он - инициатор создания мастерской монументальной живописи в Иоанно Богословском православном институте (Москва), где сегодня работают его ученики.
Для подготовки иконописцев преподавателями академических институтов и членами Российской академии художеств были созданы специальные мастерские в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле. Изложенный материал позволяет глубже понять и оценить роль академии как ведущего современного центра художественного образования страны, возродившего значимость национальной художественной школы церковного искусства. В работе рассматривается также деятельность академии как крупнейшего научного центра, который силами научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства, других научных академических учреждений проводит исследования, посвященные религиозному искусству, организует международные, всероссийские, региональные научно-практические конференции (целый ряд конференций 1990-х годов был посвящен вопросам воссоздания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве). Исследуется деятельность академии в области сохранения культурного наследия и выполнения масштабных государственных культурных проектов.
Проведенный анализ убеждает в том, что образовательная академическая система – это та основная стартовая площадка, с которой начинается современная художественная практика религиозного искусства. Связанные с Российской академией художеств мастера живописи и скульптуры обогатили современное церковное искусство своеобразием пластического мышления. На рубеже ХХ и ХХI столетий были созданы многие православные монументальные и станковые живописные и скульптурные произведения, ставшие заметным явлением современной художественной культуры.
Академики Российской академии художеств, преподаватели и выпускники академических институтов открыли новую страницу в современной монументальной и станковой пластике; они - создатели произведений, посвященных великим деятелям Церкви и Святым. З.К. Церетели увековечил в бронзе образы Святителя Николая Чудотворца (г.Бар, Италия), Святой равноапостольной княгини Ольги (г.Псков), Святого воина Пересвета (пос.Борисоглебский), Святого Иринарха Затворника (пос.Борисоглебский), Святого Георгия Победоносца (г.Тбилиси, Грузия). Он создал памятник Папе Римскому Иоанну Павлу II (г.Плоармель, Франция) и памятник Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II (Москва). Бичуков А.А. установил в Москве памятник митрополиту Платону. Ковальчук Н.А. создал на Тверской земле памятник Святой Анне Кашинской. Рукавишников А.И. установил в Сирии памятник Святому апостолу Павлу и скульптурную композицию «Иисус Христос», в Дмитрове Московской области открыл памятники святым Кириллу и Мефодию и святым Борису и Глебу, в Шуе поставил памятник расстрелянным священникам.
Весь объем религиозного искусства, все его разнообразие не сводится к творчеству мастеров – членов Российской академии художеств и выпускников академических художественных институтов - однако именно они являются ключевыми фигурами современного церковного искусства.