Дата: 3 декабря
| Вид материала | Документы |
- Сообщение о существенном факте “Сведения о решениях общих собраний”, 96.98kb.
- Принят Государственной Думой 26 ноября 2010 года Одобрен Советом Федерации 1 декабря, 620.37kb.
- Туристическая компания «Санта-Тревел», 115.56kb.
- Содержание Введение, 229.39kb.
- Людвиг ван бетховен (Beethoven), 214.87kb.
- Мэрия г. Череповца Муниципальное дошкольное образовательное учреждение, 1052.19kb.
- Программа мероприятий Ижевского астрономического клуба "Звездный путь", 34.45kb.
- Духовно-нравственное воспитание детей в условиях учреждения социального обслуживания, 94.49kb.
- Контактная информация, 35.33kb.
- Годовой отчёт за 2010 год Открытое акционерное общество, 204.69kb.
Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Зазеркалье»
Дж. Россини «Золушка»
Дата: 3 декабря
Площадка: Театр оперы и балета
Начало в: 18.30
О театре
В 1870-х годах в здании современного театра «Зазеркалье» находился клуб Петербургского собрания художников (литераторов, артистов) на сцене которого впервые была представлена комедия А. Н. Островского «Не все коту масленица».
С 1885 года владелицей театрального зала становится «почетная гражданка» А. И. Павлова, и зал носит ее имя. Здесь в 1910 году М. М. Фокин поставил балет «Карнавал» на музыку Шумана. При этом роль Пьеро исполнялась В. Э. Мейерхольдом, среди участников балета были Т. Карсавина, В. Фокина, В. Нижинский, Б. Нижинская и др. Балет шел в декорациях и костюмах по рисункам Л. С. Бакста. В 1913 году внутреннюю реконструкцию зала А. И. Павловой производил гражданский инженер И. И. Бургазлиев.
В послереволюционные годы в здании помещалась школа актерского мастерства, руководимая Л. Вивьеном. В 1922 году был предпринят капитальный ремонт и перестройка зрительного зала для театра «Кривое зеркало». В августе 1934 года вновь идут строительные работы по реконструкции помещения, проводимые по проекту архитектора Н. А. Митурича для Нового театра (художественный руководитель Е. Кролль). Восстановленное после войны здание становится Домом художественной самодеятельности. В нем с 1951 года открывается первый в стране Театр народного творчества, где выступают лучшие самодеятельные коллективы Ленинграда.
Сейчас Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» занимает свое особое место в культуре Петербурга. Имя театра, придуманное в 1987 году его создателями — художественным руководителем А. Петровым и музыкальным руководителем П. Бубельниковым, безусловно не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, означает особый художественный взгляд на природу творчества.
«Зазеркалье» – один из самых необычных театров Санкт-Петербурга. Его репертуар составляют музыкальные произведения, условно называемые операми. Но в отличие от оперы классической, в «Зазеркалье» можно увидеть смесь всяких жанров и канонов, которые изобретаются тут же. Оперное действо перемежается с цирковыми выступлениями, танцами, акробатическими этюдами.
В сопровождении музыки Чайковского и Моцарта, Баха и Верди на сцене театра разворачиваются фантастические события, основанные на детских страшилках или классических произведениях. В репертуаре театра «Маленький принц» и «Робинзон Крузо», «Хоббит» и «Страсти по Каштанке», «Петя и волк» и «Алиса в Зазеркалье» и др.
Публике постарше адресованы «Иоланта» и «Любовный напиток», «Богема» и «Летучая мышь», а также «Порги и Бесс», «Жди меня», «Волшебная флейта» и другие.
«Зазеркалье» — участник многих фестивалей и поэтому знаком зрителям разных городов страны (Москва, Самара, Псков, Новгород, Тверь, Оренбург). Знаком он и зрителям ближнего и дальнего зарубежья (Таллинн, Рига, Минск, Любек, Бостон).
Деятельность театра отмечена многими престижными премиями, в том числе неоднократно высшей Национальной театральной премией «Золотая маска» и петербургским «Золотым софитом».
О спектакле:
Золушка
Дж. Россини
Опера в трех действиях
Спектакль - обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях: «Лучший оперный спектакль», «Лучшая работа дирижёра».
Музыкальный руководитель и дирижер: Народный артист России Павел Бубельников
Режиссер-постановщик: Заслуженный деятель искусств России Александр Петров
Либретто: Я. Ферретти
Русский текст речитативов: А.Петров, П. Бубельников
К Римскому карнавалу 1817 года Дж. Россини в страшной спешке писал оперу «Золушка». Но сжатые сроки не помешали появиться на свет еще одному оперному шедевру. Опираясь на сказку Шарля Перро, композитор тем не менее значительно изменил сюжет, так как не признавал на сцене никаких чудес и превращений. Но волшебство осталось — оно в музыке Россини. В результате публика приняла эту новую историю Золушки и вот уже почти 200 лет она украшает лучшие оперные сцены мира
Лишенная сказочного флера «Золушка» Россини – это история про вознагражденную добродетель, но только в пересказе она выглядит поучительно-назидательной. Яркую комедию с пленительной лирической темой разыграли как по нотам. Отцам-основателям «Зазеркалья» – режиссеру Александру Петрову и дирижеру Павлу Бубельникову удалось создать на редкость обаятельный спектакль. Музыку в спектакле назначили главной героиней: сцена заполнена огромными листами партитуры, выполняющими роль подвижных декораций, а функции перебивок между картинами выполняет титульный лист с надписью: «Cenerentоla». Музыкальным током пронизан темпоритм сценического действия, ее ритмическому рисунку подчинена пластика актеров, ансамблей и массовых сцен. Тон в этом, без сомнения, задает стилистически точный оркестр, мужской хоровой ансамбль.
В спектакле заняты: лауреат межд. конкурса Вера Егорова, дипломант межд. конкурсов Юлия Неженцева, лауреат Всероссийского конкурса Станислав Леонтьев, лауреат межд. конкурса Сауле Искакова, лауреат межд. конкурса Светлана Чуклинова, дипломант межд. конкурсов Людмила Шихова, лауреат премии «Золотая маска», засл. арт. РФ Елена Терновая, лауреат межд. конкурсов, засл. арт. РФ Владимир Самсонов, лауреат межд. конкурсов Александр Подмешальский, Сергей Гаврилов, Максим Булатов, Сергей Романов, Алексей Сазонов, Мария Рубинштейн, Анна Снегова, Александра Грейвер, Наталья Погорелова, Анатолий Рыбалко.
Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина
Дата: 5 декабря
Площадка: Театр «Глобус»,
малая сцена
Начало в: 18.00
П. Санаев «Похороните меня за плинтусом»
Дата: 4 декабря
Площадка: Театр «Красный факел»
Начало в: 19.00
А. Чехов «Чайка»
О театре:
Первое появление профессионального театра в г. Красноярске относится к пятидесятым годам прошлого столетия. В сентябре 1852 года труппой заезжих гастролеров под антрепризой г. Петрова в отделении кантонистов был поставлен водевиль Ленского «Час в тюрьме или в чужом пиру похмелье».
В 1873 году по инициативе и на основные средства купца II-ой гильдии И. О. Краузе было построено первое деревянное здание театра. В отсутствии постоянной профессиональной труппы в Красноярском театре на его сцене в течение двух сезонов играла труппа антрепренера А. Н. Егорова, который пытался основать постоянную труппу, первую в Сибири. В ночь с 14 на 15 октября 1898 года деревянный городской театр дотла сгорел. В течение нескольких лет шло накопление средств на строительство нового театра. 17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя А.С.Пушкина. А осенью того же года в Народном доме начала работать драматическая группа К. П. Красновой, положившая начало существованию в Красноярске постоянного театра им. А. С. Пушкина.
С 1935 года и доныне, в связи с образованием в 1934 г. Красноярского края, театр называется Красноярским краевым драматическим театром им. А. С. Пушкина.
В 1938-40 гг. театром бала создана театральная лениниана под руководством главного режиссера театра К. Д. Ведерникова, в послевоенные годы театром руководил главный режиссер засл. арт. РСФСР А. Я. Волгин, в 50-е годы на красноярской сцене работали известные мастера советского театра: засл. деятель культуры РСФСР Л. С. Самборская, засл. деятель культуры РСФСР Н. А. Смирнов, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии П. Л. Монастырский, в 1964 году главным режиссером театра стал засл. арт. РСФСР Е. Л. Гельфанд, затем театром руководил засл. деятель искусств РСФСР Г. В. Меньшин, позже. - засл. деятель искусств РСФСР В. В. Бухарин, потом театр возглавляли: засл. деятель искусств РСФСР Н. И. Басин, засл. деятель искусств РСФСР Л. А. Белявский, И. Б. Борисов, И. В. Тодоров, С. Д. Черкасский, А. Н. Максимов, А. Бельский. На сцене театра ставились произведения А. Стринберга, А. Камю, Г. Пинтера, Т. Уильямса, Э. Олби, Ги де Мопасана, В. Мережко, Ю. Сумбатова-Южина, В. Распутина и т.д.
В августе 2006 года театр возглавил Олег Рыбкин.
На сцене театра Олег Рыбкин поставил «Таланты и поклонники» по А. Островскому, «Короля Лира» У.Шекспира, музыкальную сказку для детей «Счастливого Рождества, дядюшка Скрудж!» по рождественским повестям Ч. Диккенса, «Трехгрошовую оперу» Б. Брехта и «Чайку» А. П. Чехова.
П. Санаев «Похороните меня за плинтусом»
режиссер – Алексей Крикливый
Спектакль – участник внеконкурсной программы Национальной театральной премии «Золотая маска»
«Сегодня думается о поколении 30-тилетних. Поколении того Саши, чье хрупкое детство прошло сквозь пышный социализм, смутные перемены и настойчивый капитализм. Поколении, которое в этом крепло духом, готово ко всему, и все еще верит в светлое будущее. Спектакль – не манифест поколения (было бы как-то глупо). Это попытка разобраться. Хочется понять, что мы за люди, почему мы такие, где корни. И стараемся мы это делать весело», – Алексей Крикливый
«Но, несмотря на всю эту ругань, сразу же веришь в бесконечную любовь бабушки к внуку. И дикая, необузданная ревность к собственной дочери, приходящей навестить мальчика, – тоже от любви. Пусть она такая вот, уродливая, но кто усомнится в искренности ее чувств? «Он последняя любовь моя, задыхаюсь без него», – как раненая волчица воет она под дверью дочери, забравшей внука. И моментально помертвевшая, уходит, осознав, что он к ней больше не вернется. Ее трагический исход закономерен: зачем жить, если потерян последний островок любви?.. Как выразить всю силу страха и боли этой немолодой одинокой женщины, всю жизнь ищущей любви – и так и не нашедшей ее? А вот и последнюю радость отнимают – как с таким смириться?.. От проклятий к уговорам, от симуляции сердечного приступа к новым угрозам – весь этот отчаянный поток она выдает дочери, словно на бегу, боясь остановиться: кажется, стоит замолчать – и тонкая ниточка надежды оборвется… Сердце сжимается, когда слушаешь и видишь все это – такое можно только прожить, не сыграть», – газета «Вечерний Красноярск»
«Смотришь и забываешь, что это театр — полное ощущение, что погружаешься в события, описанные в повести. Очень точные образы мамы и бабушки, замечательно сыгран дедушка, интересные находки с психоделическими персонажами. Я рад, что спектакль состоялся. Жаль, что мама (Елена Санаева) не смогла его посмотреть — она в этот вечер была занята в спектакле «Дом» по Гришковцу. Но как знать, может, мы еще выберемся в Красноярск? Было бы интересно увидеть спектакль на родной сцене», – Павел Санаев о спектакле.
В спектакле заняты: засл. арт РФ, лауреат Госпремии России Галина Саламатова, нар. арт. РФ Алексей Исаченко, засл. арт. РФ и Республики Тыва Константин Вощиков, Данил Коновалов, Ирина Иванова, засл. арт. РФ Александр Истратьков, Максим Третьяк, Николай Бухонов, Виктория Болотова, Андрей Доряло, Максим Третьяк, Эмилия Шевчук.
О спектакле
А. Чехов «Чайка»
режиссер – Олег Рыбкин
Спектакль - номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая режиссура», «Лучшая сценография».
Театр Олега Рыбкина — это театр для зрителей интеллектуальных, знакомых с классикой, и готовых воспринимать то, что предлагает сегодня современный европейский театр, готовых к неожиданностям. Во все времена театральное искусство занималось поисками новых смыслов классических текстов, удивляя зрителя новым и неожиданным прочтением, заставляя размышлять и сопереживать героям, соотнося их с собой и сегодняшним днем.
Театр влил в старые меха канонического прочтения текста молодое вино нового содержания.
Молодые герои спектакля Нина Заречная и Костя Треплев приходят к финалу и роковому выстрелу, пройдя свой путь от юного бунтарства и страстного желания разрушить старые формы, к рутине и глянцевому благополучию «успеха» и печальным последствиям стремления только к блеску и славе. Театральная блеск и мишура принимаются Ниной Заречной за цель 7пребывания на сцене и суть актерской профессии, а каторжный труд, о котором с мучительной болью говорит Тригорин, за кокетство известного писателя.
В финале спектакля на экране появится череда прекрасных женских лиц великие актрисы 20 в. от Одри Хепберн до Мерелин Монро, прошедших свой путь к славе через неудачи и потери. Нине Заречной никогда не встать в этот ряд, но понять ей этого не дано.
По мнению члена жюри «Золотой маски» известного театрального критика Дины Годер «Режиссер сознательно захотел расшевелить местную публику, сдвинуть ее с распространенных представлений, что такое Чехов и вообще классика, что можно и что нельзя делать в театре. А самое главное, труппа себя очень хорошо показала, любопытно придумано сценическое пространство. Я искренне рада, что Олег в очередной раз подтвердил, что он сильный и самобытный режиссер». Особенно яркое впечатление на жюри произвела Екатерина Аникина в роли Нины Заречной — все единодушно отметили, как интересно и разнообразно играла молодая артистка.
28 апреля 2009 спектакль «Чайка» был представлен на фестивале «Золотая маска в городах России».
В спектакле заняты: засл. арт. России Л. Михненкова, засл. арт. России В. Пузанов, нар. арт. России А. Исаченко, О. Белоброва, Е. Аникина (артистка Новосибирского театра «Глобус»), нар. арт. России В. Дьяконов, засл. арт. России С. Ильина, Е. Соколова, Я. Алленов, нар. арт. России В. Решетников, Д. Коновалов, засл. арт. Дагестана В. Милошенко, С. Даниленко, В. Питерский, П. Семенихин, М. Алексеева, И. Костенко.
Екатеринбургский муниципальный театра юного зрителя
А. Чехов «Каштанка»
Дата: 5 декабря
Площадка: Театр Кукол
Начало в: 14.00
О театре:
Впервые попытка создать в Екатеринбурге детский театр была предпринята в 1920 году актёрами и режиссёрами Драматического театра, в том числе будущим известным советским кинорежиссёром Григорием Александровым.
Свердловский театр юного зрителя основан в 1930 году как передвижной театр, подчинялся Отделу народного образования Свердловского горисполкома. Первым художественным руководителем стал Ю. Корицкий — режиссёр Московского театра для детей, которым тогда руководила Наталья Сац. Первый спектакль — «Лягавый» по пьесе Л. Веприцкой — был сыгран на сцене ТЮЗа 30 марта 1930 г. Перед театром ставилась задача художественного воспитания детей и подростков. В составе театра была труппа кукольников, которая позже выделилась в самостоятельный Свердловский городской кукольный театр.
В разные годы театр возглавляли Юрий Жигульский, Владимир Мотыль, Дмитрий Астрахан, Григорий Дитятковский, Владимир Рубанов, Георгий Цхвирава, Анатолий Праудин, Вячеслав Кокорин. На сцене екатеринбургского ТЮЗа играли многие впоследствии ставшие известными актёры: Елена Юнгер, Олег Гущин, Борис Плотников, Галина Умпелева.
В конце 1980-х годов, с приходом режиссёра Анатолия Праудина, в ТЮЗе появляются спектакли, ставшие знаковыми для новой драматургии: «Иуда Искариот» по Леониду Андрееву, запрещенный к постановке цензурой, на смотре детских театров Советского Союза в Москве получил награды сразу в нескольких номинациях: «Лучший спектакль», «Лучший режиссёр», «Лучший художник» (Анатолий Шубин), «Лучший композитор» (Александр Пантыкин), «Лучшая мужская работа» (Сизов — Иисус Христос и Владимир Кабалин — Иуда Искариот).
В 90-е годы в репертуаре театра появляются спектакли «Человек рассеянный», «Дело Феврония» и другие, ставшие открытием для российского тетара в целом. Из постановок начала XXI века стоит отметить спектакль «Каштанка», получивший Национальную театральную премию «Золотая маска» и спектакль «Человек-подушка», номинировавшийся на «Золотую маску».
В репертуаре театра — спектакли для всех возрастных групп: детей младшего возраста («Конек-Горбунок» Ершова, «В гости к вам» Чуковского, «Золушка» Перро), подростков («Каштанка и слон» по Чехову, «Сверчок на печи» по Диккенсу, «Человек-невидимка» Уэллса), студенческой молодежи и взрослых («Эквус» Шеффера, «Удалой молодец — гордость Запада» Синга, «Укрощение строптивой» Шекспира, «Кандид» Вольтера, «Багровый остров» Булгакова).
Екатеринбургский ТЮЗ успешно гастролирует в России и за границей: его спектакли представлены на международных театральных фестивалях в Германии, Франции, Греции, Швеции, Польше, Болгарии, Австрии, Италии, Пакистане, Китае, Хорватии, Сербии, Италии, Великобритании, Румынии и др.
С 1990 года Екатеринбургский ТЮЗ проводит Всероссийский фестиваль «Реальный театр».
С 2001 года на площадке театра ежегодно проводится семинар «Современная европейская драматургия» и организуется мастерская «Молодая режиссура и профессиональный театр».
В 2002 году появился проект, представляющий спектакли современной драматургии — «Театр за бетонной стеной».
О спектакле
А. Чехов «Каштанка»
режиссер – Вячеслав Кокорин
Спектакль - лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».
«Вот одно из моих детских впечатлений, быть может, самых ранних: зима, Улан-Удэ, деревянный дом, воздух такой, какой бывает только от натопленной печи. Я лежу больной. Чей-то голос читает мне «Каштанку». Мама? Радио? Этого я уже не помню, зато помню свои ощущения. Мне горько. Почти как у Давида Самойлова: «Я маленький, горло в ангине...»
Вячеслав Кокорин
Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2001 года.
Каштанка, «помесь таксы с дворняжкой», спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.
«Каштанка» принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.
В спектакле заняты: Наталия Кузнецова, засл.артист России Владимир Сизов, засл.артист России Владимир Дворман, засл.артист России Александр Викулин, Елена Стражникова, засл.артист России Владимир Иванский, засл.артист России Виктор Поцелуев, засл.артистка России Любовь Теплова, Олеся Зиновьева, засл.артистка России Екатерина Демская.
Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина
(Александринский театр. Санкт-Петербург)
Н. Гоголь «Женитьба»
Дата: 4,5 декабря
Площадка: Театр «Глобус»
Начало в: 19.00
О театре
Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского. Именно этот театр является прародителем всех Российских театров, а дата его основания – Днем рождения Русского профессионального театра. Учреждение театра послужило началом государственной политики Российского государства в области театрального искусства.
Российский государственный театр драмы на протяжении двух с половиной столетий служил атрибутом Российской государственности. В 18, 19 и начале 20 веков он являлся главным императорским театром, судьбой которого занимались Российские императоры.
С 1832 года Российский государственный театр драмы получил великолепное здание в центре Невского проспекта в Санкт-Петербурге, построенное по проекту великого архитектора Карла России. Это здание было названо Александринским театром (в честь супруги императора Николая Первого Александры Федоровны) и с тех пор имя Александринского театра неразрывно связано с мировой историей сценического искусства. Стены Александринского театра хранят помять о великих деятелях Российского государства, политиках, военачальниках, деятелях культуры. Здесь бывали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, П.И. Чайковский, А.М. Горчаков, С.Ю. Витте, В.А. Столыпин, К.Г. Маннергейм, многие коронованные особы европейских государств.
Именно здесь, в Александринском театре состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики от «Горя от ума» А.С. Грибоедова до пьес А.Н. Островского и А.П. Чехова. Александринский театр – это учебник истории русского театрального искусства. Именно на этой сцене играли знаменитые русские актеры – от В. Каратыгина и А. Мартынова до Н.Симонова, Н. Черкасова, В. Меркурьева, И. Горбачева, Б.Фрейндлиха. Эту сцену украшали дарования прославленных русских актрис от Е. Семеновой, М. Савиной (основательницы Союза театральных деятелей России), В. Комиссаржевской до Е. Корчагиной-Александровской, Е. Тиме, Н. Ургант. Сегодня на сцене Александринского театра работают такие артисты, как С.Паршин, В.Смирнов, Н. Мартон, Г. Карелина, И. Волков, А. Девотченко, С. Смирнова, И. Вознесенская, М. Кузнецова, К. Петрова и др.
В театре работали великие театральные режиссёры Вс. Мейерхольд, Л. Вивьен, Г. Козинцев, Г. Товстоногов, Н. Акимов. Спектакли Александринцев вошли во все мировые энциклопедии театра. С театром сотрудничали великие художники А. Бенуа, К. Коровин, А. Головин, Н. Альтман, выдающиеся композиторы А. Глазунов, Д. Шостакович, Р. Щедрин.
Сегодня Александринским театром руководит известный режиссер, народный артист России, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.
О режиссере
Валерий Владимирович Фокин, 1946 г.р. – народный артист России, лауреат четырёх Государственных премий России, обладатель ордена «ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ» IV степени, Российской Национальной Театральной Премии «Золотая Маска», ордена «Глория Артис» (высшей государственной наградой Польши в области литературы и искусства), художественный руководитель и директор Театрально-культурного Центра имени Вс. Мейерхольда, художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы им.А.С.Пушкина (Александринского).
После окончания театрального училища им. Б. В. Щукина при театре им. Евг. Вахтангова (курс Б. Е. Захавы и М. Р. Тер-Захаровой), Валерий Фокин 15 лет работал режиссером в Московском театре «Современник», где каждый его новый спектакль вызывал острый интерес зрителей и критики. Он обращался к произведениям Набокова, Вампилова, Розова, Олби и других мастеров отечественной и зарубежной драматургии.
В 1985 году Фокин возглавил Московский театр им. М. Н. Ермоловой. Первые же постановки молодого главного режиссера вывели театр в число популярнейших. В 1975-1979 годах преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 в высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). Вел мастер-класс на европейских режиссерских курсах в Испании, Швеции, Болгарии. В 1996 году в Москве и Санкт-Петербурге состоялись фестивали спектаклей Валерия Фокина: «Валерий Фокин. Три спектакля в Манеже»( Москва, март 1996 г.) и «Превращения Валерия Фокина» (Санкт-Петербург, Театр на Литейном, ноябрь-декабрь 1996 г.).
Спектакли Фокина «Нумер в гостинице города NN» по Н. В. Гоголю (ЦИМ, Москва, 1994), «Превращение» по Ф. Кафке (ЦИМ совместно с театром «Сатирикон», 1995), «Еще Ван Гог...» (ЦИМ совместно с театром п/р О.Табакова, 1998), «Татьяна Репина» по А.Чехову (Авиньонский фестиваль (Франция) совместно с МТЮЗ, 1998), «Ревизор» Н.Гоголя (Александринский театр совместно с ЦИМ, 2002) получили признание российской и мировой театральной общественности. (Спектакли в его постановке идут на сценах США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции). Им присуща не только яркая зрелищность, динамика, парадоксальность, но и последовательный поиск нового театрального языка. Это позволяет говорить о Фокине как об одном из лидеров современной европейской сцены.
Валерий Фокин обращается в своем творчестве к самым острым, «больным», остававшимся долгое время «закрытым» темам недавнего прошлого нашей страны и дня сегодняшнего. Его спектакли, современные ли, классические ли, характеризуют емкость и масштабность сценической метафоры, острота художественного мышления, театральность, стремление к подробному психологическому анализу характеров.