Внутри: «зачем тратить время на фильмы конкурентов?» 5

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7

БЮЛЛЕТЕНЬ. Параграф 78 – фильм новый для отечественного кино уже одним жанром «фантастического боевика». Кажется, уже одно это должно гарантировать прибыль. Ведь за последние годы всё, что зарабатывало деньги в российском прокате, являло собой наши версии американских жанров…

ЮСУП БАХШИЕВ. Не совсем. Всё, что приносило деньги последние пару лет, было проектами телеканалов. Конечно, есть некая жанровая объединяющая у всех этих проектах – вернее, отличительная особенность.

Турецкий Гамбит – приключенческое кино, городское фэнтези – Дозоры, военная драма –Девятая Рота. Это 4 фильма, заработавшие приличные деньги. Но я могу объяснить адский успех этих 4 картин, прежде всего, к сожалению, не столько качеством, сколько нереально огромной рекламной кампанией. У всех проектов. На самом деле это грустно, потому что не получается мало-мальски честной борьбы. С одной стороны, такими действиями люди рынок раздвигают, а с другой стороны, рушат: не каждый производитель может себе позволить проплатить, скажем, $10 млн. А у нас в стране существует идиотская ситуация, когда за рекламу платит производители: нигде в мире такой ситуации нет. Когда на лос-анджелесском кинорынке я разговаривал с американцами и рассказывал, что сам проплачиваю рекламу, у них челюсти отпадали, потому что для них это звучит дико. Этим должен заниматься прокатчик.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Вот интересно: задумывался ли Параграф 78 мегапроектом?

БАХШИЕВ. Конечно же, нет. У нас и бюджет был достаточно скромный - $2,5 млн без рекламы, нормальные деньги, которые в сравнении с настоящим бюджетом кажутся смешными. Сейчас бюджет перевалил за $9 млн уже с учётом рекламных затрат. И появление двух частей фильма Параграф 78 было единственно правильным решением для меня как продюсера. Я же не могу конкурировать с тем же Первым каналом, а деньги мы тратим не меньшие, а то и большие: качество стоит денег. В России оно стоит двойных денег. Не все структуры, участвующие в производстве фильма, готовы к производству кино такого уровня. И художники-постановщики, и постановщики трюков, и костюмеры – все люди высокопрофессиональные, но к такому подходу мало готовые.

БЮЛЛЕТЕНЬ. А какой у вас был подход?

БАХШИЕВ. Например, наш фильм – один из немногих отечественных проектов, для которого актёры в течение четырёх месяцев подготовительного периода занимались в зале, ставили трюки. При учёте, что всё было заучено практически до автоматизма, тем не менее, каждая сцена поединка снималась от восьми до десяти дней. У нас, к тому же, были не массовые поединки, а поединки один на один, и вы можете представить, с какой тщательностью они не только ставились, но и снимались.

Съемки у нас шли с трёх камер, и я очень доволен операторской группой. Козлов – человек, отработавший в Голливуде, снявший большие голливудские проекты, ему подобный подход был знаком. Что до себя, то, признаюсь, я не был готов к проекту такого уровня. Наша компания всегда производила достаточно масштабное кино, но не такое. Всё равно всё делалось немножечко по-перестроечному – не скрываю, да это и видно. Может быть, благодаря тому Антикиллер стал народным кино. И поэтому Параграф, конечно, разительно отличается от всех этих фильмов. Включая, кстати, – пусть меня назовут хвастуном – и вышеперечисленные блокбастеры.

Короче, всё: от прописывания сценария до финального монтажа, саундтрека, графики. На сегодняшний день могу сказать: мы сделали всё, что могли. Максимальный уровень. Устали: 2,5 года – это тяжело.

БЮЛЛЕТЕНЬ. В какой момент вы и ваша команда стали относиться к Параграфу как к проекту, который надо сделать на «пять»?

БАХШИЕВ. Конечно, к фильму мы изначально относились как к проекту, который надо делать на 5 баллов. Задумываться о претензии на БОЛЬШИЕ 5 БАЛЛОВ мы стали где-то день на 30-ый съёмок. Примерно 25% мы отсняли, я посмотрел, что получается, и понял, что начал расти бюджет. Это же всё происходит независимо от тебя. Ты начинаешь, например, строить декорации, и у тебя первоначальная площадь 750 м, а заканчиваешь ты с 4000 м. сначала ты предполагаешь одно количество сцен, а потом ты понимаешь, что даже в хорошо прописанном сценарии ты что-то упустил. И это нормально, это возможно. Мы, например, досняли к оригинальному сценарию сцен 8 различного масштаба, различного направления: и романтические сцены, и экшн-сцены.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Уже после завершения?

БАХШИЕВ. Да, уже после того, как мы приняли решение выпускать фильм в двух частях, мы доснимали. Съемки были достаточно масштабными, и мы опять строили декорации (причём немаленькие) - то есть 4000 м у нас было на заводе Вилс и порядка 500 м было на шоссе Энтузиастов. Построили от А до Я, 128 съёмочных дней.

БЮЛЛЕТЕНЬ. И восемь героев на главных ролях…

БАХШИЕВ. И это тоже изначально было ошибкой, но переросло потом в правильное, но дорогое решение: Михаилу Хлебородову, и здесь я снимаю шляпу и перед ним, удалось в пространстве фильма расписать людей так, будто ты с ними полжизни провёл – ты их прекрасно знаешь и переживаешь за них. Актёры сначала сопротивлялись, потому что жанр незнакомый, а Миша – всё-таки поклонник американского кинематографа, и это чётко видно было и по работе с актёрами. Доминирования актеров мы не допускали, даже в своих персонажах, - они всё равно делали то, что говорил им режиссёр, что очень правильно сказалось на результате, ведь научная фантастика – в нашей стране не особо отработанный жанр. Все советские фантастические фильмы были всё равно достаточно допотопными, представляя собой либо авторское кино, либо социальную утопию, либо третье.

Михаил не тянул на себя одеяло как автор: всё делал грамотно и правильно как профессиональный режиссёр с задачей не проявить себя в фильме, а сделать зрительское кино. В чём основное отличие авторского кино от жанрового? Авторское – это проявление творческой натуры режиссёра, или сценариста, или их конгломерата. Жанровое кино – кино для зрителя. И оно тоже может быть авторским, если его делает человек с большой буквы. Но главная задача режиссёра в жанровом кино – чтобы люди посмотрели то, что хотят посмотреть. И в Параграфе 78 мы дадим им эту возможность. Почему фильм получился таким большим? Потому что у нас восемь персонажей в кадре, и все восемь отсняты со всех точек. То же самое сейчас на звуке: у нас работает четыре инженера звука. Вот идёт по коридору наша группа – и прописаны звуки шагов всех восьмерых, шестнадцать ног, одежда, клацанье оружия – всё. На экране большом смотрится потрясающе.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Когда пришла идея соединить Гошу и Вдовиченкова в одной картине? Захотели столкнуть Антикиллера и…

БАХШИЕВ. Нет, у нас такого не было даже в задумках, когда мы подбирали актёров. Мы же очень много людей пробовали. Изначально у нас были Филипп Янковский в роли Гудвина и Гоша Куценко в роли Скифа. Причём Миша Гошу в роли Скифа не видел. И Гоша себя в роли Скифа особо не видел, а хотел сыграть Гудвина – спал и видел. Я находился в совершенно идиотской ситуации, потому что хотел снять Гошу: он наш товарищ, снимается во всех фильмах, плюс совладелец нашей компании «MB Productions». И не понимал, как всё это свести воедино. Но в итоге начались съёмки Меченосца, и разрываться между режиссурой и актёрской игрой Филипп не мог – тогда мы передвинули Гошу на роль Гудвина, а на роль Скифа позвали Володю Вдовиченкова. Я с ним давно хотел поработать: не со времён Бригады, а со времён Бумера. И тогда я увидел, что это тот человек, который полностью попадает в моё понимание персонажа. На самом деле, и про Гошу, и про Володю всё понятно: два самых крутых бойца в российском кино. И вот мы их столкнули.

БЮЛЛЕТЕНЬ. И Сиятвинда! Фестиваль в рассказе Ивана Охлобыстина – черный, и меня до сих пор кажется, что вам невероятно повезло с Григорием, он потрясающе вписывается.

БАХШИЕВ. Да, мы сразу хотели отказаться от чёрного актёра исходя из логики «чего мы будем под них подстраиваться? – для нас это не то». Хотя мне было жалко эту идею, и мы даже посылали письма Method Man из Wu-Tang’a, хотели его пригласить, но не получилось, к сожалению. Хотя не сожалею: Гриша – удивительный актёр. В своём блоге на ЛайвДжорнале я ругался с людьми: сравнил его с Уэсли Снайпсом, а мне начали говорить, что я унижаю наших актёров таким сравнением. Я говорю, что сравниваю с Уэсли Снайпсом, потому что у нас в жанровой фантастической драме ни один из наших актёров никогда не играл – с кем я его ещё должен сравнивать? А я помню Разрушителя (Demolition Man) например: он там абсолютный злодей, абсолютно в жанре, но всё равно с двойным дном – симпатичный. Гриша – то же самое: он интонационно и по всему остальному американский актёр в нашем фильме. И в итоге очень странное ощущение возникает. Смотришь на знакомые до боли лица, а весь environment, всё окружение вообще не наше, настолько круто сделано с точки зрения жанра.

Композитором у нас работал Тобиас Энхаус - человек, который писал саундтрек к фильму Blind Horizon, работал на фильме Нарк, писал additional score к третьей Матрицe, делал саундтрек к играм «Spiderman 3», к «Матрице: Путь Нео». Он обходится нам в копеечку. Недавно у нас была запись сиэттлского филармонического оркестра (4 дня в Сиэттле), и это Говард Шор какой-то. Музыка очень голливудская, тоже поддерживает картинку. Когда ты видишь Стасика Дужникова в декорациях Doom-а с пулемётом из Хищника под музыку Говарда Шора – конечно, круто.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Мы что-то слышали из нее в версии, показанной на Кинорынке?

БАХШИЕВ. Нет, то была старая музыка с прежним композитором. Сделанное Тобиасом – это произведение искусства, и я признателен моему сотруднику, который нашёл Тобиаса и пригласил к сотрудничеству. Тобиас приедет на премьеру, и у нашей публики будет возможность с ним познакомиться: он даже будет играть как ди-джей у нас на after-party. Отличный музыкант, который, когда мы послали ему материалы картины, был очень впечатлён, ведь мало кто ожидает от русского кино такого качества.

В общем, вот эти все составляющие, слагаемые, надеюсь, приведут к относительному успеху. Я не говорю о сверхприбыли, да я никогда и не ставил такой задачи на своих картинах. Я же совершённо чётко понимаю, что сделать хорошее кино за три копейки можно, и фильмы Изображая Жертву, Эйфория, Пыль говорят об этом, но мне не очень интересно сделать кино за $10000 и заработать на нём $150000. Я всё-таки хотел бы, чтобы наше кино смотрел массовый потребитель, а уж там всё само расслоится: те, кому надо, посмотрят, остальные – это уже их проблема.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Возвращаясь к вопросу кастинга, перед вами стояла непростая задача в выборе актрисы на главную роль. С одной стороны, вам нужно было уравновесить интерес женской аудитории к двум главным персоналиям, а с другой стороны, постараться удовлетворить мужчин…

БАХШИЕВ. Я согласен. Хотя мне кажется, что мужчины идёт в кино больше либо за своими женщинами, либо за экшеном. Любовная драма внутри любого жанрового фильма, она никогда не мешает, а только помогает действию. Даже в Бонде, который является чисто жанровым фильмом, всегда возникает взаимоотношение с какой-то женщиной. Если бы он был просто очень крутым мужиком и бегал бы, лупцуя всех – ничего, но не так интересно. Кстати, больше всего в последнем Бонде меня зацепило, что девушка погибает в конце. И вот эта сцена, когда он за ней ныряет: вроде бы это Бонд, и ты пришёл развлекаться, а вдруг ты видишь, что тебя начинает за горло хватать, что она погибнет сейчас круто.

С выбором актрисы проблем не было, потому что Сланевская появилась на старте. Миша снимал для нее клипы, и, познакомившись с ней, сказал, что перебирая в голове всех актрис, претендующих на главную роль, понял, что никого не может выбрать. Я тоже параллельно сидел-думал-представлял: ну кто? Это не может быть Алёна Бабенко или Оксана Фандера - они не спецназовцы. Значит, это должна быть либо какая-то молодая актриса, либо какой-то персонаж, который может подойти под те портретные рамки, которые мы себе создали, а у нас в голове, конечно, была Сигурни Уивер. Какую ещё женщину можно представить себе в фантастическом экшене, когда она может драться!

БЮЛЛЕТЕНЬ. И она действительно похожа на Сигурни Уивер. Мало того, у вас в первой части один из эпизодов буквально копирует аналогичный из Чужого 3, если мне не изменяет память.

БАХШИЕВ. Она похожа на Сигурни Уивер. Крупная, из мужского ряда вроде не выбивается. Но в некоторых сценах, когда она сбрасывает с себя вот этот костюм спецназовца, в фигуральном смысле, и превращается в трогательную любящую или любимую женщину притом, что по фильму она играет суку, – это, конечно, действует. И сцены с Гошей и Володей, в которых за неё реально переживаешь… Настя на удивление хорошо справилась с ролью. Конечно, сначала были трудности, она даже плакала на площадке, но они с Мишей проделали гигантскую работу, и на экране она – это то, что хотелось бы получить. Не думаю, что какая-то профессиональная актриса смогла бы нам дать больше, чем дала нам она в этом фильме. Плюс к своей внешности, она оказалась хорошей драматической актрисой, и, несмотря на определённую внешнюю специфику, думаю, её ждет неплохое кинематографическое будущее.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Интересно, что в четвёртый раз вы приглашаете в качестве режиссёра-клипмейкера. Однако и на этот раз превзошли себя, пригласив Самого Первого Клипмейкера в России.

БАХШИЕВ. Да, патриарха. Я работаю практически всё время с дебютантами: Мурзенко был дебютантом на Апреле, Нейманд – дебютант на Жести, Хлебородов – дебютант на Параграфе, да и Кончаловский, можно сказать, был дебютантом, потому что Затворник – это не кино, как и то, что он сейчас делает. Вот и новый наш проект Путь будет снимать дебютант Владимир Пасечник. На следующих же проектах я намерен выступать с теми, кто мне близок, например, я обязательно буду работать с Неймандом и с Мишей. Костя, если захочет снимать - всегда с удовольствием: Мурзенко, все знают, особый персонаж. Он пишет сейчас сценарий, и я попросил, чтобы я был первым в очереди продюсеров. Он пообещал. Посмотрим.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Так все-таки, как же возник Михаил Хлебородов?

БАХШИЕВ. Мы с Мишей старые приятели - с начала 90-ых годов. Потом, когда он уехал за границу, мы перестали общаться, а когда он вернулся сюда, общение возобновили. Когда Первый канал на волне успеха Ночного Дозора предложил нам другую книгу Лукьяненко «Лабиринт Отражений» (Глубина), я, естественно, позвал Мишу. Я достаточно закомплексованный в отношениях человек: общаться мне легко, но не хочется. Поэтому я всегда стараюсь привлечь к работе тех людей, которые находятся рядом, и Миша попадал под эту категорию людей на 100%. По нашим преференциям в кинематографе мы расходимся, может быть, на 10%. И по музыке то же самое, и по книгам. Поэтому если фантастический роман Лукьяненко, то – Миша Хлебородов.

Я не могу понять, почему другие продюсеры не понимают, что выбирать режиссёров надо не по тому, хороший он или нет, с их точки зрения, и не по опытности, а по степени его увлечённости проектом, который вы ему предлагаете. Пусть коллеги меня простят, но я считаю, что единственные ошибки и на Дозорах, и на Волкодаве были в том, что для режиссёров (я не придумываю, они сами говорили) это были не их жанры. Бекмамбетов ничего не понимает в фантастике и не любит её, а Лебедев особенно не горел фэнтези. И я не понимаю, почему продюсеры заставили режиссёров снимать то, что им не нравится, ведь это не может не сказаться в конечном итоге на продукте! Только если ты любишь фантастику, ты можешь снимать фантастическое кино – это всё чушь и брехня, что профессиональный режиссёр снимет тебе в любом жанре. Ничего подобного. Вот Питер Джексон, Гилльермо Дель Торо – такие режиссёры, может быть, да: от Небесных Созданий до Властелина Колец. Но это другие люди, это люди, выросшие в среде, в которой жанровое кино развито, и они его смотрят. У нас жанрового кино практически не было. Не хочу никого обидеть, но, думаю, если бы на Волкодава позвали бы какого-нибудь фаната славянского фэнтези, готового умереть за него, фильм вышел бы значительно лучше. То же касается и Дозоров. Я видел интервью, в котором Бекмамбетов сказал, что не любит фантастику и ничего в ней не понимает – что дали, то и снял.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Он сейчас опять снимает фантастику - комикс.

БАХШИЕВ. Ну, это уже бизнес. Он режиссёр кассовых фильмов в России, значит, его в Америку вытащат.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Когда вы готовили сценарий, на что ориентировались? Doom? Чужие? Хищник?

БАХШИЕВ. На Doom, конечно нет. Чужие. Чужие – это классика мирового жанрового кинематографа, и мы с Мишей, конечно же, смотрели его не знаю сколько раз. Я вообще все серии Чужих люблю: все ругают 3 и 4 части, а я считаю, что 3 – ломовая, просто молодец Дэвид Финчер.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Ну, если говорить о сходствах и параллелях, я бы сказал, что на третью - где акцент на конфликтах между персонажами все-таки больше, чем на конфликте с чудовищем.

БАХШИЕВ. Это есть. И американцев на кинорынке в Лос-Анджелесе это больше всего и потрясло: как русские воспринимают действительность. Не то, что «сейчас начнём убивать друг друга, потому что не согласились в чём-то», а именно потому что «мы всё равно умрём». В принципе, это самурайский подход - мы всё равно умрём, так какая разница? Давайте умрём достойно! Перейдём в новое состояние достойно. Конечно же, Чужие был маячком по качеству, по картинке и тому, с какой тщательностью хотелось бы сделать декорации (что в итоге удалось). Даже я, прожив полгода в этом павильоне (58 съёмочных дней), не ожидал, что это выльется в такое. Я эти декорации знаю, как свои пять пальцев, и тем не менее на экране они выглядят аутентичными: будто это настоящая подземная база. С такой тщательностью Мельников и Фесюн её воспроизвели - неземной им поклон.

Кто-то на кинорынке сказал фразу, которую, думаю, можно взять слоганом для зарубежного проката: «Слишком много экшена для русского фильма, слишком много драмы для американского». Прямо в точку. Для них Doom – классический жанровый боевик: в помещение заходит куча здоровиков, сталкивается с какой-то внешней угрозой, побеждает её ценой огромных потерь и выходит обратно в красивый и светлый мир. Параграф 78 не о борьбе с внешней опасностью. Внешняя опасность в нем – лишь некий бульон, в котором взаимоотношения людей внутри группы проявляются. Как лакмусовая бумажка. Ведь известно, что когда люди долгое время находятся друг с другом, они привязываются друг к другу, но и возрастает раздражение, напряжение. Вплоть до ненависти. Недаром говорят, что самыми страшными врагами становятся близкие друзья, потому что они всё друг о друге знают, всю подноготную – знают, за что ненавидеть. За что ненавидеть человека, которого не знаешь? За кривой нос? За его запах, который от него исходит? Это всё может не нравиться, а ненавидеть можно только человека, которого ты знаешь. Поэтому наши спецназовцы, пробыв несколько лет вместе, конечно же, накопили определённый багаж недовольства друг к другу. И когда они попадают в радикальную ситуацию, это недовольство проявляется. Где-то недовольство, где-то наоборот хорошие дружеские отношения. Эдакий клубок человеческой драмы, который касается всех - не только любовного треугольника в исполнении Володи, Гоши и Насти.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Как я понимаю, решение разделить картину пришло раньше, чем нам о нем объявили на осеннем Кинорынке?

БАХШИЕВ. Да. У нас был основной съёмочный период и два этапа досъёмок: один был весной, второй – в сентябре. В перерыве мы начали монтаж, и когда смонтировали имеющийся материал, я подумал, что у нас уже больше двух часов. А не была ещё снята определённая часть основных сцен - драматических. Калининградский блок не был снят, где мы снимали на флагмане российского флота: корабли, масштабные съёмки. Я даже думал отказаться от всего этого, а потом решил, что нет: если что-то делать, надо делать это до конца. И мы с Мишей начали смотреть, получается ли выпустить два фильма. Грубо говоря, за точку отсчёта был взят Kill Bill на тот момент. Вторая и третья части Пиратов Карибского Моря нас только поддержали.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Матрица совсем не была примером?

БАХШИЕВ. Её мы помнили меньше. Тарантино люблю, ярый поклонник. Понял, что на полгода разносить фильм в нашей стране нереально - всё-таки масштабы наши всё равно уступают: у нас $10 млн бюджет, у них - $100. Да и публика наша более капризная, более критически настроенная к своим картинам. Решили пойти на такой достаточно авантюрный ход: выпуск двух фильмов с разницей в месяц. Сначала разница была в две-три недели, но потом посчитали, что маловато. Выбрали хорошие даты: 22 февраля, 22 марта. Во-первых, две двойки и две двойки в сумме 8, а у нас 8 основных персонажей. И Параграф 78 – восьмёрка есть. Опять же 8 – число бесконечности. Какая-то мистика и символизм в этом есть. И осенние съёмки мы проводили с прицелом на то, что у нас будет два фильма. Миша дописал несколько очень хороших сцен, которые, на мой взгляд, лишь помогли сценарию. И в итоге вместо одного красивого, но неповоротливого монстра на 2,5 часа, мы получаем два полуторачасовых фильма. Если кто-то скажет, что это плохо, пусть мне докажет. Начнём со зрителя, всё-таки главной бизнес-составляющей: вроде с одной стороны, выйдя после просмотра первого фильма, он будет испытывать определённое чувство неудовлетворённости, потому что так и не узнал, чем закончится история. Но! Во-первых, мы показываем ему полноценную картину с открытым финалом хорошего качества, где действие останавливается там, когда ты открыл рот и ждёшь, что сейчас что-то будет, а повисает знак вопроса. Действие не разорвано, оно завершается, и мы ждём нормального финала, а его нет. И тут он, зритель, узнает, что история продолжится через месяц.

БЮЛЛЕТЕНЬ. В Убить Билла было практически так же.

БАХШИЕВ. Абсолютно. …Через месяц мы предлагаем ему пойти и посмотреть, чем всё закончится - не просто коротенький отрывок, а полноценный Второй Фильм со своей внутренней драматургией. Мы зрителю предлагаем два зрелища вместо одного. Если кто-то назовёт это обманом и скажет, что жадный продюсер просто хочет заработать денег…

БЮЛЛЕТЕНЬ. …И это традиционная точка зрения на решение о разделение Параграфа - как среди критиков, так и в зрительских блогах, кстати.

БАХШИЕВ. Меня и удивляет: почему у нас такое критиканство не только среди критиков, но и среди зрителей по отношению к своим фильмам? Да, согласен, что много русских фильмов последних лет были откровенно плохи, не оправдывали ожидания, несмотря на рекламу и присутствие в них хороших актёров. Но это же не означает вступление правила «под одну гребёнку». Любое сравнение хромает, и дураку понятно – зачем сравнивать? И вот первый довод в пользу: мы даём зрителям в два раза больше нескучного, круто сделанного материала.

Второе - кинотеатры. Когда им приносишь фильмы более 2 часов, они хватаются за горло: это режет количество сеансов, а они режут титры, на которые люди тоже… У нас привыкли, как только пошли титры, отрезать. А музыка, которая на них наложена? Человек же не может после просмотра фильма встать и уйти – это плохое кино, надо посидеть немножечко! Атмосфера…

А посмотреть, кто участвовал, кто костюмы делал, например, вплоть до ерунды – так режут. С одной стороны, могу их понять: их бизнес – они зарабатывают. С другой стороны, на Антикиллере на титрах мы разместили сцены, не вошедшие в фильм, прикольные сцены, очень смешные. И мне до боли было смотреть, как на этих сценах включался свет (хорошо, не резали) – и уже плохо видно. Тебя выгоняют из зала – там ещё очередь стоит. И мне кажется, что после первого фильма, что после второго зрителям нужно будет ну хоть какое-то время посидеть. После первого сказать: «Ну как же? Ой! А чем же кончилось?» Тем более, что у нас в конце первого фильма будет идти трейлер второго до титров. И это очень крутой трейлер, мы его прямо туда вклеили - действие продолжается. И у меня есть чёткое убеждение, что все, кто посмотрят первый фильм, даже если это не совсем глянец, придут смотреть второй. Мне кажется, невозможно не прийти досмотреть. По себе замечал много раз: даже если книга и сериал не очень тебе нравится, но ты умудрился войти вовнутрь обстоятельств… Я даже Парни из Стали посмотрел, хотя это полный трэш. Делать было нечего, и я посмотрел одну серию – и всё: я отобрал у себя две недели, смотря по вечерам. А здесь - хорошее кино!

БЮЛЛЕТЕНЬ. Во втором фильме Назад в Будущее был использован такой приемчик с показом ролика 3 части в конце второй. Я испытал шок (а дело было в видеосалоне): оказывается, все ещё не кончилось, и третья часть аж через год!

БАХШИЕВ. Да. Всё впереди. И хочется снять приквел, когда вся команда цела и невредима.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Отличная идея.

БАХШИЕВ. Если хочешь узнать, что там произошло, рекомендую зайти либо на сайт Параграфа, либо в мой ЖЖ – ссылка скрыта, где вывесили 2 отрывка из книги Лазарчука, с которым очень дружу. Уже даже выкупил права на «Все способны держать оружие» 1,5 года назад, сейчас пишется сценарий. Я, правда, не представляю, какой там бюджет должен быть. …Я посчитал, что он единственный автор, способный вменяемо написать книгу по такой истории. И он написал не адаптацию сценария, а абсолютно литературное произведение, нереально крутая книга – познакомься с этими отрывками. Так вот в книге Лазарчука есть бэкграунд истории, рассказанный полностью. Если в фильме есть умолчание того, что произошло…

БЮЛЛЕТЕНЬ. Он сам придумал?

БАХШИЕВ. Сам придумал. Я дал общую установку, а Андрей её уже доработал, хотя моя установка была очень общей. Я набросал, что бы мне хотелось в итоге получить, но поскольку на писателя трудно влиять, то написал он всё равно своё, и получилось очень хорошо. Что мне понравилось в книге Лазарчука, это что он сохранил цинизм Ваниного рассказа, а Ванин рассказ очень циничный. Ваня – мастер двумя-тремя мазками нарисовать портрет человека. Там, где Миша снимет это с трёх камер и распишет это обстоятельно (он такой человек, он не уступает Ване в понимании), Ваня умудряется раз-два-три – и вот Фестиваль перед глазами у тебя уже стоит. Так вот Лазарчук написал невероятно циничную книгу в духе Ивана Охлобыстина, но при этом тщательно воссоздающую уже существующую действительность в его произведении.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Когда будет выпущена книга?

БАХШИЕВ. В день премьеры, 22 февраля.

БЮЛЛЕТЕНЬ. В ней будет вся история Параграфа 78? Полностью?

БАХШИЕВ. Я думал об этом, потому что она рассказывает о том, что происходит во второй серии, с одной стороны. С другой стороны, хотя страна у нас читающая, книги у нас расходятся долго, и пока она дойдёт до регионов…. Ну прочитает её 20 тысяч человек. К тому же я уверен, что люди, прочитавшие книгу, с бОльшим удовольствием пойдут смотреть вторую часть.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Как будет строиться рекламное продвижение обоих картин?

БАХШИЕВ. Что-то новое в рекламе на сегодняшний день сказать очень тяжело. Мы, например, хотели построить нашу рекламу на BTL-акциях, то есть проводить различные акции в городах, где идёт прокат. Но оказалось, что по стоимости и по мере воздействия на людей у нас в стране BTL не очень эффективен. Поэтому у нас будет, естественно, телевидение, причём телевидение, работающее на нашу целевую аудиторию: СТС, ТНТ, MTV, МузТВ и RenTV. От федеральных каналов мы отказались – не наша аудитория, а для того, чтобы они пошли в кино, как это сделал Первый канал на Дозорах, у нас не хватит средств.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Общий объём?

БАХШИЕВ. Только телевидение - $1 млн, наружки у нас на $3 млн. Мы взяли в Москве, Питере и многих крупных городах брэндмауэры. В Москве – 5 брендмауэров. Плюс суперсайты. Мы отказались от маленьких поверхностей вроде остановок и этих тумб тройных, потому что сейчас зима, в феврале будет грязно, и они не особо будут смотреться. Мы взяли плазменные экраны в метро и маршрутных такси. И особое внимание уделили Интернету: и Live Journal, и сайт, и с Mail.ru мы работаем уже второй фильм. Надеюсь, это сработает, поскольку Интернет у нас сильно вырос за последнее время.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Это для первой части?

БАХШИЕВ. У нас одна кампания на оба фильма. Мы даже не будем выпускать раздельные плакаты, и ролики, которые вы видели, они для двух фильмов, естественно, потому что в нём половина событий, происходящих во второй части. В кинотеатрах у нас будут флаерсы и 450 стенди, хорошие и интерактивные: зрители будут их крутить и присматриваться.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Стенди когда запустили?

БАХШИЕВ. С 10-го января. Тоже очень бились, пока придумывали, но вроде придумали очень хорошую штуку. Но особый упор я хочу сделать на киноролики. То есть сейчас у нас выходит вот этот киноролик, с конца января выйдет ещё один, и помимо него, вклеенного к первой части, у нас будет идти ролик второй. Будет три киноролика. Мне кажется, прежде всего, надо бомбардировать кинотеатры: это же потенциальная целевая аудитория – люди, которые ходят в кинотеатры!

Вот такая рекламная кампания. Очень тяжело, потому что дорого и, к сожалению, мы встречаем сопротивление телеканалов по покупке нашего фильма, как это ни парадоксально. Определённая логика в этом есть. Все телеканалы сами производят фильмы, а здесь вполне конкурентоспособная продукция, поэтому желания поддерживать нас ни у кого и нет. Ну и чёрт с ними – пробьёмся.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Когда ждать DVD Параграфов – первого и второго?

БАХШИЕВ. Первая часть будет выходить к премьере второго. Через месяц после, 22 апреля, выйдет вторая часть. Потом, естественно, мы выпустим их вместе. И для зарубежного проката у нас готовится так называемая режиссерская версия – один фильм на 130 либо 140 минут, мы это сейчас прорабатываем. Хочу очень тщательно к этому подойти, чтобы вышло как можно больше версий Параграфа, чтобы любой зритель мог себя удовлетворить.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Не думали ли вы о проведении акций - скажем, «два билета по цене одного на второй Параграф» или про какие-то специальные сеансы?

БАХШИЕВ. Думал вообще перекрестить прокаты первой и второй частей, чтобы в какой-то момент люди могли пойти и посмотреть две картины. Но здесь сталкиваешься опять с реалиями кинопроката: две недели первым экраном, две недели – вторым. Да и фильмов много выходит. А сейчас прокат очень быстрый – всё будет решено первыми двумя уикендами. Дай бог, чтобы всё было решено хорошо. Может, если прокат будет идти сверхотлично, мы и это сделаем, и в отдельных кинотеатрах у нас будут идти одновременно 2 фильма. Может, в акции «за один билет - два фильма». Но только после того, как мы убедимся, что всё идёт успешно.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Это правда, что Кристофер Ли, знаменитый киноактер нескольких поколений кинозрителей и Саруман во Властелине Колец, будет представлять обе части?

БАХШИЕВ. Да. Я хотел его привезти ещё в том году на съёмки Параграфа - просто как гостя. Сейчас я хочу снять его в кино, в студии в Лондоне, с обращением к зрителю, с представлением картины и привезти его сюда на премьеру. Но, поскольку он начинает сниматься в новом фильме Тима Бартона (мюзикл с Джонни Депом - Суини Тодд), может получиться, что в феврале он не приедет, однако март у него свободен. С экрана он будет представлять оба фильма. А лично – не получится на премьеру первого фильма, хотя бы на премьеру второго надо привезти старика. Он был, конечно, в России на съёмках Полицейской Академии, ему здесь очень нравится, но он – единственный актёр из тех, с кем я знаком (я их не так много знаю, но тем не менее), который отвечает на звонок по-русски «Привет, Юсуп! Как дела?» Он неплохо говорит по-русски, и у Андрона Кончаловского в «Борисе Годунове» пел. Очень крутой дядька, 15 лет с ним дружу, еще с тех пор, когда они здесь на Красной Площади снимались в Полицейской Академии – всё это так забавно было.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Вы с ним тогда познакомились?

БАХШИЕВ. Нет, познакомился я с ним раньше, в 1991 году в Лондоне. Мой приятель, русский, дизайнер, жил в Лондоне, и через кого-то (через дочку что ли) он познакомил с Кристофером. Кристофер Ли во время Второй мировой был в английских сцецвойсках при секретной анлийской авиационной службе - фанат всех служб всего мира, у него дома целая комната вся, от потолка до пола, увешена регалиями различных спецслужб мира. У нас была смешнейшая история, когда они снимались в Москве. Мы с приятелем потащили его к одному полковнику КГБ, который оказался синефилом, любителем Кристофера Ли (у них же была возможность смотреть фильмы, которые мы не видели). Я не помню, как зовут этого человека, но я бесконечно благодарен ему за то, что он нас тогда принял, и за то, что сделал. А он поднапился от избытка чувств, что такой человек у него дома, и когда пришло время обмена подарками удалился на несколько минут, вернувшись полностью в форме. Ли был впечатлён – настоящий полковник Комитета Государственной Безопасности! А тот подходит к Кристоферу, срывает погоны и даёт ему, чтобы показать, что это натуральное. Кристофер не мог пошевелиться в течение минут трёх, потому что всё, что он представлял себе о КГБ, в этот момент, по-моему, рухнуло. А я это списываю на то, что кинематограф оказался сильнее КГБ. Любовь к кинематографу. Он, конечно, всё это взял, правда, несколько испуганно приняв подарок, а в ответ подарил ему армейский ремень и кортик - достойный ответ! Но выражение ужаса на его лице в тот момент, когда состоялась передача, помнится мне до сих пор.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Как пришла идея представления фильма этим актёром?

БАХШИЕВ. Я ему всегда посылал свои фильмы: он видел и Антикиллера, и Жесть. Ему очень нравится то, что мы делаем. И он подарил мне свою биографию, которую подписал: «Юсупу Бахшиеву, который, я надеюсь, добавит к этому». У нас всегда был разговор о его съемках в моем фильме - хотя бы в камео. Должен сказать, что он снимется у нас камео в следующем году в фильме Мотылёк по сценарию Ивана Охлобыстина, у Дениса Нейманда. У него там два очень хороших эпизода с маленькой девочкой. Думаю, будет круто.

Конечно, я посылал ему материалы Параграфа, ему очень понравилось. И в последний раз, когда я приехал, показал ему два новых трейлера, он сказал, что у нас «ломовой продакшн».

БЮЛЛЕТЕНЬ. Не ожидал?

БАХШИЕВ. Да, они всё равно к нам относятся как развивающейся стране. Если Антикиллер он воспринял достаточно спокойно, то после Жести он поднял мою планку значительно выше. А на Параграфе… я, конечно, не встал в один ряд с Джерри Брукхаймером, но он понял, что мы в России делаем всё достойно. Я предложил Кристоферу представить кино, раз оно ему нравится. Он согласился. Скорее всего, к русской аудитории он будет обращаться на русском, а для иностранных зрителей пустим субтитры. Мне просто надо написать ему текст, и он его проговорит. Думаю, всё это произойдёт в середине января, и в нашем фильме хотя бы в таком виде будет Кристофер Ли.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Ожидания от проката?

БАХШИЕВ. Самый тяжёлый вопрос. Тяжёлый даже не потому, что я его боюсь, а потому что в нашей стране прокат непредсказуем. Есть много составляющих. Время выхода – вроде у нас хорошее. И вроде отсутствует явная конкуренция, кроме того, что со вторым фильмом будет конкурировать фильм 300, чему я не особо рад. Я фанат комиксов Френка Миллера, а 300 Спартанцев я в детстве смотрел раз 20 - одна из моих любимых тем в мировой истории, когда маленькая группа отважных людей противостоит миллионной армии, и все они погибают, но как настоящие мужики. А когда я увидел комикс, подумал: может, кино снять. И вдруг выходит кино, очень крутое. То, что я видел в ролике - это нереально круто. Там всё, что я люблю. А как в последнем трейлере он со щита срубает стрелы!!! И то, что мы в прокате будем наступать, — это меня расстраивает. Но лучше конкурировать с достойным фильмом, а не со всякой...

Первый фильм выходит со Слугой Государевым. Мало знаю про этот проект. Знаю, что он масштабный. Надеюсь, что победим. И на второй неделе Призрачный Гонщик с Николасом Кейджем – и насколько я вижу по прокату, не могу сказать, что комиксы у нас пользуются особой популярностью. Тем более Кейдж плюс никому не известный и непонятный у нас в стране комикс. Да и выйдет он за неделю – думаю, возьмёт своё за неделю, а на второй…

БЮЛЛЕТЕНЬ. Зато практически все февральские релизы в принципе выполняют одну функцию, столь необходимую такому большому фильму как Параграф 78 - привлекают людей в кинотеатры как раз в тот отрезок, когда это необходимо.

БАХШИЕВ. Мне хотелось бы минимально собрать по десятке каждым. И это мне кажется достижимым. Кто у нас находится в таких цифрах? Статский Советник, Охота на Пиранью, Бой с Тенью? При всём уважении, я не считаю, что наш фильм хоть в чём-то уступает всем этим проектам – напротив, в чём-то их превосходит. У нас, как и в Статском Советнике, огромное количество хороших актёров, но наши актёры, в отличие от Советника, абсолютно зрительские. И Меньшиков, и Михалков – потрясающие персоналии, но не думаю, что молодёжь пошла в кино на Никиту Сергеевича, а вот на Гошу Куценко и на Володю Вдовиченкова пойдёт. У нас экшена не меньше, чем во всех этих фильмах. Другое дело, что на вкус и цвет товарищей нет: кому-то нравится Акунин, кому-то Лазарчук. Но если на Параграф 78 придут те, кому нравится Лазарчук и им подобные люди, я буду удовлетворён, потому что этого хватит, чтобы нам покрыть свои расходы. Если же кино получит то, что заслужило, и прокат получится более чем достойным, нам удастся и заработать - даже при таком огромном бюджете. Чуда, конечно, тоже хотелось бы. Не корысти ради, а «токмо волею пославшей мя судьбы». Будем отталкиваться от «десятки».

БЮЛЛЕТЕНЬ. Что с пиратами?

БАХШИЕВ. Это было основным условием при продаже прав на DVD. Мы знаем, как все работают, и подсидеть конкурента – милое дело. Поэтому будем следить, чтобы ничего такого не было.

На премьере Волкодава поймали троих людей с камерами. Из приглашённых! Двоих пригласил режиссёр, третий – помощник Говорухина. Не просто какие-то левые люди, а люди из бизнеса, которые на премьеру приходят с любительскими камерами и пытаются снять фильм. Хорошо, их поймали!

БЮЛЛЕТЕНЬ. О турне по городам и весям не задумывались?

БАХШИЕВ. Естественно. В течение 2 недель мы объедем 20 городов, где будем проводить пэйнтбольные турниры с участием актеров фильма. Договорились с сетью пэйнтболльных клубов, которые возьмут на себя проведение всех этих мероприятий. Когда я обзванивал актёров с просьбой участвовать во всём этом, думал, будут кривить физиономией, - ничего подобного, всё наоборот. Приятно. Готовим еще и музыкальный фестиваль.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Фестиваль?

БАХШИЕВ. Как вы знаете, в создании саундтрека к картине приняли участие много зарубежных музыкантов. Йен Браун написал нам песню для титров первого фильма. Бретт Андерсон из «Suede» написал песню для 2 части. Будет звучать и «Crystal Method» в ремиксе Пола Окенфолда с голосом Насти Сланевской, и песня группы «Death in Vegas» - мы решили сделать фестиваль с участием создателей саундтрека. Он будет проходить два дня в клубе «Б-1», будут два хедлайнера – Йен Браун и Бретт Андерсон. У Бретта это будет первый сольный концерт после распада «Suede», а у Брауна это первый концерт в России. Я просто безмерно счастлив: если «Suede» мне просто нравилась, то от «Stone Roses» и Брауна я всегда фанател. Один из моих любимых музыкантов. И тот факт, что он будет выступать не только на этом фестивале, но и играть на after-party, посвящённой премьере фильма, мне просто безмерно греет душу. Помимо их, у нас будут выступать Ричард Феарлисс из «Death in Vegas», группа The Rosebubs и ещё двое исполнителей. Будет порядка 3 тысяч человек в зале, с приличным бюджетом, рекламой и всеми делами. И если фестиваль пройдёт хорошо, то надеюсь сделать его ежегодным. Он будет 23 и 24 февраля в клубе Б1. Сразу после премьеры.

БЮЛЛЕТЕНЬ. Похоже, придётся вам приквел скоро запускать. Мы в вас верим.

БАХШИЕВ. Мне бы очень хотелось. Прочитаешь книгу Лазурчука и всё поймёшь. Он очень крутой, он мир вне событий с нашими героями придумал очень чётко, такой вот мир будущего – очень хотелось бы снять фильм. Может, попрошу его написать приквел, если книга будет хорошо продаваться, а по приквелу уже снимем фильм. С литературной основой всегда интереснее.

Вопросы – Сергей Бондарев

НОВОСТИ НЕДЕЛИ

DREAMWORKS СКАНДАЛИТ, А РОССИЯ - В РОТТЕРДАМЕ

Бизнес – довольно грязное занятие, и каждый нормальный бизнесмен всегда готов пойти на любые шаги ради легкой наживы. Разумеется, если только эти шаги будут соответствовать закону. Все мы знаем, что показ порнографии по телевидению запрещен, но ведь никто не говорил ничего подобного про сотовую связь. По этой причине канадская телефонная компания Telus приступила с этого года к распространению порнографии через сотовые телефоны. Теперь у этих революционеров появилось новое серьезное заниятие – попытаться изобрести какой-нибудь финт для того, чтобы привлечь к себе тех юзеров, которые привыкли качать подобный продукт из Сети бесплатно. “Мы уверены, что за этим бизнесом самое ближайшее будущее, и нам надо как можно быстрее не только застолбить этот рынок, но еще и найти выход из его тупиковых проблем”.

А теперь о тех, кто рынок уже застолбил. “Мыльная опера” вокруг концерна Viacom кормит нас безумными сплетнями каждую неделю. Еше немного, и про королевство Самнера Редстона можно будет снимать телешоу в духе Санта-Барбары. Но только комическое.

На этот раз источником беспорядков оказалась хозяева студии Dreamworks. Это знаменитое детище Спилберга, Геффена и Каценберга было куплено концерном Viacom еще в позапрошлом году и все это время соблюдало видимость спокойствия. Теперь же стало известно, что с самого начала Dreamworks играло роль подсадного казачка. Журналисты из New York Times сообщили, что Дэвид Геффен уже несколько месяцев оказывает на Самнера сильное давдение, принуждая сделать его две вещи – назначить новым президентом концерна товарища Каценберга (вместо уволенного Фрестона), а также приобрести для Viacom еще и Dreamworks Animation. Поясню, что при подобном раскладе боссы Dreamworks неожиданно оказываются практически у самого руля всего Viacom.

На 36-м Международном кинофестивале, открывающемся в среду в Роттердаме, будут представлены 18 российских картин. В программу кинофорума, который называют "фестивалем дебютов", включены десятки европейских и мировых премьер. Мероприятие продлится до 4.02.

Российское кино представляют фильмы: Связь Дуни Смирновой, Изображая жертву Кирилла Серебренникова, Проект инженера Прайта Льва Кулешова, Малина Владимира Сивкова, Рыбьи сны Кирилла Михановского, Свободное плавание Бориса Хлебникова, Сады осенью Отара Иоселиани, Маяк Марии Саакян, Плакат Андрея Зайцева.

В номинации "Дебют" заявлена также работа режиссера Кати Гроховской Человек безвозвратный о непростых отношениях внутри семьи из небольшого города на Волге. В номинации короткометражных фильмом будет показана картина Сергея Литовца В сломанный микроскоп мы увидим Казань, представляющая авангардный взгляд на город и его жителей.

Всего в ходе роттердамского фестиваля в 22 кинозалах будут показаны более 200 художественных и 250 короткометражных фильмов из многих стран мира. Международный кинофестиваль открывается в среду показом фильмов Антенна аргентинского режиссера Эстебана Сапира и Спасительный рассвет живого классика Вернера Херцога. Всего на нынешнем фестивале состоятся 44 мировые, 23 международные и 30 европейских премьер.

А вот в Будапеште открылся традиционный ежегодный фестиваль венгерского кино, на который кинематографисты представили 17 полнометражных художественных фильмов и почти 40 документальных работ. Говорят, что венгерский кинематограф переживает сейчас период заметного творческого подъема. Нам же он интересен сейчас, так как несколько работ венгерских мастеров посвящены трагическим событиям осени 1956 года. Среди них особенно выделяется кинолента Пала Эрдеша Ребята из Будакеси, в которой автор предпринимает попытку взглянуть на события того периода глазами детей. Многие представленные на киносмотр работы - это философские размышления авторов о смысле жизни, о переменах в характерах людей, о поиске героями своего места в новом, нередко жестоком мире. Эту тему отражают в своих фильмах такие режиссеры, как Арпад Богдан, Адам Бодор, Чаба Боллок. По традиции в ходе национального киносмотра венгры отдают дань памяти одному из замечательных представителей кинематографа своей страны. На сей раз зрители вновь встретятся с героями лент выдающегося венгерского режиссера, лауреата премии им.Кошута Золтана Фабри, ушедшего из жизни в 1994 году.

Феликс Зилич

АМЕРИКАНСКИЙ BOX-OFFICE

ЭПИЧЕСКОЕ КИНО «СДЕЛАЛО» ЗАКОС ПОД ГАЯ РИЧИ

TOP-10 Уикенд США#4 Январь, 26-28

На этой неделе	На прошлой неделе	Название	Студия / Наш прокат	Вал уикенда	% Изменение	Экраны Всего/Изменение	В среднем на копию	Общий вал	Бюджет /Реклама	Неделя
1	N	ОЧЕНЬ ЭПИЧЕСКОЕ КИНО	Fox/ GEI	$18,612,544	-	2,801	-	$6,644	$18,612,544	-	1
2	N	КОЗЫРНЫЕ ТУЗЫ	Uni./ UPI	$14,638,755	-	2,218	-	$6,599	$14,638,755	$17	1
3	2	НОЧЬ В МУЗЕЕ	Fox/ GEI	$9,557,664	-20.4%	3,241	-242	$2,948	$216,845,623	-	6
4	1	STOMP THE YARD	SGem	$7,685,565	-37.5%	2,115	+64	$3,633	$50,538,842	$14	3
5	N	ПОЙМАЙ И ОТПУСТИ	Sony	$7,658,898	-	1,622	-	$4,721	$7,658,898	$25	1
6	3	ДЕВУШКИ МЕЧТЫ	P/DW/ UPI	$6,741,985	-15.8%	2,785	+571	$2,420	$86,775,468	-	7
7	5	В ПОГОНЕ ЗА СЧАСТЬЕМ	Sony/BVSPR	$4,983,325	-21.0%	2,688	-378	$1,853	$152,929,867	$55	7
8	7	ЛАБИРИНТ ФАВНА	PicH/EWCA	$4,774,578	+6.0%	823	+214	$5,801	$16,523,021	$19	5
9	9	КОРОЛЕВА	Mira./ CP	$4,013,052	+18.0%	1,830	+244	$2,192	$41,254,080	-	18
10	4	ПОПУТЧИК	Rog.	$3,632,975	-53.5%	2,836	+5	$1,281	$13,433,020	-	2

Blog

Внутри: «зачем тратить время на фильмы конкурентов?» 5

Содержание