Geum.ru

Островский Александр Николаевич

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
Островский Александр Николаевич.

(12.04.1823 -14.06.1886г.г.)

Александр Островский родился 12 апреля 1823 года в Замоскворечье, в семье чиновника. Мать происходила из бедного духовенства, отличалась красотой и высокими душевными качествами. После ее смерти в 1831 году мачеха Островского заботилась о своих детях и пасынках и дала им хорошее образование.

В 1840 году Островский окончил образцовую московскую гимназию с гуманитарным уклоном. Затем три года он учился на юридическом факультете Московского университета. Ещё в гимназии Островский увлекся литературой, а в университете стал заядлым театралом. Поэтому он оставил занятия в университете, по настоянию отца в 1843 году перешел в Московский коммерческий суд, откуда ушел в 1851 году, чтобы заниматься только литературой. Годы работы в суде обогатили жизненный опыт Островского, дали ему знания быта, психологии, языка мещанско- купеческой Москвы и чиновничества. В эти же годы Островский пробует себя в различных жанрах литературы: пишет стихи, очерки, пьесы. Началом своей профессиональной деятельности он считает пьесу «Семейная картина» (1847),которую с успехом прочитал в доме профессора и литератора С.П.Шевырева. Но его первая одноактная пьеса «Картина семейного счастья», написанная в 1847 году сразу же была запрещена театральной цензурой и лишь в 1855 году появилась на сцене. Первая его большая четырехтактная комедия «Свои люди -сочтемся», написанная и опубликованная в 1850 году не была допущена на сцену –сам Николай1 наложил собственноручную резолюцию: «напрасно напечатано, играть же запретить во всяком случае». И пьеса только в 1861 году увидела сцену. Николай 1 потребовал сведения о жизни Островского И, получив доклад ,приписал: «Иметь под присмотром». В секретной канцелярии Московского генерал-губернатора заведено «Дело о литературе Островского», за ним был установлен секретный жандармский надзор. Явная «неблагонадежность» Островского, служившего тогда в Московском коммерческом суде, настолько обеспокоило начальство, что его вынудили подать в отставку.

В середине 40-годов он вступает в гражданский брак с Агафьей Ивановой, которая осталась с драматургом до своей смерти в 1867 году. Хотя она была малообразованной женщиной, но женой стала замечательной; она обладала умом, тактом, прекрасно пела, и её роль в творчестве Островского значительна. В 1869 году драматург женился на актрисе Малого театра Марии Васильевой, которая привыкла жить широко. Это крайне осложняло жизнь Островского, который долгие годы существовал на грани нищеты. Он постоянно нуждался в деньгах, добывал средства на жизнь тяжелым литераторским трудом.

Он был одним из основателей «Литературного фонда»,инициатором создания «Артистического кружка»- клуба и своеобразной школы русского актерства. Общество оказывало материальную помощь русским писателям, композиторам, актерам. В последствии Островский имел основание сказать : «Другие искусства имели школы, академии, высокое покровительство, меценатов…у русского драматического искусства один только я. Я –все: и академик, и меценат, и защита».В этот период им были написаны пьесы «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».

В предреформенный период (1855 – 1860) окончательно складывается мировоззрение писателя. Он сближается с революционерами-демократами и пишет пьесы «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница», «Гроза».

Бытовые темы из жизни купечества сменяются циклом пьес «из жизни захолустья»; исторические пьесы, сатирические комедии, фантастическая «Снегурочка» и разрабатывается психологическая драма.

«Снегурочка» занимает особое место и среди произведений Островского и русской драматургии вообще. Написанная на сюжет русской народных сказок и задуманная как веселое праздничное представление, в процессе создания она изменилась. В этой пьесе заключен обобщенный мир, который в символической и фольклорной форме передает авторское представление о национальной жизни.

Становление русской драмы было связано с поисками героя, способного вызвать сочувствие зрителя. Но Островский не мог найти такого героя. Главным действующим лицом его пьес были дельцы, циники, прожигатели жизни - либо бессильные идеалисты. Тогда Островский выводит на первое место женщину и привлекает внимание зрителей к чувствам своих героинь. А это лежит в основе психологической драмы. Так были созданы известные шедевры: «Гроза», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые».

Создав целый репертуар для русского театра (почти 50 пьес) Островский стремился к тому, чтобы пополнить его лучшими зарубежными пьесами. Он перевел двадцать две пьесы с латинских, итальянских, испанских, французских, английских произведений. Островский мечтал и создал народный русский театр, который и доныне правдиво проповедует гуманные идеалы. На основе русской жизни он создал национальный вариант классической европейской драмы. Велико значение Островского не только как драматурга, но и как создателя русского театра. «Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, - писал И.А.Гончаров Островскому в 1882 году,- для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основании которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр». Добролюбов указал еще одну особенность драматургии Островского – «меткость и верность народного языка» его пьес. Горький не даром называл Островского «чародеем языка». Каждое действующее лицо произведений Островского говорит языком, типичных для его сословия, происхождения, профессии, воспитания.

Умер Островский, работая над переводом пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра» в 1886 году. Но его пьесы и сейчас с большим успехом идут в театрах всего мира.


Александр Николаевич Островский – великий русский драматург, автор 47 оригинальных

пьес и переводчик более 20 латинских, итальянских, испанских, французских, английских произведений. Ни у одного драматурга дореволюционная жизнь не показана с такой полнотой, как в произведениях А.Н.Островского. Представители самых различных классов, сословий, люди разных профессий, происхождения проходят перед нами в художественно правдивых образах, его «комедий»,»»драм».Быт ,нравы, характеры мещан, дворян, чиновников – от «очень важных господ», богатых бар и дельцов до самых незначительных и бедных – и главным образом купцов с удивительной широтой отражены А.Н.Островским.

Пьесы Островского способствовали развитию общественного самосознания Они написаны не равнодушным бытописателем, а гневным обличителем мира «темно царства»,где ради наживы человек способен на все, где старшие властвуют над младшими, богатые над бедными, где государственная власть, церковь и общество всячески поддерживают веками сложившиеся «жестокие нравы». Его первая одноактная пьеса «Картина семейного счастья», написанная в 1847 году сразу же была запрещена театральной цензурой и лишь в 1855 году появилась на сцене. Первая его большая четырехтактная комедия «Свои люди -сочтемся», написанная и опубликованная в 1850 году не была допущена на сцену –сам Николай1 наложил собственноручную резолюцию: «напрасно напечатано, играть же запретить во всяком случае». И пьеса только в 1861 году увидела сцену. Николай 1 потребовал сведения о жизни Островского И, получив доклад ,приписал: «Иметь под присмотром».В секретной канцелярии Московского генерал-губернатора заведено «Дело о литературе Островского»,за ним был установлен секретный жандармский надзор. Явная «неблагонадежность» Островского, служившего тогда в Московском коммерческом суде, настолько обеспокоило начальство, что его вынудили подать в отставку.

Не допущенная на сцену комедия «Свои люди – сочтемся» создала автору широкую известность. Вместе с актерами Московского Малого театра Провом Садовским и великим Михаилом Щепкиным. Островский читал комедию в самых различных кругах .Но даже такая замечательная драма, как «Гроза», написанная в 1859 году ,была встречена реакционным движением и прессой враждебно.

Велико значение Островского не только как драматурга, но и как создателя русского театра. «Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, - писал И.А.Гончаров Островскому в 1882 году.,- для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основании которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы русские, можем с гордостью сказать: у нас есть свой русский национальный театр»

Добролюбов указал еще одну особенность драматургии Островского – «меткость и верность народного языка» его пьес. Горький не даром называл Островского «чародеем языка». Каждое действующее лицо произведений Островского говорит языком, типичных для его сословия, происхождения, профессии, воспитания.

Но не только современную жизнь воссоздают произведения великого русского драматурга. Они изображают, и годы польской интервенции начала 17 века («Кузьма Захарович Минин-Сухорук»), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и легендарные времена древней Руси в весенней сказке «Снегурочка», которая проникнута мотивами русской национальной поэзии. Его пьесы и сейчас не сходят со сцен театров и поэтому современны и актуальны.