Гастрольная афиша новосибирского академического молодежного театра «Глобус» на сцене Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина
| Вид материала | Документы |
- Примерная программа дисциплины «История драматического театра», 750.43kb.
- Примерная программа дисциплины «История драматического театра», 888.15kb.
- «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского на сцене Академического театра им. Вл. Маяковского., 137.52kb.
- Андрея Гончарова Славутский опирается на традиции вахтанговской школы с ее зрелищностью,, 22.29kb.
- Театр античный, 112.27kb.
- Концертная программа центральный Дом актёра 2 нояб ср, 19. 00 «за русь святую!», 31.09kb.
- Задачи: Познакомить детей с историей возникновения театрального искусства, строением, 75.15kb.
- Как я провожу свободное время, 4397.52kb.
- Сказы новогоднего леса впервые! В ряде спектаклей участвует, 22.95kb.
- Пособие для поступающих в вуз Ярославский государственный театральный институт, 202.79kb.
ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША
Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»
на сцене Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина
Открытие гастролей в Красноярске
1 среда Премьера Ж.-Б. Мольер
нач. 19.00, ок. 20.50 Скупой
комедия с антрактом
2 четверг Премьера Ж.-Б. Мольер
нач. 19.00, ок. 20.50 Скупой
комедия с антрактом
Номинант Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
3 пятница А. Платонов
нач. 19.00, ок. 21.00 Возвращение
4 суббота Н. Гоголь
нач. 18.00, ок. 20.45 Женитьба
комедия
5 воскресенье А. Чехов
нач. 12.00, ок. 13.20
нач. 16.00, ок. 17.20 Каштанка
нескучная история для маленьких и взрослых
Лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
Заключительный показ
6 понедельник П. Мариво
нач. 19.00, ок. 20.50 Двойное непостоянство
7 вторник Д. Хармс
нач. 19.00, ок. 21.20 Белая овца
абсолютно придуманная история
8 среда Премьера А. Кристоф
нач. 19.00, ок. 22.00 Толстая тетрадь
Закрытие гастролей в Красноярске
9 четверг Премьера М. Булгаков
нач. 19.00, ок. 21.45 Дни Турбиных
ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША
Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина
на сцене Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»
Торжественное открытие гастролей в Новосибирске
2 четверг И. Бунин
нач. 18.30 Темные аллеи
истории любви в 2-х действиях
3 пятница
нач. 18.30 Ночь ошибок
импровизация на темы комедии Оливера Голдсмита
4 суббота Ночь ошибок
нач. 19.00 импровизация на темы комедии Оливера Голдсмита
малая сцена П. Санаев
нач. 12.00 Похороните меня за плинтусом
приключения Саши в Стране Чудес в 2-х действиях
5 воскресенье А. Хайт
нач. 11.00 Приключения кота Леопольда
музыкальная сказка в 2-х действиях
Б. Шоу
нач. 18.30 Дом, где разбиваются сердца
фантазии в русском стиле на английские темы
6 понедельник К. Людвиг
нач. 18.30 Примадонны
комедия в 2-х действиях
7 вторник К. Людвиг
нач. 18.30 Примадонны
комедия в 2-х действиях
малая сцена М. Бэцуяку
нач. 18.30 Места и воспоминания
история в одном действии
Номинант Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
8 среда А. Чехов
нач. 18.30 Чайка
комедия в 2-х действиях
9 четверг А. Вампилов
нач. 18.30 Старший сын
комедия в 2-х действиях
малая сцена Х. Бойчев
нач. 18.30 Полковник Птица
трагикомедия в 2-х действиях
Торжественное закрытие гастролей в Новосибирске
10 пятница А. Вампилов
нач. 18.30 Старший сын
комедия в 2-х действиях
малая сцена Х. Бойчев
нач. 18.30 Полковник Птица
трагикомедия в 2-х действиях
КРАСНОЯРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. А. С. ПУШКИНА
История Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина уходит своими корнями в середину прошлого века. В 1874 года в Красноярске было построено первое театральное здание, а в 1875 году профессиональная труппа, собранная антрепренером А. Н. Егоровым, дала здесь первый спектакль. С этой даты театр начинает отсчет своей истории.
В 1898 году здание сгорело. В связи с создавшейся ситуацией решено было строить новый Народный дом-театр, на который горожане собрали пожертвования из личных средств. В 1902 году состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя Александра Пушкина. Тогда же начала работать драматическая группа К. П. Красновой, положившая начало существованию в Красноярске постоянного театра им. А. С. Пушкина.
После Октябрьской революции 1917 года театр существовал под разными названиями, а в 1935 году ему был присвоен статус краевого театра и возвращено имя А. С. Пушкина.
Пушкинский театр в разное время возглавляли многие выдающиеся советские режиссеры. В 1938–1940 гг. главным режиссером театра К. Д. Ведерниковым создана лениниана: «Человек с ружьем», «Кремлевские куранты», «Ленин в 1918 году» по пьесам Н. Погодина и Т. Златогоровой. В послевоенные годы театром руководил заслуженный артист РСФСР А. Я. Волгин. Он поставил спектакли «Укрощение строптивой», «Отелло» В. Шекспира, «Гроза», «Волки и овцы» А. Островского, «Русский вопрос» К. Симонова. Совместно с режиссером Е. В. Крыловой открыли студию актерского мастерства при театре, в которой в 1946 году обучался великий артист XX века И. М. Смоктуновский.
В 1950-е годы на красноярской сцене работали известные мастера советского театра: заслуженный деятель культуры РСФСР Л. С. Самборская, заслуженный деятель культуры РСФСР Н. А. Смирнов, народный артист РСФСР П. Л. Монастырский. Лучшие спектакли Л. Самборской: «Варвары» М. Горького, «Хищница» О. де Бальзака, «Любовь Яровая» К. Тренева. Лучшие спектакли П. Монастырского: «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Дубровский» А. Пушкина, «Великий государь» В. Соловьева.
В 1960–70 годах театром руководили: заслуженный артист РСФСР Е. Л. Гельфанд («Дело, которому ты служишь» Ю. Германа, «Между ливнями» А. Штейна, «Старик» М. Горького); заслуженный деятель искусств РСФСР Г. В. Меньшин («Таня» А. Арбузова); заслуженный деятель искусств РСФСР В. В. Бухарин («Василий Теркин» А. Твардовского); заслуженный деятель искусств РСФСР Н. И. Басин.
Приход нового главного режиссера Л. А. Белявского, заслуженного деятеля искусств РСФСР, совпал в 1983 году с появлением новой волны в драматургии. Репертуар обновился пьесами А. Арро, А. Галина, Н. Павловой. Лучшие спектакли Л. Белявского: «Из записок неизвестного» Ф. Достоевского, «Театр времен Нерона и Сенеки» Э. Радзинского, «Не убий» В. Астафьева.
В 1996 году главным режиссером театра назначен Андрей Максимов, который поставил на сцене театра спектакли «Семейный портрет с посторонним» С. Лобозерова, «Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Островского.
В 1998 году главным режиссером театра назначен Александр Бельский. Петербуржец, возглавлявший творческий коллектив театра в течение шести лет, привнес в театр свои пристрастия к классической и зарубежной драматургии. В афише театра появились имена А. Камю, Г. Пинтера, А. Стриндберга, Т. Уильямса, Э. Олби и др.
В течение многих лет актер и режиссер, заслуженный артист РФ Николай Хомяков ставил на сцене театра одни из самых востребованных зрителем спектаклей: «Милый друг» по Мопассану, «Я – женщина» В. Мережко, «Цепи» Ю. Сумбатова-Южина, «Последний срок» В. Распутина.
В августе 2006 года главным режиссером Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина назначен Олег Рыбкин.
В 2008 году спектакль «Чайка» А. Чехова в постановке О. Рыбкина был выдвинут на соискание Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» в трех номинациях, что стало большим успехом для театра. Для участия во внеконкурсной программе «Маска плюс» также был приглашен спектакль «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева в постановке А. Крикливого. В 2010 году театр вновь был приглашен для участия в программе фестиваля «Маска плюс» со спектаклями «Легкий способ бросить курить» М. Дурненкова (режиссер Е. Чернышов) и «Класс Бенто Бончева» М. Курочкина (режиссер О. Рыбкин).
Каждый театральный сезон театр выпускает 4–5 новых спектаклей.
В труппе театра служит 51 актер, четверо из них имеют почетное звание «Народный артист России», 16 – «Заслуженный артист России».
Жизнь театра, несмотря на его солидный возраст, наполнена молодой энергией и планами. Зреют новые творческие проекты, приходит молодая режиссура, работают две малые сцены, идет работа с молодыми авторами, планируются международные проекты.
Театр продолжает работу по освоению и расширению пространства современной российской и зарубежной драматургии на территории Сибири. Четвертый сезон в Красноярске работает фестиваль современной драматургии «Драма. Новый код» (ДНК).
В сентябре 2010 года театр открыл новую площадку, которая называется «Сцена ДНК», созданную при поддержке Фонда Михаила Прохорова. Именно на этой сцене красноярцы могут увидеть экспериментальные работы современных российских и зарубежных авторов, участвовать в работе дискуссионных клубов, знакомиться с новой российской поэзией и хореографией, видеть работы молодых художников и фотографов.
ОЛЕГ РЫБКИН,
главный режиссер Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина
Олег Алексеевич Рыбкин окончил Российскую академию театрального искусства в 1993 году (мастерская Петра Фоменко). Один из самых востребованных в России режиссеров, каждая постановка которого вызывает интерес экспертов престижнейших отечественных фестивалей. Ставил спектакли в Москве, Красноярске, Омске, Томске, Самаре, Софии, Новосибирске и др.
С 1995 года начал сотрудничать с Новосибирским государственным академическим театром «Красный факел». С 1997 по 2002 год возглавлял этот театр. Первым из новосибирских драматических режиссеров номинировался на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска». Его «краснофакельские» постановки участвовали в пяти международных фестивалях Европы. Поставленные спектакли: «Время и комната» Б. Штрауса, «Род» Софокла, Эсхила, «Зойкина квартира» М. Булгакова, «Ревизор» Н. Гоголя, «Ивонна, принцесса Бургундская» В. Гомбровича, «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира, «Жизнь победила смерть» В. Вербина, «Три сестры» А. Чехова и др.
С 2006 года – главный режиссер Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина. Осуществил постановки: «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Там, вдали» К. Черчилла, «Чайка» А. Чехова (номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска»), «Король Лир» В. Шекспира, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Полковник Птица» Х. Бойчева, «Ночь ошибок» О. Голдсмита, «Трамвай «Желание» Т. Уильямса, «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, «Старший сын» А. Вампилова, «Темные аллеи» И. Бунина, «Пули над Бродвеем» В. Аллена, «Счастливого Рождества, дядюшка Скрудж!» О. Никифоровой.
С 2008 года – художественный руководитель фестиваля современной драматургии «Драма. Новый код», Красноярск.
Иван Бунин
ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ
истории любви в 2-х действиях
Пьеса Ольги Никифоровой при участии Олега Рыбкина
Спектакль поставлен по одноименному сборнику рассказов великого мастера лирической прозы, лауреата Нобелевской премии по литературе Ивана Бунина. Режиссер Олег Рыбкин связал в единую сюжетную линию несколько историй, где герои, рассказывая о личном, порой очень интимном, исследуют феномен любви. Лирические истории, как всегда у режиссера, встраиваются в историю поколения, в историю людей, которым предстоит пережить все катастрофы ХХ века, с его потрясениями, войнами и разрушенными духовными ценностями.
Постановочная группа:
Режиссер – Олег Рыбкин
Художник – Илья Кутянский
Художник по костюмам – Елена Турчанинова
Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)
Хореограф – Татьяна Безменова
Музыкальное оформление – Олег Рыбкин
Действующие лица и исполнители:
Розанов, писатель – заслуженный артист России Эдуард Михненков
Мещерский, медик – народный артист России Василий Решетников
Конецкий, безумный писатель – Марк Парасюк
Петр Иванович – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Тыва Константин Вощиков, народный артист России Алексей Исаченко
Надежда, содержательница постоялого двора – Ирина Иванова, Надежда Крутова
Сергей Петрович, инженер – заслуженный артист России Сергей Селеменев
Катя, натурщица – Мария Алексеева
Анна – заслуженная артистка России Елена Привалихина
Родион, актер – Данил Коновалов
Поля, проститутка – Виктория Болотова
Тапер Илья – Петр Новиков
Ольга – Ольга Белоброва
Глебов, поэт – Яков Алленов
Генрих, журналистка – Екатерина Соколова
Ли, писательница – Татьяна Чубаро
Наденька, поэтесса – Екатерина Мишанина
Портье, человек-оркестр – Владимир Абакановский
Поручик – Дмитрий Корявин
Елена, содержанка – Людмила Каевицер
Мужчина – заслуженный артист России Виктор Лосьянов
Женщина – Елена Качкалова
Буфетчик – Максим Третьяк
Капитан – заслуженный артист Дагестана Валерий Милошенко
Официанты, матросы – Андрей Доряло, Максим Сарпов, Владимир Скробан, Иван Янюк
Бонна – заслуженная артистка России Светлана Ильина
Дети – Володя Морозов, Злата Волегова
В спектакле заняты учащиеся Красноярского хореографического колледжа.
Премьера спектакля состоялась 10 октября 2009 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут.
НОЧЬ ОШИБОК
импровизация на темы комедии Оливера Голдсмита
Это озорная комедия о любовных приключениях молодых англичан. В спектакле будут и детективная интрига, и неожиданные повороты сюжета, много не обремененного пуританской моралью юмора, акробатические и театральные трюки и танцы. И все это под классические рок-н-рольные композиции и мелодии в стиле диско. В постановке «Ночи ошибок» режиссер Олег Рыбкин решил пойти по необычному пути – актерских этюдов. Режиссер сохранил сюжетную канву спектакля, но позволил артистам пофантазировать и самостоятельно придумать своих героев. В результате совместного творчества режиссера и труппы герои классической комедии Голдсмита стали нашими современниками.
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Олег Рыбкин
Художник-постановщик – Илья Кутянский
Художник по костюмам – Елена Турчанинова
Художник по свету – Елена Алексеева
Балетмейстер – Татьяна Безменова
Музыкальное оформление – Олег Рыбкин
Ассистент режиссера – заслуженный артист России Александр Истратьков
Действующие лица и исполнители:
Сэр Чарльз Марло – Яков Алленов
Молодой сэр Марло, его сын – Сергей Даниленко
Сэр Хардкасл – заслуженный артист России Александр Истратьков
Сэр Хэстингс – заслуженный артист России Андрей Киндяков
Сэр Тони Ламкин – Андрей Доряло
Миссис Хардкасл – заслуженная артистка России Елена Привалихина
Мисс Кэт Хардкасл – Мария Алексеева, Ирина Петрова
Мисс Констенс Нэвилл – Елена Качкалова
Служанка Мэд – Ольга Белоброва
Бармен Роджер, слуга мистера Хардкасла – Марк Парасюк
Посетители бара – Ольга Белоброва, Татьяна Чубаро, Екатерина Соколова, Владимир Скробан, Максим Третьяк, Анастасия Медведева
Бэт Баунсер – Наталья Морозова
Премьера спектакля состоялась 19 апреля 2008 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут.
Павел Санаев
ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ
приключения Саши в Стране Чудес в 2-х действиях
«Похороните меня за плинтусом» – спектакль о сложных взаимоотношениях внутри отдельно взятой советской семьи, о чувстве вины, которое оказывается главной мотивацией для многих человеческих поступков, о желании вымолить, выпросить, «выбить» прощение и о любви – к ней стремится каждый из героев. И еще этот спектакль о детской мудрости, о способности найти компромисс в ситуациях, которые взрослым кажутся неразрешимыми, о детской «мимикрии», о возможности в абсолютном хаосе построить свой маленький мир, где есть место играм, детским страхам, шалостям, маленьким хитростям, и вместе с тем – любви, пониманию и прощению.
Режиссер спектакля Алексей Крикливый: «Наш спектакль о поколении 30-тилетних, чье детство прошло сквозь пышный социализм, смутные перемены и настойчивый капитализм. Поколение, которое крепко духом, готово ко всему, и все еще верит в светлое будущее. Это попытка разобраться в том, что мы за люди, почему мы такие, где наши корни. И сделать это мы пытаемся весело».
В 2008 году спектакль «Похороните меня за плинтусом» вошел во внеконкурсную программу Национального театрального фестиваля «Золотая Маска» – «Маска плюс». Этот спектакль не раз был отмечен критиками на различных фестивалях, в том числе на Международном фестивале «Камерата». Заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии им. К. С. Станиславского Галина Саламатова получила одну из главных наград форума – «За лучшую женскую роль», а молодой артист Данил Коновалов был отмечен специальным дипломом жюри фестиваля.
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Алексей Крикливый
Сценография и костюмы – Елена Турчанинова
Художник по свету – Елена Алексеева
Музыкальное оформление – Алексей Крикливый
Действующие лица и исполнители:
Бабонька – заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России Галина Саламатова
Гицель (Дедушка) – народный артист России Алексей Исаченко
Вонючая, смердящая, проклятущая, ненасытная калека (Саша Савельев) – Данил Коновалов
Чумочка (Мама) – Ирина Иванова
Карлик (Толя) – заслуженный артист России Александр Истратьков, Артем Рудой
Нерасшибаемый об асфальт Борька – Максим Третьяк
Рыбак палач (Леша) – Марк Парасюк
В ролях Сволочей, Тварей и Предателей – Виктория Болотова, Андрей Доряло, Максим Третьяк, Эмилия Шевчук
Премьера спектакля состоялась 27 апреля 2008 года.
Продолжительность спектакля – 4 часа.
Спектакль для зрителей старше 16 лет.
Аркадий Хайт
ПРИКЛЮЧЕНИЯ КОТА ЛЕОПОЛЬДА
музыкальная сказка в 2-х действиях
История про доброго, никогда не унывающего кота и двух вредных мышей знакома всем от мала до велика по советскому мультфильму 1986 года. Но в исполнении красноярских артистов она не менее интересна: актеры не просто играют свои роли, они вовлекают в представление зрителей. В результате спектакль становится веселой игрой для всего зала: и дети, и взрослые одинаково визжат от восторга, когда со сцены на них катятся огромные (надувные) арбузы, и детей, и взрослых в спектакле ждут добрые и любимые с детства песни, море шуток, юмора, веселых реприз. Сказка про Леопольда как будто раскрашена акварельными красками: яркие насыщенные солнечно-голубые цвета с самого начала спектакля вселяют в зрителей уверенность, что у таких разных кота и мышей все-таки получится ЖИТЬ ДРУЖНО!
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Сергей Селеменев
Художник-постановщик – Марина Каминская
Музыкальное оформление – Сергей Желваченко
Автор текста и музыки песен Бабушки и Пса – Алексей Максименко, Екатерина Берестова
Действующие лица и исполнители:
Кот Леопольд – заслуженный артист России Александр Истратьков, Марк Парасюк
Белый мышонок – Максим Третьяк
Серый мышонок – Андрей Доряло
Пес-доктор – Данил Коновалов
Бабушка Леопольда – Екатерина Мишанина, Мария Алексеева
Козел – Владимир Скробан
Премьера спектакля состоялась 29 декабря 2004 года.
Продолжительность спектакля – 1 час 45 минут.
Бернард Шоу
ДОМ, ГДЕ РАЗБИВАЮТСЯ СЕРДЦА
фантазии в русском стиле на английские темы
Этот странный дом-корабль, в котором происходят странные события, раскрываются тайны, явными становятся скрытые мотивы, дом, где разбиваются сердца, создал чуть меньше ста лет назад британский драматург Бернард Шоу. Он вложил в свою пьесу глубокие философские и политические смыслы, современные не только для начала ХХ века. Чем живет душа и отчего она погибает? Кто выигрывает: богач, покупающий семейное счастье за деньги, или бедняк, меняющий любовь на материальное благополучие? Бывает ли правдивым вымысел? И вообще: куда катится мир? Герои пьесы стремятся к самоуничтожению, они были бы счастливы погибнуть, но пока они живы и пока убивают других – военными ли изобретениями, жестокими ли поступками.
Постановочная группа:
Режиссер – Олег Рыбкин
Сценография – Игорь Капитанов
Художник по костюмам – Фагиля Сельская
Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)
Музыкальное оформление – Олег Рыбкин
Действующие лица и исполнители:
Капитан Шотовер – народный артист России Валерий Дьяконов
Мадзини Дэн – народный артист России Василий Решетников
Альфред Менген – заслуженный артист России Виктор Лосьянов
Гектор Хешебай – Яков Аленов
Рендел Этеруорд – Дмитрий Борков
Уильям Дэн – Марк Парасюк
Миссис Гессиона Хешебай – заслуженная артистка России Елена Привалихина
Элли Дэн – Анастасия Медведева, Екатерина Мишанина
Леди Ариадна Этеруорд – Ирина Иванова
Няня Гинесс – Галина Дьяконова
Музыковед – заслуженная артистка России Наталья Горячева
Премьера спектакля состоялась 18 декабря 2010 года.
Продолжительность спектакля – 3 часа 40 минут.
Кен Людвиг
ПРИМАДОННЫ
комедия в 2-х действиях
Спектакль расскажет зрителям смешную историю о двух бедных актерах Лео Кларке и Джеке Гейбле, которые, как в знаменитых «В джазе только девушки», переодеваются в женщин, чтобы втереться в доверие к пожилой американке-миллионерше, потерявшей много лет назад двух своих племянниц-наследниц. Вот этими-то «племянницами» и становятся Лео Кларк и Джек Гейбл. Но в их рациональные планы вмешиваются чувства – в доме богатой бабушки Кларк и Гейбл находят свою любовь. Эта история, как и любая комедия положений, закончится полным разоблачением предприимчивых героев и, естественно, свадьбой.
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Сергей Стеблюк
Художник-постановщик – Игорь Капитанов
Художник по костюмам – Ольга Герр
Художник по свету – Сергей Скорнецкий
Балетмейстер – Николай Реутов
Музыкальное оформление – Сергей Стеблюк
Действующие лица и исполнители:
Мэг – Ольга Белоброва
Лео – заслуженный артист России Андрей Киндяков
Джек – Данил Коновалов
Одри – Екатерина Мишанина
Дункан – заслуженный артист России Виктор Лосьянов
Флоренс Снайдер – заслуженная артистка России Светлана Ильина
Доктор Майерс – народный артист России Валерий Дьяконов
Буч – Андрей Доряло
Девушки и парни из Йорка – Татьяна Чубаро, Мария Алексеева, Максим Третьяк, Владимир Скробан
Премьера спектакля состоялась 12 мая 2007 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут.
Минору Бэцуяку
МЕСТА И ВОСПОМИНАНИЯ
история в одном действии
История, произошедшая на углу улицы, название которой мы никогда не узнаем. У героев нет имен, есть только условные обозначения «женщина 1», «мужчина 2»... Эти герои, вероятно, – мы с вами, ведь мы никогда не знаем, что нас ждет там, за поворотом, но мы не можем не заглянуть за этот поворот, который есть наше будущее. Комичные ситуации, сплетенные с философией ничтожности человека перед глобальностью космоса, характерны для абсурдистского восприятия мира. И это ли не истинная сущность нашей жизни – маленькой человеческой жизни в странном и непостоянном мире, где нарушены все причинно-следственные связи и совсем нет логики?! Пьеса «Места и воспоминания» – часть дилогии Минору Бэцуяку «Драма на углу улицы». Как пишет сам автор в коротком предисловии к дилогии: «Две пьесы этой книги рассказывают истории двух несчастных мужчин, каждый из которых, случайно оказавшись на таком «углу», не замечают опасности, таящейся за ним. Одного из этих мужчин вовлекают в свои воспоминания люди, которые живут рядом с «углом». Другого заставляют стать больным в неком «Пункте скорой помощи», наскоро разбитом на этом углу. Конечно, все произошло именно с ними, потому что соответствовало глубинной сути их натуры, но все же, если бы эти двое были немного осторожнее, когда поворачивали за угол улицы, ничего бы этого не случилось. Но нельзя также сказать, что если бы ничего с ними не случилось, то они были бы счастливы. Ведь тогда бы они почувствовали лишь пустоту и тщету жизни…»
Премьера спектакля «Места и воспоминания» в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина состоялась в рамках фестиваля современной драматургии «Драма. Новый код» (ДНК), третий сезон. В России спектакль по пьесе Минору Бэцуяку был поставлен впервые.
Минору Бэцуяку написал более 120 пьес. Его называют японским Беккетом. В настоящее время он является представителем труппы «Пикколо театра» префектуры Хёго, директором Японской ассоциации драматургов.
Постановочная группа:
Постановка и музыкальное оформление – Олег Рыбкин
Сценография – Игорь Капитанов
Действующие лица и исполнители:
1 женщина – заслуженная артистка России Наталья Горячева
2 женщина – Ирина Иванова
3 женщина – заслуженная артистка России Галина Саламатова
1 мужчина – заслуженный артист России Сергей Селеменев
2 мужчина – заслуженный артист России Александр Истратьков
3 мужчина – народный артист России Алексей Исаченко
Номинант Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
Антон Чехов
ЧАЙКА
комедия в 2-х действиях
Премьеру «Чайки» в Красноярске сразу назвали неординарным событием в театральной жизни города. Театр Олега Рыбкина – для зрителей интеллектуальных, знакомых с классикой, готовых воспринимать то, что предлагает сегодня современный европейский театр. Олег Рыбкин ждет на свой спектакль людей, готовых к неожиданностям. Во все времена театральное искусство занималось поисками новых смыслов классических текстов, удивляя зрителя новым и неожиданным прочтением, заставляя размышлять и сопереживать героям, соотнося их с собой и сегодняшним днем.
Как неоднократно отмечали критики, «театр влил в старые меха канонического прочтения текста молодое вино нового содержания». В своей интерпретации «Чайки» режиссер довел до крайности слабость и уязвимость всех персонажей пьесы. Худющая Маша расхаживает в одном черном купальнике и нюхает кокаин, Аркадина носит вульгарные наряды молодящейся совдеповской начальницы и ведет себя как настоящая идиотка, а самовлюбленный Тригорин практикует садо-мазо в отношениях со своей престарелой любовницей. На сцене – натуральный дачный бардак, с черной бочкой на возвышении. В эту бочку с головой окунается пышущая здоровьем Нина Заречная, чтобы вынырнуть перед растерянным Треплевым в прилипшем к телу платье. Тут же и деревянный нужник, в котором переодевается Маша и где влюбленные, болезненные, измученные некрасивой жизнью люди ловят случайные поцелуи. В этом спектакле много смешного, нелепого и одновременно поэтического. Поэзия здесь своеобразная – она связана с юностью очаровательной Нины Заречной, ее здоровым румянцем и толстыми косами. А вот всех остальных героев «Чайки», по мнению Рыбкина, пора безжалостно отправлять на свалку.
В 2008 году спектакль «Чайка» был выдвинут на соискание Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» в трех номинациях («Спектакль большой формы», «Работа режиссера», «Работа художника»), что стало большим успехом для театра.
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Олег Рыбкин
Художник-постановщик – Игорь Капитанов
Художник по костюмам – Фагиля Сельская
Художник по свету – Сергей Грачев
Балетмейстер – Татьяна Безменова
Музыкальное оформление – Олег Рыбкин
Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса – заслуженная артистка России Людмила Михненкова
Константин Гаврилович Треплев, ее сын, молодой человек – заслуженный артист России Владимир Пузанов
Петр Николаевич Сорин, ее брат – народный артист России Алексей Исаченко
Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика – Ольга Белоброва
Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий Сорина – народный артист России Валерий Дьяконов
Полина Андреевна, его жена – заслуженная артистка России Светлана Ильина
Маша, его дочь – Екатерина Соколова
Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист – Яков Алленов
Евгений Сергеевич Дорн, врач – народный артист России Василий Решетников
Семен Семенович Медведенко, учитель – Данил Коновалов
Яков – заслуженный артист Дагестана Валерий Милошенко
Работники – Сергей Даниленко, Виктор Питерский, Марк Парасюк
Горничная – Мария Алексеева
Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2007 года.
Продолжительность спектакля – 3 часа 10 минут.
Спектакль для зрителей старше 16 лет.
Александр Вампилов
СТАРШИЙ СЫН
комедия в 2-х действиях
Спектакль – воспоминание о давно ушедших 1970-х, безумно прекрасном, добром и лиричном времени. Это как старые открытки из Крыма, болгарские наклейки на гитарах – яркие, почти заграничные в скромных советских интерьерах. И, конечно же, зритель уже знает – в каждом спектакле Олега Рыбкина много, очень много музыки. В «Старшем сыне» это будут лирические вкрапления – шлягеры 70-х и живая скрипичная музыка в исполнении струнного ансамбля «VIVAlini» (колледж искусств им. П. И. Иванова-Радкевича, художественный руководитель Елена Войтина). Стоит отметить, что в спектакле Рыбкина зрители встретятся и с его новым режиссерским приемом – на сцене в один и тот же вечер одну и ту же роль будут исполнять два разных артиста.
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Олег Рыбкин
Художник-постановщик – Игорь Капитанов
Художник по костюмам – Фагиля Сельская
Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)
Режиссер – Никита Рак
Музыкальное оформление – Олег Рыбкин
Действующие лица и исполнители:
Бусыгин – Сергей Даниленко, Петр Новиков
Сильва – Дмитрий Борков, Андрей Доряло
Сарафанов – народный артист России Алексей Исаченко
Васенька – Максим Сарпов, Максим Третьяк
Кудимов – Владимир Скробан, Владимир Абакановский
Нина – Мария Алексеева, Ирина Петрова, Анастасия Медведева
Макарская – Людмила Каевицер, Элина Присакару, Елена Качкалова
Девушки – Эмилия Шевчук, Екатерина Мишанина, Анастасия Медведева
Сосед – Марк Парасюк
Премьера спектакля состоялась 2 апреля 2010 года.
Христо Бойчев
ПОЛКОВНИК ПТИЦА
трагикомедия в 2-х действиях
Шестерых сумасшедших и доктора занесло снегом в небольшой психиатрической клинике, затерянной в горах на Балканах. Сбившийся с пути самолет ООН по ошибке сбросил контейнер с теплыми зимними формами. Сумасшедших одевают в обмундирование, и форма взбудораживает в одном из них (бывшем полковнике) уснувший профессиональный военный инстинкт. Под его руководством сумасшедшие превращаются в элитное спецподразделение коммандос…
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Олег Рыбкин
Художник – Светлана Ламанова
Художник по свету – Елена Алексеева
Музыкальное оформление – Олег Рыбкин
Звукорежиссер, подбор видеохроники – Владимир Пушкарев
Ассистент режиссера – заслуженный артист России Эдуард Михненков
Действующие лица и исполнители:
Полковник – заслуженный артист России Сергей Селеменев
Доктор – Артем Рудой
Цыган Давуд – Дмитрий Корявин
Киро – Данил Коновалов
Хачо – заслуженный артист России Владимир Пузанов
Матей – заслуженный артист Дагестана Валерий Милошенко
Пепа – Надежда Крутова, Екатерина Соколова
Премьера спектакля состоялась 20 апреля 2007 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут.
Дополнительную информацию о спектакле можно получить
в отделе по связям с общественностью театра «Глобус»
Тел.: (383) 210 16 35; Факс: 223 94 44
Официальный сайт театра:
ссылка скрыта