Geum.ru

Греч. épos слово, повествование), 1) то же, что эпопея, а также древние историко-героические песни (например, былины)

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
Эпос (греч. épos — слово, повествование), 1) то же, что эпопея, а также древние историко-героические песни (например, былины).

2)Род литературный (наряду с лирикой и драмой), повествование о событиях прошлого (вспоминаемых повествователем). Э. охватывает бытие в его пластической объёмности, пространственно-временно́й протяжённости и событийной насыщенности (сюжетность). Возникает в фольклоре (сказка, эпопея, историческая песня, былина). До 18 в. ведущий жанр литературного эпоса — эпическая поэма. Источник её сюжета — народное предание, образы идеализированы и обобщены, речь отражает относительно монолитное народное сознание, форма стихотворная («Илиада» Гомера, «Энеида» Вергилия). В XVIII—XIX вв. ведущим жанром становится роман. Сюжеты заимствуются преимущественно из современности, образы индивидуализируются, речь отражает резко дифференцированное многоязычное общественное сознание, форма прозаическая (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский). Другие жанры эпоса — повесть, рассказ, новелла. Стремясь к полному отображению жизни, эпические произведения тяготеют к объединению в циклы. На основе этой же тенденции складывается роман-эпопея («Сага о Форсайтах» Дж. Голсуорси).

поэ́ма (греч. рóiēma), В древности и средние века поэмой называли монументальный героический эпос (эпопею) — «Илиаду», «Одиссею», «Песнь о Роланде», что генетически указывает на эпическую природу жанра поэмы и объясняет ряд её «наследственных» черт (историчность и героичность содержания, легендарность, патетичность).


Бестиарий – (относится к религиозной литературе) «физиолог» - средневековый сборник статей о свойствах реальных и фантастических животных, растений и камней. Статьи сопровождаются аллегорическими истолкованиями. Б. возник во 2-3 в.н.э. (ср. Зап.Европ. «бестиарий» - от лат. bestia –зверь; старейший составлен в Англии Филиппом де Бном, около 1125) оказал значительное влияние на искусство.


Гимн – (греч) торжественная песень. Известны гимны государственные, революционные, военные, религиозные, в честь какого-либо исторического события, геояи т.д. Пение религиозных гимнов входит в церковно-культвый ритуал. Ныне исполнение гимнов связано, прежде всего, с торжественными, праздничными случаями, политическими демонстрациями, официальными церемониями, военными парадами. Литературной основой гимна является обычно стихотворение программного политического содержания, насыщенное символами, публицистическим пафосом.

В древн.Греции Г. – общее название культовой песни в честь божества (дифирамб в честь Диониса). В 7-5 вв. до н.э. Г. предназначены для сольного и хорового исполнения, писали Алкей, Алкман, Стесихор и др. поэты. Сохранилось несколько папирусных отрывков Пиндара. Более известны Г. этико-повествовтльного характера. Важнейшие из них: 1. так назывемые гомеровские гимны; 2. 6 гимнов рамлимаха (около 310-240 гг. до н.э.); 3. т.н. орфические гимны (от позднего эллинизма до 4 в.н.э.).

Культовые Г. были распространены у многих народов. В средние века распространение получили духовные Г. связанные с антифеодальными народными движениями (напр., духовные Г. рождённые в п-д. реформации). Социально-религиозные движения породили протестантские Г.: гусетские песни в Чехии 15в., «Stabat Master» в Германии 16в и др. В манере гимнов слагались привтственые канты в Р. при П1. В эпоху французкой революции конца 18в, появилось много револционных Г.э

Жанр Г. представлен в хоровом, оперном, симфоническом творчестве композиторов, например финальные хоры 9 симфонии Бетховена и оперы «Иван Сусанин» Глинки.


Видение – религиозно-дидактический жанр средневековой словесности. Первоначально писалось только на латыни, затем на народных языках. В. Представляет собой рассказ о человеке, который после смерти оказывается в загробном мире, а затем чудесным образом возвращается к жизни, открывая окружающим увиденное им. Главное место в В. Занимает картина загробного мира, где подробно описываются мучения грешников в аду и муки частилища. («Божественная комедия»Данте и «Видение о Петре Пахаре» Ленгленда).


Легенда – (от лат. legenda, буквально, то, что следует прочесть) – 1. Один из самых важных жанров литературы на протяжении всего европейского средневековья, первоначально – житие святого, написанное для чтения в день его памяти или патериковые рассказы, сам термин возник в католической письменности. Со временем л. Стали называть такие разнообразные повествования религиозного характера, благочестивые и _____________

2. В фольклоре, Л. – вошедший в традицию устный рассказ, в основе которого лежит чудо, фантастический образ или представление, воспринимающееся рассказчиком или слушателем как достоверные.

В современном обиходном значении Л. Часто, называют, независимо от жанра, произведение, отличающееся поэтическим и сверхъестественным вымыслом и в то же время, претендующее на некоторую достоверность в прошлом.


Литургическая драма – вид средневекового (преимущественно западноевропейского), религиозного представления (9-13вв.). Входила в состав пасхальной или рождественской службы (литургии); представляла собой инсценировку отдельных эпизодов Евангелия. Постепенно в Л.д. проникают бытовые элементы, усиливалась зрелищная сторона представления, расширился круг сюжетов, включались сцены из ветхого завета, сказаний о святых и мучениках.


Фарс – (франц. farce, от лат. farcio — начиняю: средневековые мистерии «начинялись» комедийными вставками), 1) вид средневекового западноевропейского (преимущественно французского) народного театра и литературы бытового комедийно-сатирического характера (XIV—XVI вв.); насыщен буффонадой. Близок немецкому фастнахтшпилю, итальянской комедии дель арте и др.

2) В театре XIX—XX вв. комедия-водевиль лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами.


Дебат – диалогичный жанр в поэзии, особенно в народной и средневековой. Зарождается в обрядовой календарной поэзии. Входит в европейскую литературу в буколике.


Сонет – (прованс. Sonnet –песенка) – твердая стихотворная форма, (традицией более или менее определены и объём и строфическое строение стихотворения): стихотворение состоит из 14 строк, образующих два катрена (на 2 рифмы) и 2 трецепта (на 2 или 3рифмы), чаще всего во французской последовательности abba abbba cd ccd (ееd ede) или итальянской – abba abba cde dcd (или cde cde). Наиболее известен «английский сонет» - abab cdcd efef. Рекомендовались, но не стали общими и некоторые «правила» для содержания сонета; строфы должны кончаться точками, слова – не повторяться, последнее слово – быть «ключевым», четыре строфы соотноситься как тезис – развитие, антитезис – синтез или как завязка – развитие – кульминация – развязка Ипр.

С. в Италии 13в на основе строфы канцоны, упрощенный под влиянием строфики народных песен; с широкую популярность получил благодаря Ф.Петрарке, став одной изосновных форм итальянской лирики 15 – 18вв., из итальянской поэзии 16 века переходит в испанскую, португальскую, французскую, английскую поэзию, в17 веке – в немецкую, в 18в. – в русскую п-ю (Тредиаковский); в эпоху классицизма и просвещения менее употреблен; в эпоху романтизма и символизма оживает вновь преимущество в английских, немецких и отчасти славянских л-ах как жанр описательной и любовной лирики (А.Мицневич,Я.Коллар, Ш.Бодлер, В.Я.Брюсов).

В русской поэзии 20 в. интересны опыты И.Л.Сильвинского с венком сонетов.


Плач – жанр устной народной поэзии, обычай изливать свою скорбь в особых поэтических формах, в приподнятой, ритмической речи; сведения о нем дошли до нас из глубокой древности и из различных стран. Надгробные П. существовали у библейских евреев; в Библии есть указания на особых исполнительниц их, “плачевниц”. Сведения о них имеются в древнеегипетских папирусах. Плачи были в обычае и у греков (Илиада), и у римлян у которых имелся также институт плакальщиц; Юстициан заменил плачи пением псалмов Давида. Знала их Западная Европа. Нигде П. не сохранились в такой жизненности, как в сев. России, где они до сих пор продолжают импровизироваться профессиональными “вопленницами”. Обычай “причитать” над мертвыми и по другим поводам — относится на Руси к глубокой древности. Размер П. сходен с размером былин: интересны искусственные способы достигнуть известного размера — перенесение ударений, заполняющие частицы (ка, от, то, не, по), иногда как бы придающие слову прямо противоположный смысл (победная головушка вместо бедная и др.).Типичное отличие П. от былин заключается в том, что содержание их, в противоположность неизменному содержанию былин, варьируется в зависимости от индивидуальных особенностей случая. Плачи рекрутские и свадебные, не смотря на различие основных мотивов, в литературном отношении мало отличаются от погребальных. Плачи завоенные естественно вылились в форму надмогильной причети в устах народа, провожающего на солдатскую службу, как на смерть; обряд снаряжения на службу — тот же “печальный пир”, с П. жены, матери и вопленницы.


Псалом - (греч. psalmói — хвалебная песня), песнопения, составляющие Псалтырь; произведения иудейской лирики, восходят к царю Давиду (около 1000 до н. э.), в самостоятельную книгу окончательно сложились к конце V — начале IV вв. до н. э. Вместе с речитативной традицией исполнения (см. Псалмодия) перешли в христианское богослужение. Жанровые разновидности псалмов: хвала Богу, мольба, проникновенные жалобы и проклятия, исторические обзоры, брачная песнь, философская медитация. В совокупности псалмам присущи целостность жизневосприятия, общность тем и мотивов: обращённость человека (или народа) к Богу как личностной силе, неотступному наблюдателю и слушателю, испытывающему глубины человеческого сердца. В мировой поэзии известны многочисленные переложения псалмов. В музыке XVI—XX вв. тексты псалмов легли в основу композиций различных видов (у Дж. Палестрины, Г. Шютца, И. С. Баха, Ф. Шуберта, Ф. Листа, И. Брамса, И. Ф. Стравинского, К. Пендерецкого).


Жите, агиография – один из основных эпическх жанров церковной словесности, расцвет которого пришелся на средние века. Обьект изобр. Ж. –подвигвеы, совершаемый историческим лицом или группой лиц. Чаще подвигом становися всяжизнь святого

2 жанра жития: 1 – артирий – мученичество; 2 – БИОС(повествование обо всём жизненном пути от рождения до смерти. Патериковая новелла


Зерцала – средневековый дидактический жанр, свод знаний в какой-либо области человеческой деятельности, получивший распространение на латинском и национальных языках. Энциклопедия всех наук «зерцало природы»создал Винцент из Бове. На Руси жанр известен с 14в.


Мистерия – (греч. misterion –тайна, таинство), жанр З-Европ. религиозного театра эпохи позднего средневековья. Наибольшее развитие получил во Франции. М. возникли на основе литургического действа, вышедшего из стен церкви на городскую площадь. Содержание мистерии составляли библейские сюжеты, авторами были церковные служители, учёные-богословы, исполнялись они обычно любителями-горожанами во время гос.праздников, ярмарок. Например «мистерия страстей господних» Арнуля Пребаня (сер.15в)состояла из 35 тысяч цитат


Миракль – (лат. miraclum – чудо) –жанр средневеково-религиозной назидательно-стихотворной драмы. Сюжет Мю. Основан на «чуде», совершаемом каким-либо святым или девой Марией, вмешательством небесных сил в судьбу человека, приводящего к торжеству добродетели и наказанию пороков. М. начал развиваться во Франции в 13 в. «Миракль о Теофиле» (ок. 1261) Дютбефа.


Моралите – (от лат. moralis – нравственный), нравоучительная, аллегорическая западно-европейская драма 15 -16 вв. М.-олицетворённые символыпароков и добродетелей, сюжет – религиозный по духу, но светский по форме. Например, Молеровский Купогон – к скупости.


Соти – (фр. Sotie от sot – дурак) – жанр средневековой светской драматургии во Франции, восходящий к традициям карнавального праздника дураков и священной пародии. Расцвет С. 15-16 вв.. Соти является жанром сниженным, комическим, основные персонажи соти – дураки. С. Обычно разыгрывались перед мистерией или моралите; они близки к фарсу, они отличаются от него большей степенью символичности персонажей и содержания, наличием элементов фантастики, большей склонностью к сатире, а не к комическому.


Альба – (прованс. Alba –расцвет) – жанр средневековойкуртуазной лирии: утренняя песня о о тайном ночном любовно свидании, прирываемым утренней зарей; по форме, преимущественно строфически оформленный диало. Сложилось утрубадуров.


Баллада - (от ballare — плясать) — у южно-романских народов, с XII в., небольшое лирическое стихотворение, состоявшее из 3-4 строф, чаще 8, 10 или 12, перемежающихся с припевом (рефреном), и обыкновенно имевшее содержанием любовную жалобу. Первоначально оно пелось для сопровождения танцев. В Италии Б. сочиняли также Петрарка и Данте. Этой формой небольшого эпического стихотворения любили пользоваться провансальские трубадуры. В XVII в., Б. писал Лафонтен. Балладой весьма рано привыкли называть во Франции стихотворные пьесы, отличающиеся свободой формы и особенно ярким национальным характером содержания. Образцы свободной Б. встречаются у В. Гюго и у Жерара де-Нерваля.

В Англии Б. известна издавна. Есть основание предполагать, что Б. принесена норманскими завоевателями. Наиболее известны б-ы о Робине Гуде, о прекрасной Розамунде. Литературную обработку Б. дал Роберт Бернс. Образцовым произведением Бернса в этом роде признается “Песня о нищих”. Вальтер Скотт (“Замок Смальгольм”) и Кемпбель также пользовались формой Б. В Германии Б. была распространена в период процветания романтизма, когда появились баллады Бюргера, Гете и Гейне. — Композитор музыкальных “баллад” в Германии - Леве. Известная баллада “Лесной царь” Шуберта.


Главным представителем Б. у нас был В.А. Жуковский. Первая его Б. “Людмила” (1808) переделана из Бюргера (Lenore). Она произвела сильное впечатление на современников. Жуковский перевел лучшие Б. Шиллера, Гёте, Уланда, Зейдлица, Соути, Мура, В. Скотта. Оригинальная его Б. “Светлана”. Пушкину принадлежат Б.: “Песнь о вещем Олеге”, “Бесы” и “Утопленник”; Лермонтову — “Воздушный корабль”.


Серенада – Серенада (словесн.)— литературная форма, принятая у трубадуров. Каждый куплет заканчивался провансальским словом sera — вечер, подобно тому как в обаде (autade) повторялось слово alba (aube — утренняя заря).

Серенада (от итальянского слова sera— вечер)— музыкальное сочинение, возникшее в Испании и Италии, где существует обычай исполнять ночное пение или музыку под чьим-либо окном, в знак любви или уважения. С. вокальная, небольших размеров, пишется в коленном складе, в размерах песни или романса; исполняется под аккомпанемент мандолины или гитары. Образцы таких С., получивших художественную форму, можно встретить, напр., в “Дон-Жуане” Моцарта (С. Дон-Жуана) и “Севильском цирюльнике” Россини (С. графа Альмавивы). С. перешла и в инструментальную область; пишут С. для фортепиано, а также для нескольких инструментов — например, С. Бетховена (ор. 8, для скрипки, альта и виолончели), заключающая в себе восемь небольших самостоятельных номеров. Большие инструментальные С. писали Гайдн, Моцарт, из новейших композиторов — Фолькман..


Тенсона – (прав. Tenso – спор) популярная форма средневековой поэзии, возникшая в провансе в 12 в. и получившая распространение на севере Франции.

Два поэта, или поэт с воображаемым оппонентом ведут спор на тему рыцарской любви, политики или поэзии. В дальнейшем тенсона стала называться «разделенной игрой», в которой могло действовать 3 пэта. Наиболее ранние образы «разделенной игры» пренадлежатТриверу ГроуБруле (умер приблизительно в 1220). Отзвуки тансоны можно встретить в поэзии нового времени, например у А.С.Пушкина «Разговор книгопродовца с поэтом» 1824.


Канцона – (ит. Canzone – песня) –полутвердая форма итальянской поэзии. Строфа кансоны состоит извосходящей части (двачлена с тождественным расположением коротких и длинных стихов) и нисходящей части (один член, кода), целое стихотворение состоит из 5-7 строф и ещё одной коды. В других литературах определяется в стилизациях.


Сирвента – жанр средневековых романских литератур, строфическая песня на заимствованную мелодию. Первоначально в провансальской литературепротивопоставлялась любовной лирики как жанр лирики политической, дидактической и воинской. Среди прославленных авторов С. – трубадуры Бутран де Бран, Тильи Фигейра.


Пасторела – ханр средневековой куртуазной литературы 14-18 вв., связанный с буколик мирочувствиеми выходящий к античной буколике и средневековой пастореле.

П. восприняла противопоставление разврощенному городу нравственно чистой деревни, прелесть природы, мира чувств и быта простых людей, однако в ней усилились свойственыетой-же буколике условность простоты и стилизация безыскусственности.

Жанровые формы П. – эклог, поэма, роман, драма.


Фаблио - (Fabliau), короткая, большей частью стихотворная повесть, сочетающая поучение с развлечением. Рукописные сборники относятся в основном к 13 в. Объем варьируется от нескольких десятков до тысячи трехсот строк. Незатейливые, насмешливые, грубоватые и непристойные фаблио отличаются вместе с тем своеобразным очарованием, добродушным лукавством и даже склонностью к морализаторству. Как правило, в качестве главных героев выступают любовник, неверная жена и обманутый муж. Довольно часто появляются также бедокуры-священники и тупые крестьяне. В массе своей фаблио зародились в народной среде и существовали в устной традиции, однако некоторые сюжеты имеют восточное происхождение.

Примерно к началу 15 в. фаблио исчезают во Франции как жанр. Они послужили важным источником для позднейших «новелл» и «сказок», созданных в Англии, Германии и Италии. К самым ранним из известных нам фаблио принадлежат Рише (ок. 1159) и Обере, старая сводня (конец 12 в.). В числе самых популярных и веселых фаблио – Разрезанная попона, Трое слепцов из Компьена, Лэ об Аристотеле, О виллане-лекаре, Акробат из Нотр-Дам.


Шванки - (нем. shvank - шутка) – небольшой рассказ в немецкой городской литературе 13 – 16 вв., первоначально в стихах, затем в прозе тематически близок к французском фаблио и прозаической новелле раннего возрождения. Изображает жизнь с комической стороны, нередко содержит сатиру (особенно на католическое духовенство, отчасти (рыцарство); излюбленный герой (ловкий, смышленый, простолюдин). Среди видный мастеров шванка – Г.Санс.


Рондо – (от rond – круг) – твердая стихотворная форма, развилась из ронделяв14 в. Путём сокращения припева до полустишья. Достигла расцвета в 16-17вв.; в России известна начиная с В.К.Тредиковского; в 19-20вв сохранилась лишь в стимуляциях. Схема классического ронд: 15 стихов в трёх строфах на две рифмы aabba + abR + abbaR, где R – нерифмующийся рефрен, повторяющий начальные рефрен, повторяющийся начальные слова 1-й строк с 4-х сложным рефреном

В русской поэзии 18 в. Рондо назывались расширительно и более свобоные формы стихотворения с длинными рядами одинаковых рифм.