Вечер, посвящённый 200-летию Н. В. Гоголя

Вид материалаДокументы

Содержание


Сцены из «Ночи перед Рождеством». Исполняют учащиеся 7а класса и 5а класса.
Чтение отрывка учащимися 10 класса.
Сцены из «Ревизора» в исполнении учащихся 11-х классов.
Подобный материал:
Вечер, посвящённый 200-летию Н.В. Гоголя.


Вступительное слово учителя (Данилова Т.П.).

Ведущий:

Все истоки, все задатки, сделавшие Гоголя писателем мирового уровня – в семье, в детстве. Литературная деятельность была написана ему на роду: отец Н.В. Гоголя – один из зачинателей украинской комедии, автор пьес из народной жизни.

Он родился 1 апреля 1809 года в местечке Большие Сорочинцы Миргородского уезда, а детство провёл в отцовском имении Васильевка (Яновщина). Отец, будучи доверенным лицом и руководителем театра при доме знатного вельможи Трощинского, часто брал жену и сына в его роскошное поместье Кибинцы, которое называли украинскими Афинами. Здесь юный Гоголь впервые смотрел спектакли, слушал концерты, пользовался библиотекой.


Ведущая:

1 мая 1821 года Николая Васильевича определили во 2-й класс Неженской гимназии высших наук князя Безбородко. Здесь наибольшее воздействие на Гоголя оказал профессор Н.Г. Белоусов, читавший курсы естественного, государственного и народного права.

Во время пребывания в гимназии Гоголь охотно сближался с простыми людьми, с прислугой, с базарными торговцами, посещал простонародные свадьбы. Это потом очень пригодилось ему в создании ярких, реалистических образов.

Пристрастившись к чтению ещё до гимназии, Гоголь проявил в ней и склонность к сочинительству. По воспоминаниям своих товарищей, он был организатором и активным участником ученических рукописных журналов «Северная заря» («Звезда») и «Метеор литературы».


Ведущий:

В 1827 году, при переходе Гоголя в 9-ый класс, в Нежинской гимназии по доносу одного из профессоров возникло дело, по которому профессор Белоусов был обвинён в вольнодумстве. Гоголь оказался одним из тех учащихся, которые не предали своего учителя. За это он был наказан: по окончании гимназии ему вместо 12 класса дали чин 14 класса, самый низкий в иерархии разрядов.

Гоголь, ещё учась в гимназии, мечтал о Петербурге. 27 июля 1828 года он оканчивает гимназию, а 13 декабря выезжает в Петербург.

Столица встречает пылкого романтика весьма холодно. Гоголь безуспешно ищет работу. На службу поступить ему удалось лишь через год. 2 апреля 1830 года он пишет матери: « Я не понимаю, как я до сих пор не сошёл с ума». Службу он возненавидел.


Ведущая:

Не найдя удовлетворения в службе, Гоголь продолжает заниматься сочинительством, посещая классы рисования Академии художеств.

В это время русская общественность проявляла большой интерес к Украине: её нравам, быту, фольклору, литературе. Украинская тематика привлекала многих писателей.

У Гоголя возникла смелая мысль – откликнуться собственными художественными произведениями на читательскую потребность в украинской тематике. Вероятно, в апреле-мае 1829 года Гоголь начал писать «Вечера на хуторе близ Диканьки». Тематика «Вечеров» - характеры, духовные свойства, моральные правила, нравы, обычаи, быт, поверья украинского народа и мелкого поместного дворянства.


Ведущий:

Гоголь в «Вечерах» возвышает добро над злом, великодушие над корыстолюбием, гуманизм над эгоизмом, отвагу над трусостью, благородство над подлостью… Писатель убеждает своих читателей, что власть денег губительна, счастье достигается не преступлением, а добром.

«Вечера» населены массой персонажей – злых и добрых, обычных и незаурядных, пошлых и поэтичных.


Сцены из «Ночи перед Рождеством». Исполняют учащиеся 7а класса и 5а класса.


«Вечера на хуторе близ Диканьки» - это поэзия высокой человечности, правды, простоты. Созданный Гоголем национальный характер покоряет читателей своей поэтичностью.


Ведущая:

В 1835 году вышел сборник произведений Гоголя «Миргород». «Миргород» связан с «Вечерами на хуторе близ Диканьки» и в то же время является новым этапом в творческом развитии Гоголя. В «Миргороде» две основные темы, объединённые идейным пафосом. Писатель впервые резко сталкивает мир пошлости и зла, невежества и глупости, дикости и бесчестия с миром больших человеческих страстей, благородных деяний, могучих характеров – с миром народным.


Ведущий:

Не находя в окружающей его действительности положительных характеров, Гоголь обратился к истории, к 16-17 векам. В 1833-1834 годах Гоголь пишет историческую повесть «Тарас Бульба». Это монументальное произведение отразило героическую эпоху борьбы украинского народа за своё национальное освобождение. Центром освободительного движения стала Запорожская Сечь.

Тарас Бульба – главный герой повести. В его характере писатель воплотил подлинно народный идеал человека, жертвующего собой ради народного счастья. У него, как у всех казаков, одно желание – постоять за Родину, не дать на поругание своих соотечественников.


Ведущая:

С 1835 года в печати стали появляться повести, главным героем которых стал Петербург. Позднее они были объединены в один сборник, названный «Петербургские повести». В них отразились глубоко отрицательные впечатления и горестные размышления, вызванные жизнью Гоголя на берегах Невы.

Все «Петербургские повести» связаны общностью проблематики – власть денег и чинов, единством героя – «маленький человек», целостностью пафоса – развращающая сила денег.

Главный принцип изображения – сатирический, но Гоголь очень часто обращается здесь к фантастике, к приёму крайнего контраста.

Олицетворением Петербурга является «Невский проспект».


Чтение отрывка учащимися 10 класса.


Петербург Гоголя – это город-мираж. Человек в нём становится игрушкой непонятных и тёмных сил, увлекающих его в мутный поток жизни и лишающий каких-либо надежд.


Ведущий:

Повесть «Шинель», напечатанная в 1842 году, воссоздаёт трагедию «маленького человека», к которому писатель возбуждает чувства жалости и сострадания. В «Шинели» Гоголь воссоздаёт контраст между бесчеловечной средой, вызывающей негодование, и её жертвой, возбуждающей сострадание. Обыкновенный человек одинок и никому не нужен в этом огромном городе.

Гоголь убеждён, что бывает время, когда нельзя устремить общество или даже всё поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости».


Ведущая:

Эту мерзость, по мысли Гоголя, нужно не только показать, но и осмеять. Отныне смех писателя явится одновременно и средством изображения жизни, и обличения её. Его сатира станет злее и беспощаднее.

Внимательное изучение творческой биографии Н.В. Гоголя свидетельствует о том, что обращение писателя к драматургии не является случайным. Пробуждение интереса к театру относится ещё к детским годам писателя, когда он играл в домашнем крепостном театре, которым руководил его отец, а финансировал вельможа Трощинский. Интерес этот укрепляется в Нежине. Здесь он уже сознательно осваивает традиции отечественной, сатирической, обличительной комедии 18 века, активно играет в гимназических спектаклях. У него было дарование играть на сцене. Особенно великолепен он был в роли Простаковой в спектакле по пьесе Фонвизина «Недоросль».

Когда в 1829 году он приезжает в Петербург, то пытается поступить в театр, но терпит неудачу: его манера игры была слишком реалистична.

Но театр остался любовью Гоголя. Он посещает спектакли, но его не устраивает репертуар театров, в которых игрались пьесы переводные и переделки с иностранного, водевили развлекательного характера, нелепые мелодрамы. Да и сатирические спектакли его не устраивали: в комедии должна быть жизнь – «наша жизнь, наши характеры, наши плуты и чудаки», При этом комедия должна быть смешна, «смешнее чёрта», но «с солью» и «злостью», со смехом глубоким и поучительным, как средством обличения всего дурного.


Ведущий:

«Театр – великая школа, - писал Н.В. Гоголь, - глубоко его назначение. Он целой толпе, целой тысяче народа за одним разом читает живой полезный урок и при блеске торжественного освещения, при громе музыки показывает смешное привычек и пороков…»

В 1832 году Гоголь в разговоре с Аксаковым дал понять, что русская комедия его «сильно занимала» и у него есть «свой оригинальный взгляд на неё». Он начинает писать пьесы комического содержания. Первая его комедия – «Владимир 3-ей степени» не закончена. Далее были «Женихи» и «Альфред», но их он не закончил. Его не устраивают сюжеты.

Ему хочется написать комедию беспощадно-сатирического характера. Но как обойти цензуру?

Он обращается к Пушкину 7 октября 1835 года: «Сделайте милость, дайте сюжет, духом будет комедия из 5 актов, и клянусь, будет смешнее чёрта».

Пушкин дал Гоголю сюжет о мнимом ревизоре, похожий на анекдот. Пушкин вспомнил случай, происшедший когда-то с ним.

19 апреля 1836 года пьеса была поставлена в Петербургском Александринском театре, а 25 мая – в Московском Малом театре.

Сцены из «Ревизора» в исполнении учащихся 11-х классов.

Ведущая:

«Ревизор» - комедия, проникнутая глубоким юмором и ужасающая своей верностью действительности, занимательная по сюжету, яркая по языку, глубокая по содержанию. Она отразила негодование против произвола, беззакония, хищничества представителей власти.

В комедии гоголя раскрыт целый мир: провинциальный город, все классы общества. Всё в ней строго продумано, психологически оправдано, всё стройно и цельно: картины, типы, сцены. Все образы выполнены с большой силой художественной правды. Они оригинальны, самобытны, разнообразны; Хлестаков, городничий, его жена, дочь, Осип, трактирный слуга, Бобчинский и Добчинский, Земляника и Шпекин – каждый имеет свой характер, свою речь.


Ведущий:

В 1835 году Гоголь начал работать над поэмой «Мёртвые души». Это самое значительное произведение Н.В. Гоголя, вершина его творчества. Впервые он показал читателю всю Россию – от провинциального помещичьего захолустья и губернского города до Петербурга. Ни в одно их своих произведений Гоголь не вложил столько труда, столько глубокого, порою и трагического раздумья.

В ходе работы «Мёртвые души» становятся поэмой о русской жизни, где Русь явилась бы во всём разнообразии её государственной жизни, жизни социальной, в тёмных и светлых сторонах.

Сюжет поэмы Гоголя весьма прост. Это похождения Чичикова. Разъезды Чичикова по Руси для скупки мёртвых душ оказались не только удобной, но и очень ёмкой формой. Эта форма заключала в себе большие познавательные возможности. Это, конечно, потому, что в поэме путешествует не только Чичиков, но и автор.

Автор, встречаясь с представителями помещичьего, чиновничьего мира и людьми из народа, создаёт на страницах произведения богатейшую галерею портретов-характеров помещиков, чиновников, крестьян и соединяет эти портреты в единую целостную картину.

Но «Мёртвые души» - не роман приключений или путешествий.


Ведущая:

Автор поэмы – это человек, кровно интересующийся всем, о чём идёт речь в его произведении. С особой силой страстная заинтересованность писателя во всём, что касается России, выступает в многочисленных и разнообразных лирических отступлениях. Своё патриотическое чувство он выражает открыто и подчёркнуто. Его душа переполнена скорбной, тоскующей любовью к Родине, верой в её могучие творческие силы, в чудную сверкающую её судьбу.


Финал поэмы в исполнении учащихся 9-х классов.


Заключение.