Новая мировая звезда из казани
| Вид материала | Конкурс |
СодержаниеАлександр Бузлов Альбина Шагимуратова Пётр Ильич Чайковский Материалы распечатаны с Делового центра РТ — интернет-портала TatCenter.ru Таланты и поклонники Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ., Руслан БУШКОВ. |
- План проведения. Классный Дорогие ребята ! Япредлагаю вам сегодня совершить экскурсию, 57.56kb.
- В казани обсуждают перспективы исламского банкинга (Казань, 5 июня, «Татар-информ»,, 70.03kb.
- Виртуальное путешествие по музеям и улицам Казани Национальный музей Республики Татарстан, 1014.53kb.
- Доклад начальника Управления здравоохранения г. Казани Р. У. Ахметова на тему: «Об, 39.16kb.
- «О состоянии и развитии музеев г. Казани», 92.38kb.
- «сказка для тех, кто умеет мечтать», 123.04kb.
- Исламов Ф. Ф. Роль Казани и Елабуги в развитии культуры, просвещения братских народов, 97.71kb.
- «О реализации в городе Казани республиканской долгосрочной целевой программы «Доступная, 302.19kb.
- «Организация и проведение в городе Казани Декады пожилых людей», 107.34kb.
- Первый канал, новости экономики, 18. 07. 2008, Евтеев, 06:, 8732.19kb.
1 октября, 2007Александр Бузлов Обладатель Второй премии и Серебряной медали XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007) Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Окончил училище при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского и Московскую консерваторию (класс профессора Н.Г.Гутман). В рамках мастер-классов занимался с М. Ростроповичем, Д. Шафраном, Н. Шаховской, Б. Талалаем, Э. Финке (Швейцария), Б. Гринхаусом (США). Свой первый Гран-при «Моцарт-96» Александр Бузлов завоевал в Монте-Карло в возрасте 13 лет. Через год он был удостоен Гран-при на конкурсе «Виртуозы XXI века» в Москве. В том же 1997 году он выступил в Большом зале консерватории на юбилейном концерте, посвященном 70-летию М. Ростроповича. Александр Бузлов — лауреат международных конкурсов Young Concert Artist в Лейпциге (I премия, 2000) и Young Concert Artist в Нью-Йорке (I премия, 2001), 35-го Международного конкурса JEUNESS MUSICALES в Белграде (I премия и приз зрительских симпатий, 2005), Международного конкурса виолончелистов ARD (II премия, Мюнхен, 2005), Первого открытого Всероссийского конкурса «Новые имена» (Гран-при в номинации «Виолончель» и I премия в номинации «Камерный ансамбль», 2000). А. Бузлов - лауреат молодежной премии «Триумф» (2003), обладатель специального приза «За лучшее исполнение Pezzo capriciozo Чайковского» на XII Международном конкурсе им. П.И.Чайковского в Москве (2002), специальной премии Лейда Унгерер на конкурсе им. Пабло Казальса в Кронберге (Германия, 2004). Музыкант много гастролирует в России и за рубежом: в США, Англии, Шотландии, Германии, Франции, Израиле, Швейцарии, Австрии, Норвегии, Малайзии, Южной Корее, Японии, Бельгии, Чехии. В феврале 2005 года состоялся дебют музыканта в Карнеги-холле (Зал Исаака Стерна) в Нью-Йорке с Государственным академическим Камерным оркестром России под управлением Константина Орбеляна. В мае 2005 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке состоялся Гала-бенефис, на котором Александр Бузлов исполнил концерт Э. Лало с оркестром Сент-Люк под управлением маэстро Леонарда Слаткина. А. Бузлов имеет записи на ТВ и радио России, а также записи на радио Германии, США, Австрии. Летом 2005 года фирмой Delos выпущен компакт-диск с записями виолончельных сонат в его исполнении. А  льбина Шагимуратова Победитель XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007) Альбина Шагимуратова в 2004 году окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, где занималась в классе народной артистки России, профессора Г.А. Писаренко. В этом же году певица была принята в труппу Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, солисткой которого была до 2006 года, и одновременно продолжила обучение в аспирантуре МГК. Альбина Шагимуратова – лауреат ряда международных конкурсов, в том числе Открытого Всероссийского конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2003), Международного конкурса вокалистов им. Ф. Виньяса в Барселоне (2005), обладатель Первой премии Международного конкурса имени М. Глинки (2005). В 2006 году певица начала стажировку в рамках Молодёжной программы Хьюстонской оперы (США), которая завершится летом 2008 года. В репертуаре певицы - заглавные партии сопрано в операх «Риголетто» и «Травиата» Верди, «Сказка о Царе Салтане» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Любовный напиток» Доницетти, «Волшебная флейта» (Царица ночи) Моцарта, «Ариадна на Наксосе» (Цебинетта) Р. Штрауса, а также партии сопрано в Восьмой симфонии Г. Малера, Реквиеме Моцарта и многих других оперных и ораториальных произведениях. Пётр Ильич Чайковский «Итальянское каприччио» После неудачной женитьбы, композитор находился в состоянии тяжелейшей депрессии. Дабы попытаться привести себя в чувства, Чайковский в 1878 году отправляется в Италию: сначала он живёт во Флоренции, а затем перебирается в Рим. Композитор пытается занять себя, одновременно переделывая Вторую симфонию, совершенствуя свой разговорный английский и получая колоссальное наслаждение от созерцания работ Микеланджело в Сикстинской капелле. Во время пребывания в Риме, Чайковский становится свидетелем Карнавальных празднеств, однако звучащая вокруг музыка поначалу не вдохновляет его. Только спустя некоторое время он увлечётся колоритными итальянскими мелодиями и в январе 1880 года напишет одному из своих приятелей, что задумал сочинить «музыкальный сувенир». Этим сувениром станет «Итальянское каприччио», построенное, подобно слайд-шоу, как череда музыкальных открыток. Композитор использует пять итальянских мелодий, из которых сегодня известно название только одной: это Ciccuzza, представляющая собой один из вариантов южноитальянской тарантеллы. А открывается «Итальянское каприччио» ещё одной зарисовкой – музыкой, имитирующей военный сигнал. По воспоминаниям брата композитора, Модеста Чайковского, эти звуки появились в «сувенире» не случайно. Гостиница, где жил композитор, находилась рядом с армейскими казармами. Чайковский мог не раз слышать характерные позывные и решил вписать их в партитуру, как неотъемлемый звуковой атрибут своей итальянской жизни. «Вариации на тему рококо» В середине 1876 года Пётр Ильич Чайковский испытывал значительные финансовые затруднения, что случалось с композитором довольно часто до тех пор, пока в его жизни не появилась Надежда Филаретовна фон Мекк, ставшая для него покровителем и меценатом. Несмотря на отсутствие средств и депрессивный настрой, Чайковский пишет в этот период времени три совершенно разные по настроению и жанрам сочинения. Это - концертный «Славянский марш», «Франческа да Римини» по Данте - одно из лучших программных симфонических произведений композитора и «Вариации на тему рококо», которые были заказаны Чайковскому его другом и коллегой по Московской консерватории, виолончелистом-виртуозом Вильгельмом Карлом Фридрихом Фитценгагеном. «Вариации» созданы по классицистской модели и являются данью Моцарту - кумиру и идолу композитора. Чайковский, однако, не использует в этом сочинении ни одной цитаты. Вглядываясь в прошлое и испытывая ностальгию по прекрасной эпохе, он пишет мелодию темы так, как, по его ощущению, могла бы быть написана музыка ушедшего века. Премьера «Вариации на тему рококо» состоялась в Москве30 ноября 1877 года. Оркестром дирижировал Николай Рубинштейн. После этого Фитценгаген много и успешно исполнял «Вариации» не только в России, но и за её пределами. В частности он сыграл эту пьесу на престижнейшем в то время фестивале в Висбадене в 1879 году. Оттуда он писал Чайковскому, что присутствовавший на концерте Ференц Лист, после исполнения «Вариаций», воскликнул: «Наконец-то я снова слышу музыку!». ссылка скрыта Арт плюс... Соло звезды 2  8 Октябрь 2008 00:34Приезд звезды международного масштаба - это всегда событие яркое и значимое. Нет, речь сейчас пойдет не о концерте примы попсы, стоимость билетов на концерты которой достигает астрономических размеров. Альбина Шагимуратова - восходящая звезда оперы, которую называют золотым голосом России, солистка Татарского государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля, лауреат первых премий международных конкурсов им. П. Чайковского, им. М. Глинки, им. Ф. Виньяса - блистала недавно на подмостках ГАБТ им. А. Навои с сольным концертом, организованным представительством Росзарубежцентра при поддержке Посольства Российской Федерации. Те, кому посчастливилось на нем побывать, к слову сказать, совершенно бесплатно, долго будут хранить в памяти волнующие моменты и впечатления как от мастерства исполнения, так и от редкого голоса исключительной красоты. Потрясающее колоратурное сопрано, в переводе с итальянского самый высокий женский голос, пение с виртуозными пассажами, доступными только единицам певцов из-за колоссальной технической сложности, просто завораживали слушателей, с трудом заставляя их верить в реальность происходящего. Блеснула певица не только блестящей вокальной техникой исполнения, но и как незаурядная драматическая актриса. Если в партии надменной Царицы Ночи преобладали чудовищной сложности вокальные трюки, тогда как психологических оттенков в этой роли мало, то трогательно-романтичная искренность и порывистость Джильды Альбины Шагимуратовой заставляли зрительскую аудиторию трепетать и замирать от сопереживания и сочувствия. Но в особый восторг, пожалуй, привел слушателей исполненный на татарском языке «Соловей» Альбины. Общеизвестно, что самые замысловатые немыслимые трели и каденции эта птичка исполняет без всякого труда. Как и, собственно, сама певица. Но какой за этим стоит колоссальный труд, да и прирожденный талант! Альбина Шагимуратова, кроме того, и пианистка, хоровой дирижер - музыкой начала заниматься с раннего детства. К слову сказать, она наша бывшая землячка: в Ташкенте прошли годы ее детства и отрочества. Но, как говорится, большому кораблю - большого плавания… Прекрасный полетный звук молодой оперной примы, слышный не только на мощном пассаже, но и на тончайшем пианиссимо, сквозь оркестр, сквозь голоса партнеров, - можете поверить, что такого исполнения вы давно, а может быть, и никогда, не слышали. Наш корр.  Материалы распечатаны с Делового центра РТ — интернет-портала TatCenter.ru
 ссылка скрыта ссылка скрыта
Top of Form 
ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта Па ссылка скрытаКультураТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ Альбина ШАГИМУРАТОВА: Настоящая работа только начинается  Вчера на международном музыкальном Зальцбургском фестивале в Австрии давали оперу Моцарта "Волшебная флейта". Приятно сообщить читателям, что в этом престижнейшем форуме вместе с такими звездами оперной сцены, как Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Ольга Бородина, участвует и наша Альбина Шагимуратова, победительница ХIII конкурса им. П.И.Чайковского, солистка Татарского академического театра оперы и балета им. М.Джалиля. В опере "Волшебная флейта" она поет одну из главных партий в ансамбле с многоопытными моцартовскими певцами - Михаэлем Шаде, Генией Кюмайер и Францем-Йозефом Зелигом. Впереди еще пять спектаклей с этим составом. Перед фестивалем в Зальцбурге казанцы имели возможность встретиться с Альбиной - она пела в нашем городе на оперном фестивале, посвященном Международному году Дж.Пуччини. И тогда же с триумфом прошел ее сольный концерт в БКЗ им. С.Сайдашева. На нем присутствовали полномочный представитель Президента РФ в Приволжском федеральном округе Григорий Рапота и Председатель Государственного Совета Фарид Мухаметшин. На концерте была и заместитель Премьер-министра - министр культуры Зиля Валеева. От почетных гостей Альбине Шагимуратовой были преподнесены роскошные букеты цветов, а зрители стоя приветствовали талантливую молодую певицу. На следующий после концерта день она дала интервью корреспонденту "РТ". - Альбина, рад был вновь услышать ваш чарующий голос и хотел бы узнать, какие события произошли в вашей жизни после того, как мы беседовали с вами год назад. - За это время у меня состоялись дебюты в театре Гранд Опера города Хьюстона, где я проходила стажировку. Спела партии Царицы ночи в "Волшебной флейте" Моцарта и Мюзетты в опере Пуччини "Богема". Так что в Казани на нынешнем фестивале "Виват Пуччини!" было второе исполнение этой партии. - Надо сказать, вам великолепно удалось создать образ Мюзетты - с одной стороны, женщины беспечной и даже легкомысленной, но на самом деле очень сердечной. Как вы оцениваете эту партию? - Конечно, вокально она более легкая, чем партия Царицы ночи. Но актерски гораздо интереснее, дает возможность импровизировать и наслаждаться этим... Кроме этих дебютов, получила приглашение в театр Метрополитен Опера. Там спою Царицу ночи в 2010 году. - Далековато. - Но в таких театрах, как этот, планируют даже на пять лет вперед. А такое приглашение для меня - событие огромное! Немногие российские певцы поют на этой престижнейшей сцене. - А что в ближайших планах? - Моцартовский фестиваль в Зальцбурге, где вновь спою Царицу ночи. На этот раз с оркестром под управлением знаменитого маэстро из Италии Рикардо Мути. Предложение очень лестное и значимое для молодой певицы. - А кто ставит там "Волшебную флейту"? - Режиссер из Саудовской Аравии Пьер Ауди. Партнерами будут в основном актеры из Германии и Австрии. - Помню, как блистательно вы пели эту партию на прошлогоднем Шаляпинском фестивале... Кстати, а кто ваш кумир в оперном искусстве? - Мария Каллас. - Почему она? - Потому что это не только великая певица, но и такая же актриса и женщина. Для меня ее искусство - эталон профессионализма и искренности. Она не стремилась показать, какой у нее красивый голос. Он был у Марии Каллас средством выразительности. И в каждой опере она разная: в "Норме" одна, в "Травиате" - совершенно другая. Такое огромное мастерство дается не всем. - Мне кажется, что вы уже на этом пути. - Надеюсь, надеюсь, но нахожусь только в самом его начале. - Чем отличается работа оперной певицы на Западе от работы в России? - Происходит языковое обогащение, во-вторых, имеешь дело со многими высококлассными дирижерами и концертмейстерами. Наконец, репертуар там гораздо разнообразнее. И поэтому ты все время растешь... - А здесь? - Уже то, что ты должна быть в штате театра, сковывает. Далеко не всегда спектакль ставится на ту или иную певицу, и приходится приспосабливаться к репертуарной политике театра. Но мне очень повезло, потому что репертуар театра имени Мусы Джалиля подходит для моего голоса. К тому же руководство считается с моими контрактами в Америке и Европе, не препятствует им и, когда надо, отпускает. За это громадное спасибо! - Однако очень жаль, что вы здесь пока очень мало поете. Мы не слышали вас ни в "Травиате", ни в "Любви поэта", хотя Виолетту вы пели в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко еще будучи студенткой Московской консерватории, да и партия Зайтуны у вас давно готова. - Вы правы, я выучила партию Зайтуны, но спеть ее не смогла - должна была уехать в Хьюстон. Теперь стажировка там завершилась и надеюсь, что в следующем сезоне спою в Казани и Зайтуну, и Джильду, и мою любимую партию Виолетты. - А кроме Зальцбургского фестиваля, где еще в Европе будете петь? - В Берлинской опере, и тоже Царицу ночи. Не удивляйтесь, ведь эту сложнейшую партию сейчас в мире поют лишь несколько певиц. Для них и для меня она стала визитной карточкой, открыла дорогу на сцены таких прославленных театров, как Метрополитен Опера и Ковент Гарден. - Чем, на ваш взгляд, российская публика отличается от американской? - Мне кажется, что наша эмоциональнее, а американская более благодарная. Ей нравится все, что по-настоящему здорово, и она очень горячо принимает, аплодирует стоя. У нас такое происходит значительно реже. - А русская вокальная школа - от американской? - Русской свойственно громкое пение. В Америке же из маленького голоса могут сделать "конфетку" - научить тебя петь "пиано", научить умению филировать звук. А это один из труднейших моментов в пении. Кстати, из-за того, что русские голоса слишком громкие и большие для "бельканто", в России не идут такие оперы, как "Сомнамбула", "Пуритане", которые с большим успехом идут вo всех оперных театрах мира. А у нас из белькантовых опер только "Лючия ди Ламермур"... - А что необходимо для того, чтобы голос, как вы любите говорить, был "полетным"? - Понимаете, бывает природная полетность. И мне в этом отношении повезло. Но, чтобы сохранить ее, нужен нормальный образ жизни. - И диета? - Нет, перед спектаклем или концертом надо поесть капитально. - Альбина, в Америке вы пели в оратории "The Reus". Кaк переводится ее название? - "Беженцы". Автор Кристофер Теафанидис, грек американского происхождения. В ней одиннадцать частей, и она посвящена беженцам, эмигрантам из стран Африки, Индии, Вьетнама, Пакистана и других, а также евреям из Советского Союза, покинувшим его. Да и американцам - ведь там эмигрантов много. - Это произведение, наверное, созвучно и судьбе вашей семьи, вынужденной в 1991 году переехать из Ташкента в Казань? - Конечно. Когда развалили Советский Союз, жить татарам в Ташкенте стало невозможно. И не только им. Наша семья на себе испытала негативное отношение местного населения: нам говорили: "Убирайтесь отсюда!". - Понимаю, насколько оратория "Беженцы" задела ваши чувства. - Ее невозможно слушать равнодушно. Она о людях, которые мучаются, и волосы дыбом встают от жестокости по отношению к ним, от того, что им никто не поможет. Недавно, как вы знаете, в ООН снова подняли вопрос о том, что бедным странам должны помочь богатые. Но от таких разговоров до реальной помощи дистанция, как показала жизнь, огромная. А ораторию очень горячо приняли, и неудивительно, ведь в зале были те, о ком мы пели. Кстати, мы первые ее исполнители. - Альбина, вы были единственной певицей из России? - Да. А хор и оркестр - из хьюстонской Гранд Опера. - Хотелось бы услышать от вас о сотрудничестве с Владимиром Спиваковым. - Мне посчастливилось петь и с оркестром "Виртуозы Москвы", и с Российским филармоническим оркестром, который он также возглавляет. Владимир Спиваков очень простой человек, с ним легко общаться. Никакой "звездности". И с его оркестром очень легко петь. Так что от такого сотрудничества - одно удовольствие. - А я восхищен тем, как он помогает талантливым, музыкально одаренным детям, - дарит инструменты, оказывает материальную помощь больным. У нас по пальцам можно перечесть мастеров такого уровня, которые думают не только о себе. - Конечно. Но и его супруга Сати тоже прекрасна. Она была и на концертах, где я пела, и на конкурсе имени Чайковского. Поддержала меня. - А романсы Сергея Рахманинова вы поете? -Конечно. Обожаю его. Это, пожалуй, единственный русский композитор, написавший произведения для высокого голоса. У Чайковского большинство для низких, драматических сопрано. И только два его романса подходят для меня. А Рахманинова пела и в Хьюстоне на своем сольном концерте, организованном Русским культурным центром. - Как по-вашему, что дает человеку настоящая, хорошая музыка? - Она колоссально обогащает его. И певица получает ни с чем не сравнимое удовольствие, если глубоко прочувствовала то, о чем поет, и ее состояние передается слушателям. - И расширяет горизонты человека, он иначе смотрит на мир и не пройдет мимо хорошей музыки. Правда? - Конечно. - А как вы относитесь к мюзиклам, рок-операм? - Не могу сказать, что полностью принимаю эти жанры. Это - не мое. Вместе с тем, понимаю, что есть певцы, которые не состоялись на оперной сцене, но настолько хотят жить в искусстве и музыке, что уходят в оперетту, мюзикл, poк-oпepy. Считаю, что человек должен заниматься там и тем, где может себя наиболее полно выразить. - А какова, по-вашему, дальнейшая судьба оперы в условиях, когда на людей катятся волны шоу-бизнеса и значительная часть молодежи захвачена им? - По-моему, все зависит от внутренней культуры человека. Если нравится ему слушать поп-музыку, это не отнимешь. Но завоевать его на сторону оперы будет очень трудно. Ведь она достаточно элитарное искусство и настоящих ее ценителей мало. Как правило, это творческая интеллигенция, ученые, деятели культуры. Они любят и ценят настоящее искусство. А поп-музыка - это достаточно примитивное явление. Шоу-бизнес - вещь пустая изнутри. Это способ зарабатывания бешеных денег и дешевой популярности. Поэтому уверена, что опера не умрет, так как настоящее искусство не умирает. - Нахожусь под впечатлением вашего творческого вечера в Большом концертном зале. Программа была интереснейшая. Чем вы руководствовались, составляя ее? - Мне хотелось познакомить казанцев с произведениями малознакомыми или вовсе им не известными. Поэтому специально привезла некоторые ноты, заказав их в Нью-Йорке. Это Каватина Амины из оперы Беллини "Сомнамбула", ария Лоретты из оперы Пуччини "Ласточка", очень редко исполняемой, Испанское болеро Микаэллы из оперы Лекока "Сердце и рука" и другие. С удовольствием пела в сопровождении Государственного симфонического оркестра Татарстана под управлением талантливого маэстро Рашида Скуратова. - Великолепно прозвучала и песня вашего папы Анвара Яхиявича на стихи поэтессы Шамсии Зигангировой "Дорогой, только ты мне нужен..." Его музыку я услышал впервые, хотя знал, что ее любил и исполнял Хайдар Бигичев, поет и Зиля Сунгатуллина... И, конечно, вы прекрасно спели романс Рустема Яхина "Не улетай, соловей!" - Это один из моих любимейших композиторов, а его романсы - это, несомненно, вершина татарской песенной культуры. - Знаю, что татарская музыка занимает большое место в вашем репертуаре. - Да. И меня всегда радует, что и романсы Рустема Яхина, Салиха Сайдашева, Назиба Жиганова, и народные песни находят отклик в сердцах слушателей, независимо от их национальности и страны проживания. Песни моего народа пела и в Америке, а люди, не зная татарского языка, плакали, представляете? И просили спеть еще. - Как вы относитесь к высоким наградам, которых удостоены на Международных конкурсах имени Чайковского и имени Глинки? - Скажу о самих конкурсах. Без них я бы не выросла. Ведь они - важный этап в жизни настоящего музыканта. Это такое испытание - и эмоциональное, и физическое, и твоих вокальных способностей! Не знаю, как это происходило, но за время конкурса имени Чайковского ощущала, что росла от тура к туру как профессионал и что-то происходило с голосом на каком-то космическом уровне. А после победы получила много предложений от европейских менеджеров. - А награды вдохновляют? - Конечно. Но жизнь легче не стала. Ведь надо постоянно доказывать, что первой премии и золотой медали удостоена не зря. И сейчас только начинается настоящая серьезная работа. Так что все вершины еще впереди. И Зальцбург - одна из них. - Остается пожелать вам, чтобы взяли ее и другие, шли вперед, а препятствия на этом пути встречались как можно реже. И чтобы вы все больше радовали нас своим талантом и чудесным голосом! - Спасибо! Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ., Руслан БУШКОВ.
|
