Geum.ru

Петра Ильича Чайковского, величайшего русского композитора второй половины XIX века. Им были написаны также балеты «Спящая красавица» и«Щелкунчик», 6 симфоний и симфоническая поэма

Вид материалаПоэма
Подобный материал:
ЗАДАНИЕ 1.1

В стихотворении Маргариты Алигер идёт речь об известнейшем фрагменте «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, величайшего русского композитора второй половины XIX века. Им были написаны также балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», 6 симфоний и симфоническая поэма «Манфред», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», «Черевички», «Иоланта», «Чародейка», «Воевода», «Опричник», «Орлеанская дева», «Ундина», симфонические фантазии «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио», «Торжественная увертюра», «Гамлет», 3 концерта для фортепиано с оркестром, циклы для фортепиано «Времена года», «Детский альбом», пьесы для фортепиано, романсы, «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение» и др.


ЗАДАНИЕ 1.2

Представленную картину «Демон сидящий» написал интереснейший художник рубежа XIX-XX веков Михаил Александрович Врубель. Его произведения этого цикла отмечены драматической напряжённостью колорита, кристаллической чёткостью, конструктивностью рисунка, тяготением к символико-философской обобщённости, принимающей трагическую окраску. Этот цикл Михаил Александрович написал на заказ в качестве иллюстраций к поэме М.Ю.Лермонтова «Демон». В цикл также вошли картины «Демон и Тамара», «Демон летящий», «Демон поверженный».


ЗАДАНИЕ 1.3

Представленное произведение принадлежит немецкому композитору, пианисту рубежа XYIII-XIX веков Людвигу ван Бетховену. Прозвучала 1 часть Сонаты для фортепиано №14, её ещё называют «Лунная». Этот композитор был ярким представителем Венской классической симфонической школы (Венского классицизма).


ЗАДАНИЕ 2.1

Тёмная чаща, светлое пятно героев, древний бурелом, влюблённые, противопоставление тьмы и света, искренность чувств, дикое животное, стволы, поросшие мхом, одежды в русском народном стиле, изящность, покорность девушки.


ЗАДАНИЕ 2.2

Россия, государство, мужество, сила, надёжная опора, родина, торжество, глубина, бурные пассажи, гордость за свою страну, волны звуков, величие.


ЗАДАНИЕ 3.1

Пространственные – живопись, архитектура, декоративно-прикладное искусство, фотография.

Временные – музыка, поэзия, кино, хореография, балет, искусство актёра.

Пространственно-временные – театр, кино, телевидение, светомузыка.

Балет – сложный вид музакально-сценического искусства. Главные его составные части: музыка и хореография, включающая в себя все виды танца и пантомиму, сценарий (либретто), а также художественное оформление. Драматический замысел балета раскрывает и передаёт музыка в её синтезе с хореографией. В танце раскрываются содержание балета, характеры действующих лиц, их мысли, чувства, настроения и поступки. Искусство артистов – балерин, танцовщиков – делает его одухотворённым; осмысленным, поэтически содержательным. Декорации, костюмы воссоздают время и место действия, атмосферу, в которой происходят события.


ЗАДАНИЕ 3.2

Общее между этими слушателями состоит в том, что те и другие пришли в концертные залы, чтобы получить эстетическое удовольствие, наслаждение искусством.

Различия же состоят в возрастном составе публики и в их эмоциональном состоянии. На концерт классической музыки приходят зрители в большинстве своём старшего возраста. Они спокойны, уравновешенны. Они приходят сюда отдохнуть. Многие люди мегаполисов, занятые тяжёлым умственным трудом, покупают абонементы и регулярно посещают такие концерты. Только здесь они способны восстановить свои силы. Одеваются зрители на такие концерты торжественно-нарядно.

На концерты эстрадной музыки приходят в основном молодые и среднего возраста зрители. Они приходят с целью посмотреть на любимых артистов, приятно провести время. Эмоционально они возбуждены: расслабиться или заснуть им вряд ли удастся. Они танцуют, подпевают в такт музыке. Одежда – свободная.


ЗАДАНИЕ 4

Реализм в искусстве – правдивое, объективное отображение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. Он рассматривается, во-первых, как основное направление исторического развития искусства и, во-вторых, как принцип творчества – особый художественный метод, сложившийся в определённых исторических условиях и прошедший в своём развитии ряд конкретных исторических этапов. Историческими формами реализма как художественного метода являются просветительский реализм XVIII., критический реализм XIX веков и социалистический реализм.

В каждый исторический период реализм приобретал новый облик, и мера реалистичности художественного произведения определялась степенью его проникновения в социальную действительность.

Основным художественным направлением развития искусства в середине XIX века стал критический реализм. В русской литературе он связывался с творчеством писателей «натуральной школы», которая требовала от художников жизненной достоверности изображений, обличала социальное зло и несправедливость. Основоположником русской реалистической школы стал М. И. Глинка («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»). Глубокое проникновение в русскую действительность, изображение тяжёлой жизни народа, сцены из народной жизни нашли своё отражение в творчестве А. С. Даргомыжского («Русалка», романсы), М. П. Мусоргского («Борис Годунов», «Хованщина», романсы), А. П. Бородина («Князь Игорь»), Н. А. Римского-Корсакова («Псковитянка», «Царская невеста», романсы).

Яркой страницей реализма в живописи стало творчество русских художников-передвижников (И. Н. Крамской («Неутешное горе», «Незнакомка»), В. Т. Перов («Сельский крестный ход на Пасхе», «Проводы покойника», «Тройка»), И. Е. Репин («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Арест пропагандиста») и другие).

Среди писателей стоит назвать А. П. Чехова (рассказы «Ванька», «Палата №6», «Дама с собачкой»), М. Е. Салтыков-Щедрин («История одного города», «Медведь на воеводстве», «Господа Головлёвы»).

(Ответ является примерным по причине творческого характера самого задания).