6 уровней креативности кушнир Михаил Борисович

Вид материала

Документы

Подобный материал:

• Пособие озаглавлено цитатой из летописной "Повести времен­ных лет " монаха Нестора, 1991.1kb.
• Программа дисциплины Методы диагностики и развития креативности для направления 030300., 248.45kb.
• Опросник креативности Джонсона, 63.13kb.
• Доклад на Первой общецерковной конференции «Православное паломничество: традиции, 198.44kb.
• Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский, пожелавший начинающейся программе, 286.4kb.
• Диагностика творческой одаренности, 190kb.
• 10. 12. 2006 Вопросник, 38.06kb.
• Михаил Борисович Денисенко, заведующий кафедрой демографии нашего университета расскажет, 726.27kb.
• Программа докладов ХV республиканской конференции участников туристско-краеведческого, 404.58kb.
• Телефоны: (384-2) 58-13-21, 58-56-12, 36-39-91, 262.6kb.

6 УРОВНЕЙ КРЕАТИВНОСТИ


Кушнир Михаил Борисович

МУДОД ДМШ № 2 г. Тамбова, преподаватель


От состояния функционирования искусства напрямую зависит развитие цивилизации, социально-экономическое усложнение ноосферы – это положение является аксиомой по трём причинам:

1. Материализации, вещественному появлению любого объекта человеческой деятельности (и реального, и виртуального) предшествует создание программы, алгоритма, плана этого объекта, а искусство – единственный институт человеческой цивилизации, где и создаются априорные идеи, программы, схемы.
   
2. Каждая научная дисциплина, каждый вид человеческой деятельности использует в качестве языка не внутренние знаково-информационные элементы, комплексы, а внешние; использует элементы метаязыка более общей, более «высшей» иерархической структуры: биология пользуется языком химии, химия оперирует знаковыми системами физики, физика «разговаривает» на языке математики; символы математики описываются вербальными структурами, словами, а те, в свою очередь, поставляет литература, искусство; оно и есть метаязык, «протоязык» всех знаково-информационных систем.
   
3. Новаторскому, самостоятельному, прогрессивному действию любого человека предшествует принятие самостоятельного решения, создание своего внутреннего (мысленного) плана действий. Способность принятия творческого, самостоятельного решения назовём креативностью. Отсюда третья аксиоматическая составляющая такова: «Креативность личности возможна в том, и только в том случае, если внутреннее мышление субъекта обладает механизмом мысленного оперирования структурами искусства».
   

- 2 -

Нет сомнения, что и специфические (общемузыкальные) и неспецифические* (общежитейские и общие для всех видов искусств) средства выразительности музыкального искусства, в том числе джаза, способны создавать, индуцировать, конструировать достаточно широкий спектр программ и алгоритмов человеческой деятельности. Искусство в целом – глас Божий, обращённый ко всем, верующим и неверующим, к бедным и богатым, к молодым и к старикам; искусство – одна из главных дорог к Храму. И на этом пути джаз – не исключение. Истинная, высокая духовность стояла у истоков джаза (госпелс). И в настоящее время в христианских протестантских церквях по всему миру джазовые духовные песнопения (джазовые, правда, больше по происхождению, чем по стилистике) обращены к вере, к любви, к горним высям.

Не являясь сторонником эклектики христианской обрядовости, считаю, что наличие художественно-эстетических, эмоционально-душевных, да и просто неповторимых гедонистических элементов в джазе обязывает нас сохранять и развивать традиции великого искусства, обязывает приложить максимум усилий к внедрению в процесс обучения и воспитания грядущих поколений элементов классического джаза, лучших образцов его различных течений в интерпретации самых выдающихся исполнителей.

Эти слова подтверждаются и помещением «Sofisticated Lady» Эллы Фитцжеральд в моё первое компьютерное «Аудиопособие по музыкальной литературе для школ искусств» и проектированием для нового учебного пособия целой серии «Истории джаза» из нескольких компакт-дисков. Но об учебнике несколько ниже.

Сейчас же, для того, чтобы конкретизировать аспект использования джаза в процессе обучения и воспитания для создания креативности личности, рассмотрим кратко сами принципы функционирования креативной личности при её взаимодействии с социумом.

1) Любое реальное или виртуальное действие личности, индивидуума совершается по априорной программе, по априорному алгоритму. Эта Программа может быть:

а) вторичной, репродуктивной; это чья-то чужая, готовая Программа привнесена кем-то или откуда-то в сознание, в подсознание субъекта;

б) первичной, продуктивной, творческой; эта Программа создаётся внутри сознания, внутри подсознания самим субъектом на основе собственной внутренней информации.


* «специальные» и «неспециальные» по терминологии профессора Валентины Николаевны Холоповой.


- 3 -

И в том, и в другом случае Программа создаётся и конструируется на основе структур искусства (это музыка, поэзия, кинематография, но и шахматы, образы природы, вышивание крестиком), но в данном случае механизм оперирования этими структурами был в чужой голове и ты в готовом виде получил её, Программу, как дублированную, репродуктированную, а в другом – ты сам оперируешь многозначными, информационно бесконечно мощными структурами искусств и твоё подсознание бессознательно, но абсолютно целенаправленно перекодирует ангстремы в зелёный цвет, гитарные вариации Пеле - в забитые мячи, саксофон Клинтона – в годы президентства, а сонаты Моцарта – в теорию относительности (хотя сам Эйнштейн считал, что почерпнул идею в романах Достоевского! Бог весть…).

2) Продуктивная личность формируется не сразу и не просто. Общую систему креативности личности можно представить в виде шести креативных уровней. Первым уровнем креативности является механизм внутреннего (мысленного) оперирования вербальными структурами родного языка («мысленно говорю сам с собой»). На этом уровне креативность как таковая не образуется, личность целиком репродуктивна, но уже входит в социум; становятся возможными социально-бытовое общение и репродуктивная малопроизводительная деятельность. На втором креативном уровне внутри сознания непроизвольно возникают чужие структуры искусств: строфы стихов, «привязчивые» мотивы, мелодии, образы картин, фрагменты фильмов и тому подобное. Производительность труда – средняя репродуктивная. Третий уровень: произвольное оперирование чужими структурами искусств - высокопроизводительный репродуктивный труд; первичная, элементарная продуктивная деятельность, элементы системного, творческого мышления. Четвёртый уровень: произвольное видоизменение, варьирование, взаимодействие и досочинение чужих стилевых элементов; создание инструктивных произведений искусств или их фрагментов – высокопроизводительная творческая деятельность. Пятый креативный уровень: произвольное создание своих собственных произведений искусств, отдельных стилевых элементов. Шестой: непроизвольное и неудержимое создание произведений, неповторимый индивидуальный стиль…

Очевидно, что в связи с вышеизложенным возникает масса вопросов и множество не только не решённых, но и не означенных проблем. Да, без наличия внутреннего механизма оперирования структурами искусств креативность, понимаемая как нахождение, принятие творческого самостоятельного решения – невозможно. Но ведь творческое решение может быть не только позитивным, но и негативным; примеры, и безнравственные, и преступные – у всех перед глазами. Оставляя решение всех этих сложных коллизий будущим исследователям, принимаем в качестве главной и актуальной практическую задачу использования джаза в процессе создания и развития креативности подрастающего поколения.


- 4 -

В создаваемом «Комплексном аудиовизуальном учебном пособии по слушанию музыки» блок «История джаза» использует ту же технологию, что и остальные блоки; при тематическом единстве, жанры произведений блока, авторы и исполнители максимально разнообразны. Так, блок «Музыкально-оркестровых сказок» включает «Петю и волка» Прокофьева, «Карнавал животных» Сен-Санса, «Путешествие в оркестранию» и «Лунную свирель» Подгайца, «Вариации на тему Пёрселла» Бриттена, а среди исполнителей 109 пьес блока «Детские альбомы» - Плетнёв, Липс, Флиер, Любимов, австрийская пианистка Браунридж и Тамбовская певица Марина Леонтьева.

Первые две компакт-диска блока «История джаза» - 20 джазовых композиций максимально возможного качества записей самых лучших исполнителей. Представленные стили – от раннего Нью-Орлеанского до фьюжн. К каждой композиции предпослан небольшой дикторский комментарий в качестве трамплина, ворот, вводящих слушателей в звуковую атмосферу джазовой композиции.

Третий и четвёртый диски блока – «аудиовизуальный клавир». Новое название и инновационная технология: на компьютере набираются в цифровом формате джазовые композиции относительно простой фортепианной фактуры – регтаймы. Начальные джазовые темы, инструктивные джазовые пьесы, джазовые тексты адаптированной фортепианной фактуры, написанные специально с педагогическими целями. Записанные на DVD, эти тексты в виде нотных строк выводятся на мониторы или на экраны телевизоров и синхронно меняются одновременно со звучанием музыки. При этом музыкальное звучание может быть варьированным: компьютерное можно заменить на простое фортепианное (планируются два темповых варианта: замедленное, для облегчения детского восприятия, и нормальное звучание), а затем фортепианное звучание меняется на аутентичное оркестровое, как правило, высококлассное.

Пятый диск (тоже в формате DVD) – расположенные в исторической последовательности краткие демонстрационные видеосюжеты: составы джазовых оркестров, полные и по «секциям», отдельные ансамбли; одиночные инструменты; исполнители - к каждому видеосюжету – видеокомментарий.

Шестой диск: уже готов в цифровом формате – «Джазовый словарь» - но пока не решено, будет ли он только в текстовом виде или будет снабжён иллюстрациями и видеосюжетами.

В перспективе планируется создание мультимедийного конкурсно-игрового программного диска: 1) угадывание джазовых композиций по звучанию и по нотам, по стилям, композиторам и исполнителям; 2) знание инструментов по внешнему виду и по звучанию, по тембру; 3) правильная игра джазовых тем – по нотам, и наизусть, и повторяя звучание тем (нажимать клавиши, синхронно звукам темы); 4) воспроизведение ритмики джазовых тем, отдельных ритмических схем, стилевых ритмических элементов; 5) расшифровка джазового словаря.


- 5 -

Наличие именно такого разнообразия учебных джазовых материалов позволяет педагогу практически любой методической направленности сделать джазовые композиции, джазовые произведения частью личности, частью внутреннего мира.

Практическое осуществление может быть реализовано следующим образом:

1) введение джазовых структур во внутреннее слышание через тактильные ощущения, то тесть через исполнение на клавиатуре фортепиано или синтезатора отдельных элементов, тем, и одноголосно, и в упрощённой фактуре, а на более поздних этапах – и исполнение целостных произведений!

2) введением (очень интенсивным, последовательным) во внутреннее слышание джазовых структур через слежение по нотам всей фактуры джазовых клавиров. Технология блока «История джаза» позволяет распечатать на принтере любые нотные тексты блока (они набраны в формате Tiff) и учащиеся могут научиться следить за звучанием как по реальным нотам на бумаге, так и по виртуальным на мониторе.

3) обязательным вербальным, словесным определением каждого элемента выразительности джазовых композиций, от самых простых, до максимально сложных; ритмических, ладовых, звуковысотных, тембровых и так далее.

Целостное усвоение джазовой структуры (сыграл пальцами, мысленно услышал, определил словами) и является искомым механизмом мысленного оперирования структурами искусства, создающими креативную, творческую личность.