Искусство раннего немецкого романтизма и европейское художественное наследие XV xvii веков

Вид материала

Диссертация

Содержание Научный руководитель Ведущая организация Общая характеристика работы Содержание работы Первое приложение «Некоторые понятия и положения «Философии искусства» Ф.В.Шеллинга» Второе приложение «Христианство или Европа»: Новалис о прошлом и будущем»

Подобный материал:

• Искусство раннего немецкого романтизма и европейское художественное наследие XV xvii, 308.85kb.
• Общая характеристика раннего немецкого романтизма. Школы, идеи, образы, 1533.6kb.
• «Золотой горшок», 20.02kb.
• 9. Русский романтизм в контексте европейского романтизма, 317.36kb.
• Словарь терминов и понятий по истории России VI-XVII веков, 799.14kb.
• Положение о проведении открытого Межрегионального конкурса «Башкирский национальный, 106.22kb.
• Задачи урока: Обучающая: в ходе урока: а охарактеризовать международное и внутреннее, 132.77kb.
• Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XVII-XVIII веков), 474.1kb.
• Рабочая программа направление 030400 «История» Специальность 030401 «История» Статус, 133.11kb.
• Влияние исторических, политических, культурных событий на изменение образа человека, 536.6kb.

На правах рукописи


Омельяненко Мария Валерьевна


Искусство раннего немецкого романтизма

и европейское художественное наследие

XV – XVII веков


Специальность 17.00.04 - 17

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство

и архитектура


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения


Москва - 2008


Работа выполнена в Санкт-Петербургском Государственном

Академическом Институте живописи,

скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина РАХ


Научный руководитель

кандидат искусствоведения Вера Ивановна Раздольская


Официальные оппоненты

доктор искусствоведения Елена Дмитриевна Федотова

кандидат искусствоведения Евгений Валентинович Ходаковский


Ведущая организация

Санкт-Петербургская Государственная

Художественно-промышленная Академия


Защита состоится 7 апреля 2008 года в _11____ часов на заседании Диссертационного совета Д 009 001 01 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской Академии Художеств по адресу: 119034, г. Москва, ул. Пречистенка, 21.


С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии Художеств (г. Москва, ул. Пречистенка, 21).


Автореферат разослан _____ марта 2008 года.


Ученый секретарь

Диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Короткая Е. Н.


Общая характеристика работы


Диссертация посвящена тенденции историзма в немецкой романтической эстетике, ее непосредственным источникам и особенностям, а также соответствующим ей явлениям в художественной практике первой трети XIX века.


Актуальность темы диссертации и степень ее изученности

Исследование немецкого романтического искусства, как и всего романтического движения в Германии, представляет собой весьма обширную сферу научного знания, возникшую еще в XIX веке. Романтической эстетике и творчеству немецких художников-романтиков посвящено множество общих работ и монографических исследований немецких, европейских и американских авторов. Вклад в изучение этих предметов внесли также и отечественные специалисты по эстетике, историки, искусствоведы, филологи. Подходы к изучению теории и практики романтического искусства на протяжении XIX – XX веков отличались разнообразием – в полном соответствии с той сложностью и многогранностью, которые присущи самому немецкому романтизму. Различные события и тенденции в романтическом искусстве нередко сопоставлялись с аналогичными явлениями в области философии и литературы и, кроме того, истолковывались сходным образом. Это связано с тем, что в общем исследовании немецкого романтизма традиционно приоритетными являются именно сферы философской мысли и литературной теории. Принципы и суждения литературоведов и историков философии до сих пор оказывают заметное воздействие на ученых других гуманитарных специальностей. Меньше исследований собственно исторического характера, связывающих события в романтической художественной практике, особенности эстетических взглядов романтиков с их непосредственным историческим окружением, но без чрезмерного внимания к происходящему в современной философии или поэзии. Особенное значение такой комплексный подход должен иметь в случае изучения романтического историзма, его многочисленных и разнообразных проявлений в искусстве и архитектуре германских стран начала XIX века.

Тема данной диссертации относится именно к этой интересной и важной области исследования немецкого романтизма. Она предполагает выяснение отношений между эстетикой и искусством раннего романтического периода в Германии и некоторыми идеальными историческими образцами (европейским средневековьем, Ренессансом, ранним Новым временем). Все эти образцы уже в романтический период определялись при помощи такого понятия, как историческое, культурное, художественное «наследие». Оно рассматривалось при этом как ряд примеров для современных мастеров (нередко обязательных для подражания). Еще одно существенное замечание: новые исторические идеалы всегда формировались под воздействием текущих общественных событий. В частности, в ранний романтический период их обсуждали и оценивали в связи с возможным значением для патриотического движения, пропаганды католической религии и близких к ним явлений.

Степень изученности вопроса о романтическом историзме в широком смысле этого слова невелика и в искусствоведении, и вообще в гуманитарных науках. Если частные случаи изучения внимания романтиков к прошлому бесчисленны (среди них: обсуждение значения и ценности шедевров прошлого; их репродуцирование, популяризация и научное исследование; творческая реконструкция «старых» манер, стилей и техник у художников и архитекторов), то суммирование и обобщение разнородного материала, связанного с проблемой историзма, встречаются очень редко. Таких общих работ в гуманитарных науках недостаточно и, вероятно, подобное положение дел можно считать вполне закономерным. Одна из главных причин этого – обилие и сложность материала, необходимого для подобных обобщающих исследований (прежде всего, письменных источников). Среди документальных свидетельств времени, которые стали важными объектами исследования и в данной диссертации: тексты по эстетике и художественная критика, философские сочинения, художественная литература, журналистские выступления по вопросам политики, общественной и церковной жизни, эпистолярное наследие эпохи. Самим этим источникам или, во всяком случае, известнейшим из них была посвящена, в свою очередь, и обширная аналитическая литература второй половины XIX – XX века. Ее создатели – историки разных специализаций (литературоведы, историки философии, религии и, в ряде случаев, искусствоведы).

Итак, большинство научных обращений к проблеме романтического историзма в немецкой культуре первой трети XIX века существует в исследовательской литературе не само по себе, в виде отвлеченных обобщающих рассуждений, а прилагается к определенному историческому материалу, иногда весьма далекому от предмета данного искусствоведческого исследования. Нередко это весьма ценные в аналитическом и информационном отношении сочинения, однако, мало что из них может оказать существенную помощь при раскрытии такой специфической темы, как «Искусство раннего немецкого романтизма и европейское художественное наследие XV – XVII веков». Среди редких теоретических исследований, не привязанных к обсуждению частных отраслей интеллектуальной и художественной деятельности романтиков, следует отметить книгу Г.Хайнрих «Geschichtsphilosophische Positionen der deutschen Frühromantik» (1976). В этой работе действительно ставятся и разрешаются вопросы, сходные с теми, что стояли и перед автором данной диссертации. Это оценка и интерпретация всего культурного и исторического наследия у ранних немецких романтиков; соответствие политических и эстетических ориентиров в их мировоззрении; развитие разного рода традиционалистских тенденций в романтизме. Что касается русскоязычной литературы, то в отечественной науке XX столетия описание и анализ явлений немецкого романтизма, исследование их значения для европейской культуры в целом всегда считались актуальными. Прежде всего, внимание русскоязычных авторов привлекали самые общие эстетические рассуждения немецких романтиков, а также их философия и литература. Среди отечественных исследований этого рода необходимо назвать книги и статьи В.Жирмунского, Н.Берковского, В.Ванслова, А.Михайлова. Однако, безусловно, тема историзма, – особых напряженных отношений романтических теорий с самыми разными культурными, религиозными, политическими традициями, – в сочинениях этих авторов не была раскрыта с надлежащей полнотой.


Хронологические рамки исследования

Исследуемый в работе материал в целом относится к так называемому раннему периоду в немецком романтизме. Он связан, прежде всего, с деятельностью многочисленных участников Йенского романтического кружка (время возникновения – около 1797 года) и осмыслением их идей в различных областях культуры (в частности, в изобразительном искусстве и архитектуре). Этот ранний период можно условно обозначить следующим образом: с 1797 года до начала 1820-х годов. В диссертации, тем не менее, есть множество ссылок и на культурные события предшествовавшего и последовавшего за этим периодов; даны краткие характеристики эстетики и художественной практики стран Германии последней трети XVIII века и 1820-х – 1830-х годов.


Задачи исследования

Основной целью диссертации является исследование проявлений эстетического интереса немецких романтиков к прошлому и рассмотрение этого интереса как одной из составляющих романтического (а также предромантического) историзма. Этот подход предполагает обсуждение того, какой смысл носило обращение к истории у ранних немецких романтиков, как оно определялось в современной мысли, как было связано с текущими событиями и какие идеологические подтексты могло иметь. Далее, речь здесь идет и о следствиях, которые имели для романтического искусства различные особенности взгляда на историю и сверхценность исторических образцов на рубеже XVIII – XIX столетий.

Более конкретными задачами диссертации следует назвать исследование следующих вопросов:

– Основные особенности взгляда на историю в целом, особенности восприятия художественного наследия ранними немецкими романтиками, а также та роль, которую играло осмысление прошлого в их мировоззрении и теориях.

– Различные основания для обращения романтиков к тому или иному историческому образцу.

– Проблема использования исторического образца для достижения поставленных романтиками целей в области эстетики (например, создание христианского или национального искусства).

– Динамика обращения к историческим образцам в теории и практике немецкого романтического искусства, начиная с последнего десятилетия XVIII века и заканчивая 1820-ми годами.

Изложение материала в основной части диссертации построено по хронологическому принципу. Отдельные главы диссертации посвящены событиям и явлениям следующих временных отрезков: последняя треть XVIII века (источники историзма немецких романтиков у просветителей и штюрмеров); конец 1790-х годов – 1807 год (период публикации первых романтических манифестов, деятельность Йенского кружка, рождение художественной практики нового романтического движения); 1807 год – конец 1810-х годов (период патриотического воодушевления в культуре германских стран, период послевоенного восстановления и особого внимания к идее официального искусства). Каждый из этих временных отрезков требует внимания и отдельной характеристики.


Метод исследования

Данная диссертация представляет собой историческое исследование эстетики и художественной практики немецких романтиков в связи с общественными и политическими обстоятельствами. Отсюда не только изучение собственно эстетических вопросов, но и внимание к историческому окружению художественных явлений. Исследование включает в себя изложение актуальных событий в интеллектуальной, общественной, политической и религиозной жизни конца XVIII-го – первой трети XIX-го века, анализ их истолкования в романтической философии и литературе и сопоставление обращений к истории в разных областях культуры.


Практическое значение исследования

Основная особенность данного исследования заключается в изучении различных традиционалистских явлений в культуре германских стран первой трети XIX столетия и сделанной в связи с этим характеристике теоретических и практических обращений романтиков к искусству прошлых эпох, – характеристике его восприятия, научного и поэтического описания, непосредственной интерпретации искусства «старых» мастеров в живописи, графике и зодчестве. Отечественные исследователи романтизма (прежде всего, специалисты по эстетике, философии и литературному творчеству романтиков) ранее уже касались подобных вопросов, но рассматривали их с других точек зрения и довольно бегло. Вместе с тем именно исследование традиционалистских компонентов мировоззрения романтиков, все еще мало изученных, более всего способствует пониманию и адекватной оценке явлений романтического историзма в собственно художественной области, пусть они и представляют собой только одну из тенденций немецкого искусства своего периода. Особенно важными наблюдениями, представленными в диссертации, следует считать описания соответствий между разнообразными обращениями к изобразительному искусству и архитектуре XV – XVII веков у теоретиков, писателей, художников романтического поколения и рассуждениями об исторических образцах в патриотическом движении, в новых обоснованиях монархического строя и католического «возрождения» в немецкой культуре начала XIX века.

Положения диссертации могут быть использованы специалистами по истории немецкого искусства конца XVIII – первой трети XIX века: при суммировании сведений об отношении художественной практики раннего романтического периода к современной общественной жизни и актуальным научным концепциям, итоговом анализе этих сведений, а также при создании общей характеристики эстетики немецкого романтизма. Материалы диссертации могут послужить источником информации для преподавателей вузов при создании общих и специальных курсов лекций, так или иначе затрагивающих проблемы немецкого искусства и культуры романтического периода.

Апробация работы

Положения и материалы диссертации были использованы при подготовке и чтении лекций по курсам: «История зарубежного искусства XIX века» (СПбГАИЖСА, 2002), «Западноевропейское искусство XIX века» (СПбГУКИ, с 2006 г.), «Теория искусства» (СПбГУКИ, с 2004 г.). По теме диссертации были сделаны доклады на кафедре зарубежного искусства СПбГАИЖСА (2003), на научных конференциях: Пунинские чтения (СПбГУ, 2002), Научная конференция памяти М.В.Доброклонского (СПбГАИЖСА, 2002, 2004).


Структура диссертации

Диссертация состоит из Введения, четырех глав, Заключения, списка использованной литературы, альбома иллюстраций, а также двух приложений (обзор общего раздела «Философии искусства» Ф.В.Шеллинга (1799 – 1805) в связи с вопросами, поднятыми в основной части диссертации; обзор проблематики доклада Новалиса «Христианство или Европа» (1799). Объем диссертации – 196 страниц; альбом состоит из 82 иллюстраций.


Содержание работы

Во Введении даны пояснения к теме диссертации, обоснован выбор общего (исторического) подхода к ней, сформулированы основные задачи исследования. Здесь же представлена характеристика его хронологических рамок и материала, привлекаемого для изучения. Последний включает в себя: теоретические работы по эстетике, художественную критику, произведения изобразительного искусства и архитектуры, а также тексты, связанные с проявлениями тенденции историзма в области общественной жизни, в философии, в художественной литературе романтического периода. В связи с конкретными задачами диссертации во Введении кратко характеризуется история изучения этого материала и излагаются основные проблемы исследования историзма в теории и практике ранних немецких романтиков. Особое внимание уделено двум вопросам, имеющим решающее значение при описании обращений участников романтического движения к искусству европейского средневековья, Ренессанса и раннего Нового времени. Это, во-первых, сверхценность исторического образца для всех сфер культуры изучаемого периода и, во-вторых, различные связи между искусством романтизма и современной ему культурной, общественной, религиозной, научной жизнью.

Тема диссертации сформулирована так, что главным ее предметом оказывается отношение немецких теоретиков искусства и художников к нескольким историческим образцам – XV, XVI и XVII векам в Европе. Обращаясь к характеристике интереса представителей романтического движения к этим конкретным столетиям, нужно отметить, прежде всего, следующее обстоятельство. Для многих немецких мыслителей начала XIX века вполне типичной была склонность описывать культурную действительность при помощи философских оппозиций. Большинство рассуждений об исторических образцах как в предромантический период, так и у представителей романтизма, соответствовали этому важному принципу. В теоретических работах того времени довольно часто выяснялось современное значение культуры античной и «новой», языческой и христианской, немецкой и французской, итальянской и «северной». Вынесенное в заголовок диссертации «европейское наследие XV, XVI и XVII веков» можно понимать двояко. С одной стороны, речь идет о большом периоде в истории, который принадлежал к «новой» и христианской эпохе. В этом отношении обращение к идеям и художественным событиям XV – XVII столетий будет являться, прежде всего, частью антиклассицистической программы романтизма. С другой стороны, все три века можно рассмотреть отдельно друг от друга – как три разных объекта романтического интереса к прошлому, каждому из которых можно приписать свои особенности. В данной работе эти три образца истолковываются условно и, разумеется, в связи с различными суждениями об истории, принадлежащими самим немецким романтикам. XV век представляет католическое средневековье в целом, – иначе говоря, «дореформационную» культуру, которая на рубеже XVIII – XIX веков воспринималась в Германии как нечто достаточно цельное и четко ограниченное. Во всяком случае, такое восприятие имело место у романтиков, часто и по разным поводам прибегавшим к противопоставлению Реформации и того, что она разрушила. Самыми важными для характеристики и изучения этой средневековой культуры были такие понятия, как «католичество», «готика» и «рыцарство». То, что для ее обозначения в диссертации выбран именно XV век, можно назвать условностью. Лишь в небольшой степени это указание оправдано тем, что романтическое поколение лучше всего было знакомо с «дореформационным» изобразительным искусством, относившимся именно к 1400-м годам, а не к более раннему времени. Речь идет об итальянском кватроченто, которое вызывало большой интерес у немецких художников-«римлян», и, что более важно, о «старонемецкой» (немецкой и нидерландской) живописи, ставшей очень популярной в первой трети XIX века. Конечно, это положение не касается архитектуры средних веков и раннего Возрождения, – знания о ней вовсе не ограничивались XV столетием.

XVI век в романтический период воспринимался как более сложная и противоречивая эпоха. На рубеже XVIII – XIX веков никто не решался оценивать ее однозначно положительно или отрицательно, как это случалось с предшествовавшим ей «католическим средневековьем». Это столетие было, прежде всего, временем Реформации. Для представителей немецкого романтизма связанные с нею события и культурные перемены имели огромное значение, – Реформация была одной из главных тем в романтической философии истории. С этими переменами, однако, совпадало и новое возвышение католической культуры в Италии, самым безусловным олицетворением которого и для романтиков, и для их предшественников стала религиозная живопись Рафаэля. Для восприятия XVI столетия были важны и такие его тенденции, как дальнейшее развитие национального немецкого искусства и дальнейшее развитие бюргерской культуры, значение которой для Нового времени романтики представляли себе вполне определенно. Что касается XVII века, то он рассматривался, разумеется, как ключевой для Нового времени период, хотя немецкие мыслители второй половины XVIII-го и начала XIX-го века не так уж решительно отделяли его от прошлых эпох и видели в нем немало таинственного и несовременного. Особое их внимание привлекали Голландия, Британия и, конечно, германские государства. Для данной работы важны, главным образом, предромантические и романтические положения о необходимости своеобразия в национальной культуре и то, какие образцы этого своеобразия могло предоставить XVII столетие.

Первая глава «История в восприятии предшественников немецкого романтизма. 1773 – 1797» посвящена важнейшему источнику традиционалистских явлений в культуре романтического периода – философии истории, созданной непосредственными предшественниками романтиков, немецкими просветителями и литераторами-штюрмерами (Г.Э.Лессингом, Ю.Мёзером, И.Г.Гердером, Ф.Шиллером, И.В.Гёте). Здесь исследуется связь между изучением истории в последней трети XVIII века и эстетикой того же времени, а также архитектурной и художественной практикой (прежде всего, топографическим пейзажем). Глава охватывает так называемый предромантический период в культуре Германии: от 1773 года (выход сборника статей «Von deutscher Art und Kunst», одного из важнейших образцов восприятия истории у поколения Гердера в первые годы после Семилетней войны) до 1797 года (возникновение Йенского кружка, – романтического сообщества, в последующее время действовавшего в Йене, Берлине и Дрездене). К концу 1790-х годов относятся самые первые публикации немецких романтиков: «Сердечные излияния монаха-любителя искусств» В.Г.Вакенродера и Л.Тика, а также другие их сочинения об искусстве; анонимные «Фрагменты» в журнале «Атеней», послужившие своего рода заявлением о возникновении нового романтического объединения (авторы – Ф.Шлегель, Новалис, А.Шлегель, Ф.Шлейермахер).

На общее восприятие истории и выбор исторических ориентиров у романтиков решительным образом повлияло истолкование прошлого, характерное для немецкой культуры последних десятилетий XVIII века. Оно известно, в первую очередь, по трудам Гердера. Важнейшие особенности нового взгляда на историю в это время – принцип терпимости к различным культурам со всем их философским и моральным строем; непредвзятое и тщательное их исследование, выявляющее все поучительное для современного человека. Несмотря на очевидные научные элементы, изучение прошлого, тем не менее, стало в последней трети XVIII века настолько распространенным и популярным явлением, что его можно характеризовать также как широкое дилетантское увлечение. Культура определенных исторических эпох или отдельных наций рассматривалась тогдашними знатоками истории без специальной сосредоточенности на отдельных сферах общественной и культурной жизни, которая была характерна для университетской исторической науки. Это способствовало распространению такого явления, как жесткие ассоциации между художественным языком определенной эпохи и типичными для нее общественным строем, моралью, особенностями религиозного сознания. Конкретные памятники искусства прошлого нередко воспринимались как символы своего времени, символы достижений отдельной нации или церкви. Здесь следует отметить, что уже в предромантический период у немецкоязычных авторов возникает особый интерес к тому ряду исторических образцов, который позже, в культуре романтических десятилетий, приобретет исключительное значение. Это условное «готическое» средневековье в Европе, культура итальянского и немецкого XVI века, культура раннего Нового времени (Голландия, Британия и германские государства XVII века).

Приведенная выше общая характеристика предромантического историзма подтверждается при изучении отдельных явлений в разных областях культуры. Можно обнаружить соответствия между взглядом на всеобщую историю в исторической науке, философии, филологии, поэзии и в таких областях, как теоретические и критические высказывания об искусстве, художественная и архитектурная практика. На основании изучения подобных разнообразных явлений в культуре последней трети XVIII века можно сделать следующие выводы. Предромантическое поколение уделяло особое внимание: равенству и подобию разных культур; разнообразным связям внутри как «древней», так и «новой» истории; единству исторического процесса и его неумолимому движению к идеальному времени и идеальному состоянию человечества. В связи с последним можно упомянуть, что благодаря влиянию Г.Э.Лессинга в предромантический период стала актуальной обновленная концепция трех исторических эпох Иоахима Флорского (XII век). Она представляла собой учение, рассматривающее историю человечества как общее поступательное движение к идеальной эпохе Святого Духа; популярность этой концепции способствовала расцвету утопической мысли в Германии на рубеже XVIII – XIX веков.

При обсуждении предромантического периода в немецкой культуре немаловажно отметить и рост тех тенденций, которые подготавливают романтизм в области собственно художественной и архитектурной практики. Особое значение при этом имеют явления архитектурного историзма, связанные с влиянием британских образцов, но приобретающие на германской почве несомненное своеобразие. В данной части диссертации предромантические обращения к различным архитектурным стилям и типам сооружений рассматриваются, главным образом, на примере застройки резиденции князя Анхальта и Дессау Леопольда III в Вёрлице (1770-е – 1800-е годы). Подобный, но относящийся уже к раннему романтическому периоду случай – архитектура зданий и павильонов прусского Паретца, резиденции Фридриха Вильгельма III (застройка относится к 1796 – 1803 годам).

Что касается развития изобразительного искусства в предромантические десятилетия, то в целом этот период германской истории не предполагал его расцвета. Это время с бóльшим правом, чем какие-либо другие периоды, можно назвать переходным. Несмотря на ту исключительную роль в общем обновлении европейского искусства и особенно классицистической традиции во второй половине XVIII века, которую сыграли немецкоязычные теоретики и художники, в самих германских странах и их академиях царил провинциальный дух. Лиц, способных сделать крупный художественный заказ, было немного и они отличались самыми консервативными взглядами. Из-за этого во всех важных художественных центрах Германии долго сохраняло свои позиции барокко. В это время художественные таланты встречали в своем развитии множество материальных и образовательных препятствий и поэтому стремились уехать из германских государств в Рим. Там, в Риме, мастера, происходившие из Центральной и Северной Европы, могли свободно развиваться, пусть и в частичной изоляции от своих национальных культур. В те же последние десятилетия XVIII века в самой Германии (особенно на севере) можно было видеть, что самое передовое и значительное в немецкой культуре, – а именно бюргерское движение, – было отстранено от полноценного участия в художественной сфере. Представители этого движения придавали большое значение широко понимаемым понятиям «искусство» и «художник», занимались изучением истории и теории искусства и предполагали, что новая бюргерская культура должна иметь и новые живопись и скульптуру, отличные от искусства придворных академий. Однако такое обновление еще не состоялось. Это противоречие между ожиданиями и возможностями, а также другие обстоятельства эпохи способствовали застою в художественной жизни Германии. Для немецких художников того времени стало характерным обращение к камерному портрету, книжной иллюстрации и к бесчисленным графическим видам различных достопримечательностей, обнаружением которых занималось множество внимательных наблюдателей, – историков архитектуры, археологов и краеведов. В этой области изобразительного искусства предромантического периода особенно следует отметить пейзажную графику Ф.Жилли, оказавшего большое влияние на такого мастера романтической эпохи, как К.Ф.Шинкель.

Во второй главе «Ранний период деятельности немецких романтиков в связи с развитием эстетики историзма. 1797 – 1807» исследуются идеалистический характер романтического мировоззрения и роль обращения к истории в утопиях йенских романтиков. Этот временной промежуток насыщен событиями, значимыми не только для собственно немецкой, но также и европейской культуры: первые теоретические, критические и художественные произведения романтиков; деятельность Йенского кружка; исследования искусства средних веков и Ренессанса; первые опыты художников романтического поколения в графике и живописи. Рождение собственно романтического искусства в Германии следует отнести к началу 1800-х годов. Тогда же становится актуальной важная для нас проблема выбора художественного языка в связи с различными обстоятельствами, проблема уместности этого выбора и учета политических и религиозных подтекстов той или иной художественной манеры или архитектурного стиля. Заканчивается временной отрезок, которому посвящена данная глава, событиями, связанными с военными действиями Наполеона в Пруссии и Восточной Европе в конце 1806 года и Тильзитским миром (июль 1807 года). Центральные проблемы в этой части диссертации: смысл и необходимость обращения ранних романтиков к историческому и эстетическому прошлому; выбор конкретного эстетического ориентира и его истолкование; следствия нового восприятия искусства для художественной практики этого раннего периода. В данной главе также приводятся примеры первых обращений к «неклассическим» образцам у художников начала XIX века, рассматривается интерес к готике и исконно «немецкому» пониманию художественной формы, упоминаются научные элементы в подражаниях «старым» манерам.

Для ряда ранних немецких романтиков (В.Г.Вакенродера, Л.Тика, братьев А. и Ф.Шлегелей, Новалиса) принципиальное значение имело стремление к всестороннему преобразованию мира в соответствии с некоторыми историческими идеалами. Их рассуждения подразумевали, что новое романтическое движение внесет свой вклад в то совершенствование человечества, о котором когда-то говорил Лессинг. Причем вклад этот должен был быть разносторонним – романтики предлагали своим современникам новые концепции морали, церковной жизни, государственного строя, а также литературы и искусства. При их создании исторический опыт учитывался обязательно, однако, обращение к достижениям прошлых столетий не всегда приводило к появлению собственно традиционалистских проектов. Для вышеназванных представителей романтизма в конце XVIII века и первом десятилетии XIX века самые ценные исторические образцы относились к периоду с XII-го – до конца XVII столетия в европейской истории. Кратко он характеризовался как «новый» и христианский период. Достоинства культуры этих столетий противопоставлялись особенностям античной морали и античного искусства. Обращение к таким образцам было важным при полемике романтиков с теми, кто считал, что идеальный мир нужно строить, исходя из намеченного мыслителями и художниками Древней Греции. Многие романтики старательно подчеркивали свой интерес к таким историческим явлениям, как средневековый католицизм, патриотическое движение в Германии, немецкая философия и мистицизм начала XVII столетия. В области зодчества и изобразительного искусства в центре их внимания оказались готическая архитектура, немецкая и нидерландская живопись XV – XVI веков, итальянский Ренессанс и европейское искусство XVII века.

Специально посвященные изобразительному искусству романтические манифесты (сочинения В.Г.Вакенродера и Л.Тика, критические выступления братьев Шлегелей) содержали, в частности, заявления о неполноценности современной культуры и необходимости глобальных перемен в эстетической сфере. Вышеназванные авторы утверждали неверность прежней ориентации на античность. Она не удовлетворяла их, главным образом, по моральным и религиозным соображениям. Античному периоду в развитии цивилизации противопоставлялись все христианские (иначе: «романтические») столетия с такими их достижениями, как расцвет поэзии и мистицизма, рождение современной морали, возникновение ряда самобытных национальных культур. Можно заметить здесь, что йенские романтики были сосредоточены, прежде всего, на содержании искусства. В отличие от теоретиков современного немецкого классицизма они почти не говорили о вопросах формы, хотя их рассуждения о религиозном благочестии и патриотизме мастеров прошлых столетий (например, А.Дюрера) привели к многочисленным реконструкциям «неклассических» художественных стилей и манер в искусстве и архитектуре начала XIX века. Исключительное значение среди манифестов раннего немецкого романтизма имеет сборник текстов В.Г.Вакенродера и Л.Тика «Сердечные излияния монаха-любителя искусств» (1797), который следует охарактеризовать как теоретическое выступление по вопросам эстетики, оригинальное по своей форме и безусловно традиционалистское по содержанию. Одной из ключевых мыслей этого сборника является положение о нравственной безупречности ряда самых знаменитых европейских живописцев XVI – XVII веков и их духовном сходстве с многочисленными средневековыми мистиками-визионерами. Отсюда – заявления о религиозной и нравственной ценности произведений вышеназванного периода и определение «старых» мастеров как учителей не только современного немецкого живописца, но и современного человека вообще.

Подобные рассуждения имели большое значение для окончательного формирования эстетики немецкого романтизма и выбора исторических образцов в его художественной практике. Следствия этих рассуждений: восприятие искусства как средства осуществления общественных и этических, часто общечеловеческих по своему характеру задач; восприятие художника как пророка грядущего идеального мира, способного своим творчеством изменять мир сегодняшний; установление ассоциаций между определенными художественными стилями и манерами и определенными общественными (религиозными, политическими и иными) позициями; непосредственная ориентация современных художников на те исторические образцы, безупречность которых была выявлена современными философами и историками.

Среди самых первых примеров ориентации художников романтического периода на такие «неклассические» образцы в истории искусства, как «старонемецкая» живопись, искусство кватроченто, европейская аллегорическая графика XVII века, были проект памятника Лютеру скульптора И.Г.Шадова, графические работы Ф. и И.Рипенхаузенов и Ф.О.Рунге (в ряде случаев эти мастера обращались к иллюстрированию сочинений Л.Тика), живопись Ф.Гартмана.

В третьей главе «Спор Гёте и романтиков об истории изобразительного искусства и его задачах» хронологический принцип изложения материала нарушен ради исследования взаимоотношений романтиков и Гёте в его ипостаси теоретика классицизма и знатока искусства прошлых столетий. Глава охватывает период с конца 1790-х годов по вторую половину 1810-х годов и поясняет антиклассицистическое содержание и значение романтических программ на этом этапе существования движения. Здесь подробно исследуется возникновение собственно романтических явлений в изобразительном искусстве германских стран. Оно связано с отказом молодых художников от идей обновленного классицизма, которые проповедовал Гёте (это был отказ от художественного языка и одновременно мифологического содержания). Большое внимание в главе уделено контактам романтиков с Гёте на протяжении первых двух десятилетий XIX века, попыткам сближения и различиям в их подходах к изобразительному искусству и архитектуре, различиям в концепциях развития искусства.

Известно, что у романтического учения и современного ему европейского неоклассицизма был ряд общих черт, не позволяющий прямо противопоставлять эти культурные явления. Для нас, прежде всего, важно сходство в отношении романтиков и классицистов к тщательному исследованию истории искусства, а также их реконструкционное обращение к «древности» (например, греческой архаике или «старонемецкому» стилю). Такой теоретик классицизма, как Гёте, однако, сохранял четкие представления о том, что такое совершенный, классический стиль и насколько важно к нему стремиться. По его мнению, любое явление в искусстве нужно рассматривать как ступень на пути от простого к сложному, от скромных опытов неумелых или поверхностных художников к исключительным художественным достижениям. Лучшими мастерами в истории были для него те, кто мог решать самые сложные задачи, то есть, по существу, взяться за любой сюжет и справиться с ним. Понятие совершенства в искусстве и, одновременно, совершенного образца для молодых художников стало основным предметом споров между Гёте и его соотечественниками – представителями романтизма. Романтики очень редко рассуждали о самой проблеме совершенства или гармонии в применении к художественной форме. Они сосредоточились на таких задачах искусства, как выражение религиозного, мистического или же патриотического чувства, а также воспитание подобных чувств в зрителе. В соответствии с этими подходами обе стороны и оценивали различные исторические эпохи – античность, средние века, Возрождение, Новое время.

Взаимодействие Гёте как теоретика классицизма в изобразительном искусстве с критиками и художниками романтического поколения богато событиями. Среди них: Веймарский художественный конкурс рубежа XVIII – XIX веков и первой половины 1800-х годов, участники которого (будущие мастера романтизма) иллюстрировали «Илиаду», пытаясь освоить язык европейского неоклассицизма. Для первого десятилетия XIX века характерны и другие обращения начинающих художников к авторитету «веймарских друзей искусства» (Гёте присылали свои работы Ф.О.Рунге, братья Ф. и И.Рипенхаузены, П.Корнелиус, Ф.Пфорр, К.Д.Фридрих). Еще один успешный опыт взаимодействия романтиков и классицистов – совместное изучение отечественной старины (готической архитектуры в Германии, «старонемецкого» искусства, фольклора), собирание различной краеведческой информации. Подобная совместная деятельность характерна, прежде всего, для начала 1810-х годов. В этот период Гёте сблизился с братьями С. и М.Буассере, исследователями и пропагандистами «северной» живописи и архитектуры XII – XVI столетий. Однако основным событием в отношениях немецких романтиков и «веймарских друзей искусства» является все же их спор о верном восприятии искусства, верном понимании его исторического развития, верном выборе исторических образцов и определении главных задач современного художника. Эта полемика продолжалась на протяжении первых двух десятилетий XIX века. Основные положения романтической интерпретации искусства известны по многочисленным критическим выступлениям братьев Шлегелей и С.Буассере. Самый важный текст Гёте, направленный против «болезненного» увлечения романтиков «жесткой» живописной манерой немецких и нидерландских мастеров XV – XVI веков и широкого интереса молодежи к средневековому католицизму, – статья «Новонемецкое религиозно-патриотическое искусство» (1817).

В четвертой главе «Национальное возрождение. 1807 – 1810-е годы» мы возвращаемся к состоянию немецкой культуры в первые годы после вступления наполеоновской армии в Берлин. Это время (конец первого десятилетия XIX века) отмечено важными военными и общественными событиями, касавшимися не только Пруссии, но и большинства других территорий Германии, которые оказались либо присоединенными к Франции, либо зависимыми от нее. Германия переживала национальное унижение и, следовательно, многие стали говорить о необходимости воспитания у немцев патриотического чувства и о подъеме национального самосознания. Его проявления в культуре были наиболее яркими и непосредственными, пока наполеоновская империя находилась в расцвете своих сил, занимала и переустраивала европейские территории, лишала светской власти римского папу и так далее, вплоть до 1813 года. Весь этот период, если его рассматривать в связи с тем кругом вопросов, которым посвящено данное исследование, имеет две отличительные особенности. Во-первых, в это время романтизм наконец в полной мере проявляется и в области художественной практики. Вторая половина 1800-х годов – наиболее важный период творчества Ф.О.Рунге; тогда же становится известен К.Д.Фридрих, позже благодаря его влиянию новый толчок к развитию получает искусство национального пейзажа. В это же время зарождается и развивается мощное реконструкционное или «антикварное» движение в романтических графике и живописи (речь идет, в первую очередь, о Союзе святого Луки, объединении немцев-учеников Венской академии художеств, которые в качестве идеального примера для современного живописца первоначально выбрали Альбрехта Дюрера). Подобные этому явления наблюдаются также в архитектуре. Во-вторых, этот военный и послевоенный период знаменателен и в отношении взаимодействия художественного творчества (изобразительного и архитектурного) и идеологической пропаганды. В этом смысле конец 1800-х – начало 1810-х годов можно сопоставить с эпохой Тридцатилетней войны или с революционным периодом во Франции. Для этого времени характерно подчеркивание связи определенного стиля или манеры с какой-либо политической позицией. Подобный подход к искусству приветствуется и в отношении творчества, и в отношении зрительского восприятия. Что очень важно, он будет весьма актуальным также в 1820-е – 1830-е годы (прежде всего, в тех случаях, когда речь будет идти об архитектуре и интерьерах общественного назначения). Первые послевоенные годы в Германии (вторая половина 1810-х годов) рассматриваются в этой главе также как период возникновения идеи официального государственного стиля в архитектуре и монументальной живописи.

В связи с вышесказанным особое значение приобретает исследование деятельности таких крупных мастеров немецкого искусства и архитектуры первой трети XIX века, как Ф.Овербек, Ф.Пфорр, П.Корнелиус, Ф.Фейт, Ю.Шнорр фон Карольсфельд (все они имели отношение к Союзу святого Луки, иначе – назарейскому направлению в немецкой живописи), К.Ф.Шинкель (прославившийся не только как архитектор, но и как пейзажист), Л.Кленце. Для большинства названных художников первые послевоенные годы, исследуемые в этой части диссертации, были годами творческого становления, в которые и сформировалось их окончательное отношение к вопросу о выборе образцов для подражания в истории, а, кроме того, к проблеме идеологического содержания произведений искусства и архитектуры. Характеристика общих позиций этих представителей романтического поколения имеет особую важность, поскольку впоследствии многие из них приобрели значительное влияние на художественную и архитектурную жизнь германских и вообще европейских государств. Начиная уже с 1820-х годов, эти мастера воздействовали на нее не только как художники-практики, выполнявшие крупнейшие заказы своего времени, но и как педагоги ряда германских академий художеств и других образовательных учреждений.

Заключение представляет собой обзор изложенных в диссертации наблюдений и выводов, касающихся немецкого романтического искусства в связи с современным ему историзмом. В основной части исследования были прослежены и проанализированы главнейшие события в теории и практике романтизма, имеющие отношение к восприятию и использованию исторического наследия, – на протяжении 1790-х – 1810-х годов. Самые типичные подходы к этому наследию и способы его интерпретации в романтические десятилетия необходимо охарактеризовать следующим образом. Широкий интерес к прошлому, к отдельным историческим эпохам и их символам, который можно было наблюдать в Германии еще в 1770-е годы, сначала вызвал множество частных обращений к историческим темам у литераторов и, позже, художников. Восприятие всеобщей истории основывалось при этом на учении И.Г.Гердера и его сторонников, превративших все исследованные к тому времени культуры во множество практически равноценных «уроков» для современного человека. За обращениями к исторической тематике в искусстве следовало внимание к различным художественным языкам, которые можно было воспроизводить и в новое время – последовательно или при особых условиях. Так, при создании памятника Мартину Лютеру считалось разумным прибегнуть к формам, которые в начале XIX столетия определялись как «жесткие» и связывались с недавно открытой североевропейской живописью XV – XVI веков. Большую роль в использовании художественного наследия стало играть тщательное научное исследование конкретных памятников прошлого искусства, а также старых техник, конструкций, стилей и манер. В романтический период можно было наблюдать различные по законченности опыты реконструкции тех или иных художественных языков, – от умеренных, осторожных ссылок на отдельные их элементы до точного копирования техники, стиля, иконографии и символики. Таким же разнообразным и ситуативным было подчеркивание политических, религиозных и иных подтекстов старого художественного языка, ставшее важным элементом культурной жизни германских стран именно с наступлением романтического периода их истории. В прямую и внятную для всех зрителей пропаганду подобные ассоциации, впрочем, превращались только в случае официального искусства, – тогда, когда речь шла об архитектуре и интерьерах общественных, музейных и культовых зданий, созданных по заказам правителей германских государств или же при содействии Ватикана. Но здесь мы уже затрагиваем вопрос о дальнейшем развитии основных тенденций романтизма в художественной и архитектурной практике 1820-х – 1830-х годов и их судьбе в более поздние исторические периоды. В данном исследовании эта тема не может быть раскрыта полностью. Однако здесь следует указать на то, что представленный в диссертации самый ранний период в романтическом движении оказал чрезвычайно долговременное воздействие на теорию и практику немецкого изобразительного искусства и архитектуры. На протяжении как XIX-го, так и XX-го столетий, в художественной жизни Германии можно было наблюдать явления, прямо или косвенно вдохновленные ранним романтизмом, – опирающиеся на его принципы либо полемизирующие с ними.

Диссертация имеет два приложения, которые дополняют представленную в основной части исследования общую характеристику ранних романтических теорий в Германии. Они основаны на изучении источников, связанных с деятельностью важнейших представителей Йенского кружка.

Первое приложение «Некоторые понятия и положения «Философии искусства» Ф.В.Шеллинга» является обзором общего раздела лекций 1799 – 1805 годов, опубликованных после смерти философа (1859), но хорошо известных в Европе уже в начале XIX века. Эти лекции наиболее внятно и афористично представляют суждения ряда представителей Йенского кружка о таких явлениях, как «искусство», «фантазия», «художник» и особенно «художник-гений». Основная задача лекций Шеллинга при этом – установление и описание связи между художественным творчеством и философским идеализмом. Это один из самых главных компонентов немецких романтических теорий, который в основной части диссертации был охарактеризован лишь бегло. Еще одна причина обращения к данному источнику – обсуждение у Шеллинга ключевых для данной диссертации вопросов: историческое развитие искусства и его движущие силы с точки зрения романтиков; задачи романтического поколения в сфере литературы и искусства; отношение этого поколения к различным историческим образцам в культуре, начиная с античности.

Второе приложение «Христианство или Европа»: Новалис о прошлом и будущем» представляет собой специальное исследование выступления Новалиса на одном из собраний йенских романтиков в 1799 году. Оно было посвящено, в частности, оценке европейской культуры на разных этапах ее существования (от средневековья до конца XVIII столетия). Особое внимание автора доклада привлек вопрос о предпочтительном для романтиков пути в области религиозной и церковной жизни. Последняя в понимании Новалиса должна во многом определять и общий характер современной ей литературы, а также архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В целом же этот источник имеет исключительное значение для исследования проблемы историзма в мировоззрении участников Йенского кружка.


По теме диссертации опубликованы следующие работы :

1. Становление историзма в искусстве Германии: опыт Вёрлица // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. №22 (53): Аспирантские тетради: Научный журнал. СПб., 2007. С. 174 – 177 (0, 25 п. л.)
   
2. Образ художника Ренессанса в книгах йенских романтиков // Вестник Костромского Государственного Университета им. Н. А. Некрасова. Кострома, 2008 (в печати). (0, 4 п. л.)
   
3. Искусство раннего немецкого романтизма и европейское художественное наследие XV – XVII веков. Издание СПбГАИЖСА имени И. Е. Репина. СПб., 2005 (8,6 п. л.)
   
4. «Большое Утро» Ф.О.Рунге и «Утренняя заря» Я.Бёме // Проблемы развития зарубежного искусства. Материалы научной конференции памяти М.В.Доброклонского. СПб., 2002. С. 35 – 37 (0,2 п. л.)
   
5. Вильгельм Гейнзе об искусстве и художнике // Проблемы развития зарубежного искусства. Сборник научных статей. Часть 2. СПб., 2004. С. 13 – 16 (0,25 п.л.
   

6. Спор Гёте и романтиков о развитии и задачах изобразительного искусства // Проблемы развития зарубежного искусства. Сборник научных статей. СПб., 2006. С. 46 – 66 (1,1 п.л.)
   
7. Ребенок на лугу. «Старые» сюжеты и мотивы в немецкой живописи XIX – XX веков и проблема их истолкования // Проблемы развития зарубежного искусства. Материалы научной конференции памяти М.В.Доброклонского. СПб., 2005. С. 103 – 110 (0,4 п. л.)