Барокко художественный стиль в европейском искусстве конца XVI первой половине XVIII в в

Вид материала

Документы

Подобный материал:

• Акманов Айтуган Ирекович, член-корреспондент ан рб, заведующий кафедрой Отечественной, 60.93kb.
• От лат classicus образцовый, художественный стиль и эстетическое направление в европейской, 159.5kb.
• Вопрос 25. Сложение и развитие романской архитектуры в Западной Европе, 546.9kb.
• Российское законодательство об экономическом положении русской православной церкви, 245.77kb.
• Сектантские движения на Руси конца xiv-го — начала xvi-го веков, 126.79kb.
• Литература, 177.54kb.
• Нп «сибирская ассоциация консультантов», 64.95kb.
• Н. Г. Чернышевского Кафедра истории России Русская церковь и государство в первой половине, 326.05kb.
• B. Грамматики: XVI-XVIII, 104.23kb.
• Архитектура Барокко, 135.86kb.

И.И. АШМАРИН

Институт философии Российской академии наук, Москва


ЧЕЛОВЕК В ЭПОХЕ БАРОККО


Барокко – художественный стиль в европейском искусстве конца XVI - первой половине XVIII в.в. – один из самых ярких и самых, казалось бы, изученных, но, в то же время, один из спорных и непроясненных стилей в истории европейского искусства [1]. (Уже само название стиля говорит за себя: в буквальном переводе с итальянского barocco – причудливый, вычурный, странный.) Одна из причин этого, на наш взгляд, в том, что барокко, как стилистическая веха в истории искусства не имеет своего одноименного «визави» в социально-политической истории, как, например, античная эпоха, средневековье, эпоха Возрождения. Барокко иногда даже рассматривают как переходную стадию между Ренессансом и классицизмом Нового времени, которая интересна, прежде всего, стилистическим своеобразием. Но на самом деле барокко – отчетливо самостоятельная эпоха – и, прежде всего, в социокультурном и гуманистическом измерении. Взгляд из мира искусства на место человека в обществе – не человека вообще, а конкретного индивида – изменилось именно в эпоху барокко. Рассмотрим это на примере музыки.

В конце XVI - начале XVII в.в. в Европе оформилась фактически новая опера. Основной ее признак – переход от исключительно хорового текста к доминированию арии и ариозного речитатива. Надо сказать, это явление довольно быстро и органично перекочевало из оперы во все вокальные жанры, включая даже церковные песнопения. Рождение новой оперы вызвало радикальный перелом стиля во всей европейской музыке. (В Италии это оперы М.А. Чести, К. Монтеверди, вокально-инструментальное творчество Дж. Габриэли и органные произведения Дж. Фрескобальди; в Германии – оперы Р. Кайзера, клавирные сонаты И. Кунау, органное творчество Д. Букстехуде.^*) Более резкого изменения стиля академическая музыка не знает и по сей день [2]. Музыкальный тематизм стал сольным на фоне сопровождающих голосов. Такое музыкальное «внутривидовое» новшество, на наш взгляд, отразило появление новой гуманистической максимы: появление ведущего солирующего голоса означает актуализацию нового эстетического требования – выделить индивидуального героя (героя в драматургическом смысле) «из хора». Причем это была не абсолютизация героя-рыцаря или полу-абстрактной прекрасной дамы, а передача психологической сложности и глубины характера реального индивида – не обязательно героя. Человек в музыке барокко «…более чувствующий, чем действующий; если в счастье, то чаще в идиллическом, если в несчастье, то в скованном…» [3]. И поскольку в музыке барокко прослеживаются два тематических направления – придворно-аристократическая эстетика и народно-бытовые истоки – наследный принц, как и городской трубочист, могли услышать в ней адекватное отражение своего эмоционального состояния. Музыке барокко вообще были свойственны экспрессивность и эмоциональная напряженность. И недаром становление барочной стилистики в музыке происходило в основном в Италии и Германии XVII в. Раздробленность этих стран, многовластие, религиозные распри, войны, нищета – все это в течение исторически долгого периода формировало обстановку устойчивого беспокойства и тревожную духовную атмосферу. Именно поэтому эмоциональная напряженность музыки барокко так соответствовала содержанию внутреннего мира человека в условиях духовной напряженности. Контрастирующим подтверждением этой мысли служит сложившийся классицизм музыки абсолютистски устойчивой Франции той же эпохи. Следуя предельно строгим канонам, можно спросить: неужели французская музыка не заметила тогда барокко? Ответ – и да, и нет. Великие Ж.Б. Люлли и Ж.Ф. Рамо, может, и не заметили трепетную напряженность барочной экспрессивности – она была несовместима с примитивной куртуазностью французского двора. Но они не могли не перенять от барокко трепетное изящество ее мелодической орнаментики, ее гармонически строго организованную архитектонику и ее эмоциональную синтонность человеческому духу. В итоге во Франции, как и в Италии, и принцы, и трубочисты узнавали в музыке той эпохи свое эмоциональное состояние, потому что музыка барокко была, пожалуй, первой «общечеловеческой» музыкой. И, может быть, именно поэтому так же, как филогенез ведет свой отсчет от «homo sapiens sapiens», так и европейский, как и наш российский, культурогенез обязан своим возмужанием «homo baroques».


Список литературы

1. Локтев В.И. Барокко от Микеланжело до Гварини (проблемы стиля). М.: 2004. С.8.
   
2. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973. С.111.
   
3. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII – XVIII в.в. в ряду других искусств. М.: Музыка, 1977. С.433.