Geum.ru

Алексей Васильевич Романенко на конференции выступит с доклад

Вид материалаДоклад
Подобный материал:
1   2   3   4


"Мы его открыли с опозданием" - эти слова были сказаны поэтом Евгением Евтушенко на съемках фильма о жизни и творчестве Аркадия Кутилова, снятого в августе 2008 года. Название фильма "Москва придумает меня" было взято из одноименного стихотворения поэта Кутилова. Именно этот фильм стал основой творческого вечера памяти непризнанного омского поэта Аркадия Кутилова, которого еще в 60-е открыл Александр Твардовский. Гостей, среди которых были в основном учителя школ Советского округа, принимал концептуальный центр "Пирамида". Воспоминания друзей, его стихи, наизусть прочтенные поклонниками творчества поэта, создали теплую атмосферу в одном из залов центра. Гвоздем вечера стал показ документального фильма "Москва придумает меня". Съемки происходили на родине поэта, в селе Бражниково. На протяжении всех съемок режиссера и оператора сопровождала омская поэтесса, учитель школы №46 Зинаида Попова. Она и стала организатором вечера памяти Аркадия Кутилова. Справка: Поэт Аркадий Кутилов родился 30 мая 1940 года в деревне Рысьи Иркутской области. Юность провел в деревне Бражниково Омской области, а умер в Омске при невыясненных обстоятельствах в 1985 году. Кто-то считал его пьяницей и бродягой, "пописывающим стишки", кто-то - одним из ярчайшим российских поэтов XX столетия. В любом случае, наш город генерировал не так много поэтов, чьи стихи включены в знаменитые "Строфы века" и которых как классиков XX века преподают во многих странах мира. Аркадий Кутилов - один из таких немногих. (15.04.2009 Домашняя газета. Советский округ N 8 "Прошел вечер памяти Аркадия Кутилова") 15 апреля Домашняя газета. Советский округ


23 апреля выйдет в прокат второй фильм по роману братьев Стругацких. Любителей фантастики и поклонников "Обитаемого острова" ждет "продолжение банкета". Вторую часть режиссер Федор Бондарчук окрестил "Схваткой", что дает повод надеяться - именно здесь все наконец разрешится. С конца апреля на экранах российских кинотеатров растиражированный красавчик Максим, он же Василий Степанов, вновь будет спасать планету от экологического кризиса и прочих напастей. Нашлась роль и для самого Бондарчука, в "Обитаемом острове он сыграл прокурора. Как удалось узнать корреспонденту "Вашего ОРЕОЛА", только для главного героя разработано 10 вариантов одежды, а для картины - 1700 костюмов. Часть нарядов расшивалась вручную кристаллами фирмы Сваровски, изготовившей также эксклюзивную линию из двухсот украшений специально для съемок фильма. Кроме того, на заказ шилось 400 пар обуви, а также 50 моделей сумок. Продюсер "Обитаемого острова" Александр Роднянский надеется, что затраты на картину с лихвой окупятся, однако столичные кинокритики не разделяют его оптимизма, напоминая о кризисе в кошельках российских зрителей. (15.04.2009 Ваш Ореол N 15 "Омичи увидят продолжение "Обитаемого острова" Елена Ляхова) 15 апреля Ваш Ореол


В музыкальном театре поставили один из самых дорогих спектаклей за последнее время. Премьеру оперы "Влюбленные обманщики" можно назвать своего рода рекордной, причем сразу по нескольким показателям. Во-первых, произведения композитора Йозефа Гайдна никогда еще не ставились на сцене Музыкального. Во-вторых, оперы здесь исполняли много раз, но "играть" в оперу, да к тому же в комическую, не пробовали ни разу. И, в-третьих, премьеру называют самым дорогостоящим проектом Музыкального театра. Из чего сложилась дороговизна "Влюбленных обманщиков"? Об этом рассказал режиссер из Екатеринбурга Кирилл Стрежнев, небезызвестный Омску по другим постановкам в Музыкальном театре: - Это же XVIII век! Удивительно красивая и богатая эпоха. Мы не стали, как многие, переносить действие в другое время и одевать актеров в арестантские костюмы. Наши костюмы очень подробные, соответствующие стилю своего времени. В спектакле занято три состава исполнителей и два состава балета. У каждой актрисы по три костюма, у каждого актера - по два. Так и накапливается гардероб. Я очень благодарен постановочной части и пошивочным цехам, которые делали декорацию и костюмы, за высококлассную работу. Меня устраивает все. На сцене - Италия. Яркий праздник, который заканчивается приглашением всех зрителей на свадьбу. Конечно, доподлинно иллюстрировать эпоху никто не собирался, ведь речь всегда идет об образе спектакля. И экспериментировать с классикой - автором пьесы Карло Гольдони и композитором Йозефом Гайдном, которые хороши сами по себе, тоже целей не было. Зачем ставить актера вверх ногами? - не понимает режиссер, - когда новаторство проявляется в самом выборе материала, к которому здесь еще никогда не обращались? Актеры не просто поют комическую оперу, но играют в нее, как в увлекательную игрушку. - Нам надо думать о зрителе, чем-то его соблазнять. А слово "игра" в названии привлекает, впрочем, как и слово "любовь", - поясняет свою идею Кирилл Стрежнев. Пусть в самой истории про влюбленных и лукавых героев, готовых на любые ухищрения ради собственного счастья, нет никакой мудреной философии. У зрителя нет повода сосредоточенно сидеть в кресле, насупив брови. Зато есть возможность окунуться в атмосферу праздника и радостной театральной игры. (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Соблазнили "игрой" и "любовью" Валерия Калашникова) 15 апреля АИФ в Омске


На Крестовоздвиженском соборе демонтировали старые и устанавливали новые купола, изготовленные мастерами Челябинска. Окончательно новые купола увенчают один из самых посещаемых в Омско-Тарской епархии храм к празднику Пасхи. (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Поменяли купола" Валерия Калашникова, Ольга Минайло) 15 апреля АИФ в Омске


В таком женственном виде искусства, как балет, актеры - и мужчины, и женщины. А почему в художественной гимнастике выступают одни девочки и нет мальчиков? М.Ерошкина, Омск. На самом деле мужские выступления в художественной гимнастике давно уже не редкость. Правда, не у нас, а в Японии. Однако это новшество постепенно докатилось и до России. К примеру, в Санкт-Петербурге уже два года существует школа, где юноши постигают науку грациозных движений. "В Омске такого нет и, скорее всего, еще долго не будет, - говорит старший тренер отделения художественной гимнастики ЦОП "Авангард" Марина Дмитриева. - Во-первых, для таких занятий и выступлений нужны специальные залы. Все-таки мужская художественная гимнастика - более силовой вид спорта. И потом, в нашем обществе еще сильно предвзятое отношение к тому, что мужчина может заниматься чисто женскими видами. Стереотипы пока еще сильны". (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Я не понимаю почему там нет мальчиков?") 15 апреля АИФ в Омске


Говорят, что в Омск приедут артисты лучших оперных, музыкальных и балетных театров со всей России. Комментарий "АиФ в Омске": В конце мая на площадке Музыкального театра стартует Всероссийский фестиваль "Панорама музыкальных театров". Он пройдет в Омске во второй раз и представит лучшие образцы современного музыкально-театрального искусства. В афише санкт-петербургский "Мюзик-холл", московская "Новая опера" и "Кремлевский балет" им.П.И.Чайковского, а также другие знаменитые коллективы. Организаторы считают, что это событие имеет двойную пользу. С одной стороны, для зрителей, которые увидят лучшие оперные и балетные труппы страны; а с другой, для Музыкального театра и укрепления его культурных связей. (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Балет? Почему бы и нет" Валерия Калашникова, Ольга Минайло) 15 апреля АИФ в Омске


Куда деваются памятники, которые по каким-то причинам решено было убрать? Где они хранятся? Может, их вообще отправляют на переплавку? Сергей Никаноров, Омск. - Если памятник искусства находится на государственной охране, то максимум, что с ним может случиться, - его перенесут на новое место или в музей. И это только после того, как федеральный экспертный совет решит, что перенос целесообразен, - пояснил Олег Свиридовекий, заместитель начальника управления охраны памятников министерства культуры Омской области. - Для памятников, не имеющих охранного статуса, единого механизма в решении вопроса о сносе не существует. Но если уже определено, что памятник будет снесен, то дальнейшая его судьба находится в воле его собственника. (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Кто владеет, тот и решает") 15 апреля АИФ в Омске


"Алиса в Стране чудес", пожалуй, самая абсурдная сказка из всех, какие когда-либо были придуманы. Теперь героев Льюиса Кэрролла можно увидеть на театральной сцене. Актеры Лицейского театра выпустили по знаменитому произведению одноименный спектакль. К сценическим условиям сказку об Алисе адаптировал режиссер спектакля, он же актер театра драмы Владимир Майзингер. Десять лет назад в Красноярском театре драмы Майзингер сам играл в спектакле по Кэрроллу. Опыт очень даже пригодился, тем более что это, откровенно говоря, не самый театральный автор, и постановки по его произведению не так уж и распространены. - Театральность Кэрролла зависит исключительно от возможностей театра, - убежден режиссер. - "Алиса в Стране чудес" - абсурдная сказка с игрой словами и ситуациями, пример увлечения автора восприятием ребенка. Поэтому я считаю, что делать спектакль по этому произведению нужно в стиле театра абсурда. Вспомните свои сны. В них часто нелепая обстановка и действующие лица немыслимо и остро сочетаются с реальностью. Именно такие сны не отпускают вас дольше всего. Именно на этом построено произведение Кэрролла. И именно эта идея взята в основу новой работы Лицейского театра. - Маленькая девочка видит, что жизнь в стране чудес абсурдна, а в ее обычном мире все представлялось таким ясным. И почему все изменилось, она не понимает, - говорит Владимир Майзингер. - А дело в том, что она видит этот сон в тот момент своей жизни, когда начинает взрослеть. Алиса впервые сталкивается со странным миром взрослых, в котором есть куча вопросов, на которые она не может найти ответов. Попадает Алиса в сказочную страну, и каждую минуту то одно с ней происходит, то другое. И при этом маленькая героиня по-взрослому старается следовать логике и разобраться, что же все-таки происходит. Знал Льюис Кэрролл, о чем говорит. Ведь где как не во сне мы можем лучше всего понять самих себя. Но жаль, что рано или поздно из сказочного и чудесного каждому приходится возвращаться в привычное и обыденное. Весь вопрос в том, какие выводы люди делают из снов, которые видят. Спектакль Лицейского театра - как раз об этом. (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Сказочный сон в двух действиях" Виктория Романова) 15 апреля АИФ в Омске


16 короткометражных фильмов, сделанных студентами институтов и факультетов кино из Германии, Эстонии, Израиля, Латвии, Литвы, Польши, России, Чехии можно посмотреть 23 и 24 апреля в ДК "Сибиряк". Все они посвящены декларации прав человека, со времени принятия которой прошло уже 60 лет. Как выполняются ее положения о том, что люди рождаются свободными и равными в своем достоинстве и правах и должны уважать эти права в отношении других людей? Конкурс короткометражных фильмов в Омске проводит Фонд "Память, ответственность и будущее" совместно с Немецким культурным центром им. Гете, а также с объединением "Киновидеоцентр". Создавая короткометражки, студенты в художественной манере пытались дать толкование таких понятий, как "свобода" и "равенство", а также поразмышлять о смысле, актуальности и общественной их значимости. Все 16 лент будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами. (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Фестиваль короткометражек" Виктория Романова) 15 апреля АИФ в Омске


Более тысячи бабочек готов показать посетителям Краеведческий музей. Кроме этого, у зрителей есть возможность увидеть жизнь насекомых через бинокулярный микроскоп. В энтомологической коллекции под на званием "Крылья бабочек" представлено все собрание музея. Экспонаты объединяет принадлежность к одному отряду, но собраны они были в самых разных регионах. Это Омская и Новосибирская области, Бурятия, Кавказ, страны Средней и Юго-Восточной Азии, Южной Америки. Украшением этой коллекции стали тропические бабочки. Здесь можно увидеть Парусников и Морфид, которых называют "летающими молниями", ядовитых Медведиц и мохнатых Коконопрядов. В экспозиции представлена и одна из самых крупных в мире коллекций ночных бабочек. Например, величина знаменитого Князя Тьмы достигает 30 см. Кроме бабочек, в энтомологическом собрании музея представлены жуки и стрекозы. Всего на выставке - около 2500 насекомых. (15.04.2009 АиФ в Омске N 16 "Ночные и мохнатые" Ирина Литвинова) 15 апреля АИФ в Омске


Омский левша издал библиотеку классиков. К 200-летию Николая Гоголя известный омский миниатюрист Анатолий Коненко выпустил самую маленькую в мире книгу писателя. Размер томика "Шинели" составляет всего 30 х 32 миллиметра. - Несмотря на компактность, это настоящее издание, выполненное по всем законам полиграфии, - сообщил "РГ" Анатолий Коненко. - Книга имеет твердый переплет, содержит 120 страниц, цветные иллюстрации. И напечатана тиражом в 30 экземпляров. В общем, все как у больших. По словам миниатюриста, на работу над изданием у него ушло меньше месяца. Что, впрочем, неудивительно. Выпуск мини-книг для Коненко - дело привычное. Сегодня на полке автора хранится более двухсот микроскопических томов. В удивительной библиотеке - произведения Лермонтова, Пруткова, Бажова, Твардовского, Ахматовой. Более пятидесяти книг посвящено творчеству Александра Пушкина. Впрочем, даже и в этой уникальной серии есть одна супермикро-книга. Размер томика Антона Чехова "Хамелеон" составляет 0,9 миллиметра. Международная комиссия, изучающая этот феномен, дотошно перелистала все 30 страниц, проверила, соответствуют ли шрифты, иллюстрации и прочее полиграфическим стандартам. Оказалось - соответствуют. На 15-м Всемирном конгрессе любителей мини-книги "Хамелеон" был признан самой маленькой книгой в мире, а имя Анатолия Коненко занесено в Книгу рекордов Гиннесса. - Прочитать "Хамелеона" можно только под микроскопом, - говорит Анатолий Коненко. - А вот для того, чтобы насладиться творчеством Николая Гоголя в новом миниатюрном издании, достаточно лупы. А как у соседей?: В Год Шукшина Алтайский государственный краеведческий музей получил уникальный подарок - микрокнигу нашего земляка. Книгу с рассказами Василия Шукшина подарил краеведческому музею известный омский художник-микроминиатюрист Анатолий Коненко. Ее размер - 32 на 30 миллиметров, переплет изготовлен из кожи и бересты. Как сообщила директор краеведческого музея Ольга Падалкина, миниатюрная книга состоит из восьми (!) рассказов Шукшина. Среди них "Бык", "Думы", "Из детских лет Ивана Попова", "Земляки". Этот уникальный подарок автор сделал после выставки "Чудеса под микроскопом", которая в течение двух месяцев работала в краеведческом музее. На ней было представлено более 200 шедевров микроминиатюристики. Микрокнигу с шукшинскими рассказами можно будет увидеть в мае на выставке "Несу родину в душе", приуроченной к 80-летию земляка. (16.04.2009 Российская газет. Неделя N 67 "Шинель под лупой" Светлана Сибина) 16 апреля Российская газета в Омске


Менеджером года в России стал директор омского драмтеатра. В Москве 24 апреля пройдет торжественная церемония награждения победителей Всероссийского конкурса "Менеджер года-2008", одним из учредителей которого является Совет Федерации РФ. В числе лауреатов - директор Омского академического театра драмы Виктор Лапухин. С ним встретилась корреспондент "РГ". Российская газета: Виктор Прокопьевич, "менеджер" в народном понимании - специалист банка, торгового предприятия, колхоза или фабрики. Выходит, и театру это понятие не чуждо? Виктор Лапухин: Конечно, нет. Ведь театр - та же фабрика, только выпускает она духовную продукцию. У нас тоже существуют план и норма рентабельности. Мы продаем билеты, платим налоги и зарплату. От успехов театральных менеджеров зависит, будут ли получать надбавки служители Мельпомены, состоятся ли новые постановки под руководством режиссеров с громкими именами. Так что экономика в театре играет очень важную роль. В перспективе нам предстоит стать автономным учреждением. Для этого придется внести поправки в соответствующие региональные законы. РГ: Во многих театральных кассах подорожали билеты. Как обстоят дела у вас? Лапухин: Мы решили ввести мораторий на повышение стоимости билетов. Экономика это позволяет. Посещение наших спектаклей обходится в среднем в 170 рублей. Вполне подходящая цена, чтобы не отказывать себе в духовной пище. РГ: Одно из событий, которое повлияло на решение жюри конкурса "Менеджер года-2008", - первый международный театральный фестиваль "Академия", прошедший в Омске. Форум собрал лучшие спектакли европейских театров. Как вам удалось заманить их в Сибирь? Лапухин: Видимо, удачно сложились звезды. Возможно, на решение европейских мэтров посетить экзотический край повлияла идея фестиваля - объединить и пропагандировать лучшие национальные классические спектакли. Убедить их было непросто. Тем не менее они приехали, и омичи увидели пятнадцать работ выдающихся режиссеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Литвы, Германии, Сербии, Болгарии, Украины, Венгрии и Франции. РГ: "Академия-2008" состоялась благодаря поддержке регионального правительства. Есть ли у фестиваля будущее? Лапухин: Отныне он станет регулярным и будет проходить раз в два года. Форум включен в план мероприятий по подготовке к трехсотлетию Омска, который подписал Владимир Путин. И начиная с 2012 года, наряду с региональной, "Академия" будет получать и федеральную поддержку. РГ: Виктор Прокопьевич, поделитесь ближайшими планами. Лапухин: В этом году в театре появился новый главный режиссер. Значит, нас ждут большие перемены. Георгий Цхвирава пообещал актерам, что не будет ограничиваться только собственными постановками, и мы действительно уже работаем над списком именитых режиссеров, которым будем предлагать сотрудничество. Наша задача - ставить спектакли, достойные "Золотой маски". А 29 апреля в Омске начнутся традиционные гастроли Национального фестиваля, благодаря которым поклонники театра увидят десять "золотомасочных" постановок. Уже сегодня мы готовимся к "Академии-2010". И 17 апреля примем руководство одного из старейших французских театров "Комеди Франсез", с которым обсудим возможность открыть фестиваль спектаклем высочайшего уровня - "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше. Несмотря на кризис, мы планируем решить проблему новых площадей. Пока театру катастрофически не хватает репетиционного зала, помещений для хранения декораций и цехов. Судя по всему, эта задача решаема. Так что в перспективе Омский театр драмы может превратиться в комплекс, включающий все необходимые элементы. (16.04.2009 Российская газета N 66 "Герой за кулисами" Светлана Кузина) 16 апреля Российская газета в Омске


В конце мая в Омске пройдет Всероссийский фестиваль "Панорама музыкальных театров". 13 апреля в региональном министерстве культуры состоялось заседание организационного комитета по подготовке к фестивалю. Данный культурный проект будет реализован во второй раз. Омичи увидят лучшие образцы современного музыкально-театрального искусства. В афише фестиваля будут спектакли таких известных профессиональных коллективов, как театры "Новая опера" и "Кремлевский балет" из Москвы, "Мюзик-холл" из Санкт-Петербурга, Академический театр оперы и балета им.Абая из Казахстана. Напомним, что первый фестиваль "Панорама музыкальных театров" прошел под патронажем губернатора Леонида Полежаева в 2006 году. Его участниками были более тысячи артистов из четырнадцати музыкальных театров страны. (15.04.2009 Намедни N 42 "Готовимся к музыкальной панораме") 15 апреля Намедни


Kadr Борис Ротберг - о жизни, о театре, о себе. В этом году в областном фестивале- конкурсе "Лучшая театральная работа" появилась новая номинация - "За верное служение театру". Первым обладателем премии в этой номинации стал директор Омского государственного музыкального театра, заслуженный работник культуры России Борис Львович Ротберг. Он служит театру пятьдесят лет. Почти сорок из них - директорский стаж. Талантливый, деятельный, опытный, авторитетный. Так говорят о нем коллеги. Веселый, азартный, шутник и балагур. Так говорят друзья. 27 апреля Борис Львович отметит еще один юбилей - ему исполнится 70 лет. Сегодня Борис Ротберг в гостях у "Омской правды". "Я был хорошим актером". - Борис Львович, давайте начнем с вашего детства. Ведь вы не сразу захотели стать директором? - Меня мама постоянно брала с собой в театр. И однажды так получилось, что я сыграл на сцене пятилетнего Ленина - Володю Ульянова. Мне тогда было восемь. Потом я был в театре на побегушках. После школы поступил в Харьковский театральный институт. Похвалюсь, я был хорошим актером. Даже сыграл две роли в кино. Работал в Даугавпилсе, Калуге, Красноярске-26 и уже из Красноярска попал в Барнаул, где через пять лет работы заместителем директора театра стал директором. - Мне всегда казалось, что вы наш, омский. Как будто в Музыкальном театре были всегда... - В Омск мы часто приезжали на совещания. Здесь их проводило Министерство культуры. И мы все любили ездить в Омск. Дешевое питание, гостеприимные люди, хороший театр. Потом года три начальник областного управления культуры Нина Никандровна Бревнова уговаривала меня перейти в омский театр директором. Но мне и в Барнауле было хорошо. Я и депутатом был, и членом крайкома партии. Но однажды ночью в голову пришла мысль: мне уже пятьдесят, пока зовут - надо ехать. Я вообще по натуре такой: не могу сидеть на месте. Еврей если не будет двигаться - он не еврей. Приехал. Меня великолепно приняли. Тогда коллектив решал, кто будет директором. Собралась труппа. Я ей рассказал, какой я плохой. Что у меня есть зубы и скушать меня не так-то просто. Бойтесь. Коллектив взял и проголосовал за меня. До, сих пор мучится... (смеется). "Директор должен знать все". - Вы пришли в Омский музыкальный театр в 1990 году. В стране неразбериха, государству не до театров. Не побоялись, что будет тяжело, тем более в незнакомом городе? - Когда у человека есть мозги, если есть внутреннее желание двигаться, то тогда не страшно. - Чего больше в вашей работе - творчества или администрирования? - На мой взгляд, в директоре театра должно быть все - даже если он не артист в прошлом, а бывший бухгалтер. Он должен искать в себе творческое начало. Он должен понимать творческого человека, понимать, идет ли творчество артиста на пользу данному театру, на пользу городу или области. Директор должен знать все. Я люблю быть директором. Это профессия. Она сложнее, чем профессия директора завода, фабрики. Потому что ни один слесарь не сможет быть артистом, ни один профессор не сможет быть артистом. А артист может быть и слесарем, и профессором. Потому что он артист. Такое перевоплощение. Я не сразу и не сам к этому пришел. У меня были хорошие учителя - директора театров, где я работал: в Калуге, в Красноярске-26, в Барнауле. - Как человек творческий, вы и артистов в труппу сами набираете? - Да, я езжу на ярмарки вокалистов. Иногда со мной ездит главный дирижер, если у него есть время. Ярмарки длятся целую неделю. Мы слушаем по пятьдесят человек в день, поющих практически одно и то же. Есть такая категория директоров, которая обещает молодым все. Я не обещаю. Но первое, что делаю, - приглашаю сюда, в Омск. Слушать кандидата надо у себя дома. В консерватории в зале вокалисты поют под фортепиано, и голос звучит звонко. А мы предлагаем спеть с оркестром. И если голос звучит так же ярко, "перескакивает" через оркестровую яму, тогда берем. Нам удается набирать хороших артистов. Вообще, я хочу сказать, что когда я сюда приехал в 1990-м, это уже был хороший театр. Его называли лабораторией советской оперетты. Театр до меня сделали хорошим, я тут абсолютно ни причем. Но мне обидно, что снесли здание старого театра музкомедии. Я хотел сделать там камерный оперный театр. И он был бы. Не судьба... "Жизнь - это уже счастье". - Кстати, о судьбе, о жизни вообще. Вспомните самые счастливые моменты в жизни. - Вообще, я скажу, что жизнь у меня счастливая. Я был счастлив, когда с женой познакомился. Когда сын родился. Или когда я был с театром на гастролях в Чечне. Когда актеры все на месте, когда все актеры здоровы. Когда в театре зритель. Когда мы всем коллективом собираемся в зале (а это шестьсот человек) и ведем задушевные беседы и посторонних нет, слава богу. У нас собирается своя семья. Я рад, когда актеры делают мне замечания, критикуют. Когда работники театра и актеры ничего не говорят директору, ему надо застрелиться. Значит, он неинтересен. В принципе, жизнь - это уже счастье. - Вас считают жестким по характеру. - В коллективе должна быть дисциплина, везде - в театре, на заводе, в государстве. Нельзя, чтобы директором были все довольны. Тогда это не руководитель. Ты меня не любишь - я тебя не люблю. Ну и не люби. Но ты на сцену выходи, играй. А если актер роль забыл? Если блестящий актер пришел на спектакль выпивши? Как тут не быть жестким? Я никого не ругаю просто так. - Отдыхать получается? - Я два с половиной года не был в отпуске. Не хочется. Вот здесь, в театре, - отдых. - Проблем в театре много? - Конечно, есть. Нет тромбона - это проблема. Нет тапочек для балета - тоже проблема. Если в театре не будет проблем - это уже не театр. Приходишь рано утром, уходишь за полночь, а они, проблемы, все равно остаются. У нас много лет нет главного режиссера. Кто такой главный режиссер? Ему не обязательно ставить спектакли самому, но он должен руководить в театре творчеством. Таких сегодня нет. "Без нашей профессии жить нельзя". - Борис Львович, я вижу у вас на столе награды - медаль правительства Афганистана "Саурская революция", медали "Ветеран боевых действий" и "За службу на Северном Кавказе", знак "За отличие в службе". Как будто вы не директор, а военный человек. Вы любите выступать перед военными. Считаете, что это необходимо? - Нет в России места, где бы я с театром не был - и с алтайским, и с омским. На Кушке, на Шпицбергене, на Земле Франца-Иосифа, на Диксоне, на подводной лодке и на надводной. И в Чечне, и в Афганистане. Что касается армии - как можно к ней относиться? Ни одна страна без армии жить не может. Кто нас спасает? Армия. Кто нас кормит? Деревня. Все. И защищает нас армия. Мой отец погиб за Россию. А где артисты были во время войны? На фронте. Конечно, страшно было и в Афганистане, и в Чечне. В Афганистане за тридцать дней мы дали сто концертов. В наш БТР попал снаряд. А когда выступали в Чечне, видели трассирующие пули. Тоже страшно. Но актеры подтвердят: после наших выступлений, будь то в армии или в деревне, люди, зрители, другими становятся. Мы были в Чечне, и после концерта пацаны-солдаты бежали в чеченский аул и покупали для актрис цветы. Поэтому я считаю, что это наша обязанность - выступать перед армией. Так нам Бог завещал - мы должны быть везде. Такая наша профессия. Без нашей профессии жить нельзя. К сожалению, по телевизору сегодня показывают одну пошлость, разврат. Где сегодня в России духовность? Кто ее должен поддерживать? Мы. Такое тяжелое время, а мы - спасибо губернатору - проводим фестиваль музыкальных театров. Именно в такое время надо показывать, что мы живем. Ведь кризис не в отсутствии денег, он в мозгах. Люди сами себе делают кризис. Что, мы не жили, когда был дефолт? А если пойти еще дальше: во время войны и в Москве, и в Ленинграде играли театры. И Театру Вахтангова в Омске было, наверное, голодно, но они играли. "Мы - особые люди". - Знаю, что вы любите выступать перед сельскими жителями. - Да, мне иногда говорят коллеги: "Мы были в Париже". А я был в Марьяновке. Это лучше. Мы тоже были в Израиле, в Китае, в Штатах. Ну и что? Селяне боготворят нас. Они свои, родные, и мы для них родные. Объездил я пол-Европы. И в Израиле таких евреев много. А здесь меня каждый знает. - Вы член попечительского совета Кадетского корпуса. Реально работаете в совете? - Все работают от души. А почему? Потому что Леонид Константинович Полежаев настоял и сделал Кадетский корпус, который, кстати, один из лучших в России. Мы помогаем, чем можем. Мальчишки играют у нас в спектакле "Любина роща". Пьеса написана Георгием Котовым на местном материале. Для кадетов это еще и патриотическое воспитание. - Что для вас самое главное в жизни? - Жизнь. Театр. Семья. Хотя театр занимает большую часть моей жизни. Очень рано ухожу в театр, возвращаюсь домой поздно. Когда сын был маленьким, то говорил: "Мама, наконец-то папа к нам на гастроли приехал". Театр требует отдачи. Даже не сам театр, а люди, в нем работающие. Я на театре пятьдесят лет. Даже если уйду на пенсию, то буду приходить сюда, чтобы понюхать этот воздух. Это Россия - мы так созданы. Мой друг композитор Саша Журбин живет в Америке. Он рассказал мне случай. Каждый день он ездил в лифте с одной и той же дамой и здоровался с ней. Она тоже здоровалась. А однажды он встретил ее на улице и поздоровался, и женщина тут же позвала полицию: мол, мужчина к ней пристает. У нас такого быть не может. Мы - особые люди. - Какие качества вы цените в людях? - Человечность. Когда я серьезно болел в 2007 году, то очень многое понял в человеческих отношениях. Мне постоянно звонили в больницу друзья, коллеги. Приходили проведать. Приехал даже друг, с которым поссорились и много лет не разговаривали. Поэтому я очень ценю человечность. - Каким вы видите свой театр лет через десять? - Театр без себя я представляю хорошо. А вот себя без театра - нет... (15.04.2009 Намедни N 42 "Я люблю быть директором!" Шипилова Татьяна) 15 апреля Намедни