Geum.ru

«о концепции развития образования в сфере культуры и искусства в российской федерации»

Вид материалаДоклад

Содержание


Дополнительное образование детей в отрасли культуры и искусства
Среднее профессиональное образование отрасли культуры и искусства
Высшее профессиональное образование отрасли культуры и искусства
Подобный материал:
ДОКЛАД МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ «О КОНЦЕПЦИИ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

К заседанию Координационного совета по культуре при Минкультуры России. 25-27 сентября 2008 г. г. Оренбург

 

Последние 15 лет в нашей стране отмечены быстрым изменением законодательства Российской Федерации, отраженного в нормативных актах в области образования.

Проводимые в нашей стране реформы, в том числе модернизация российского образования, административная реформа системы государственной власти с ее разграничением полномочий между федеральными и региональными властями, закон об автономных учреждениях, введение Единого государственного экзамена (ЕГЭ), непосредственно затрагивают сферу образования в области культуры и искусства. Нормативные правовые документы в области образования не учитывают специфику подготовки музыкантов и актеров, режиссеров и художников, скульпторов и хореографов, кинооператоров и других представителей творческих профессий.

Система образования в сфере культуры и искусства, взрастившая плеяду выдающихся деятелей искусств и культуры с мировым именем, складывалась не одно столетие, имеет ярко выраженные национальные традиции, сохранение которых должно явиться первоочередной задачей не только Минкультуры России, но и государственной политики в целом.

С целью сохранения национальных традиций по подготовке профессиональных кадров для отрасли культуры и искусства 2007 год и первая половина 2008 года проходили под знаком разработки и согласования с заинтересованными федеральными и региональными органами исполнительной власти Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008-2015 годы.Утверждение Правительством Российской Федерации данной Концепции явилось важным событием для всей системы отраслевого образования.

Основные цели и задачи Концепции направлены на:

1. Формирование на государственном уровне отношения к образованию в сфере культуры и искусства как особо значимой сфере человеческой деятельности, крайне необходимой для развития духовно-нравственного общества.

2. Сохранение сложившейся в России уникальной трехступенчатой системы подготовки профессиональных кадров для отрасли (детская школа искусств-училище-вуз), не имеющей аналогов в мировом образовательном пространстве.

3. Реализацию мероприятий, направленных на:

закрепление за Минкультуры России функций по взаимодействию с Минобрнауки России при выработке государственной политики и нормативно-правового регулирования в сфере образования,

решение проблемы по предоставлению отсрочки от призыва на военную службу лицам, получившим первую отсрочку в период обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования по специальностям искусства, в случае их поступления в вуз,

оказание государственной поддержки особо талантливым учащимся и студентам,

совершенствование системы подготовки и переподготовки кадров образовательных учреждений отрасли культуры и искусства,

учебно-методическое обеспечение образовательных учреждений отрасли культуры и искусства,

поддержку детского и молодежного творчества,

дополнительное материальное стимулирование лучших педагогических работников образовательных учреждений отрасли культуры и искусства,

развитие материально-технической базы образовательных учреждений отрасли культуры и искусства.

Каждое из звеньев трехуровневой системы образования в сфере культуры и искусства (детская школа искусств-училище-вуз) имеет не только свою историю и уникальные традиции, но и проблемы, возникшие за последние годы. Решение в ближайшее время этих проблем должно сохранить лучшее в российском образовании в сфере культуры и искусства и обеспечить их адаптацию в новых социально-экономических условиях.

 

Дополнительное образование детей в отрасли культуры и искусства

(Детская школа искусств)

 

Основой профессионального образования в сфере культуры и искусства является развитая сеть учреждений дополнительного образования детей, к которой, согласно законодательству Российской Федерации, относятся Детские школы искусств, кружки, студии, секции при Домах культуры или народного творчества и т.д. Согласно закону Российской Федерации «Об образовании», Типовому положению об учреждении дополнительного образования детей деятельность данной категории учреждений целиком ориентирована на общеэстетическое развитие подрастающего поколения. Подобную задачу выполняет и общеобразовательная школа, вводя в программы обучения предметы художественно-эстетической направленности (музыка, рисунок, хоровой класс, танец и т.д.).

В настоящее время в Российской Федерации в системе художественного образования функционируют 17,6 тысяч учреждений дополнительного образования детей, из них 95% являются муниципальными. Данная сеть охватывает 10,9 млн. детей и молодых людей от 5 до 18 лет, что составляет 49% от их общего количества.

Дополнительное образование детей, которое реализуется в кружках, творческих студиях, секциях, а также в общеобразовательных школах традиционно находится в ведении Минобрнауки России, поскольку целью данного образования является общеэстетическое развитие подрастающего поколения.

К учреждениям дополнительного образования детей относятся и Детские школы искусств, составляющие одну треть от общего количества данных учреждений. В отличие от общеэстетического развития подрастающего поколения Детской школой искусств (музыкальными, художественными, хореографическими) на протяжении целого столетия ставились иные цели и задачи.

Традиционно сложилось, что основная цель Детской школы искусств – выявление талантливых детей и ранняя их профессионализация. Учебные программы Детской школы искусств, сформированные и зарекомендовавшие себя на протяжении ХХ века, были направлены не столько на общеэстетическое воспитание подрастающего поколения, сколько на овладение детьми профессиональных навыков, необходимых для поступления в средние специальные образовательные учреждения (музыкальные, художественные, хореографические училища). Поэтому традиционно система Детских школ искусств относилась к отрасли культуры, отвечающей за государственную политику в этой сфере.

К сожалению, в настоящее время ведомственная принадлежность в ряде регионов признается не столь важной, что приводит к утрате методической и кадровой преемственности в цепи Детская школа искусств – среднее профессиональное образование в области культуры и искусства.

Согласно статистике число Детских школ искусств (музыкальных, художественных, хореографических) в 1985 году составляло 5890, 1990 году – 6591, 2001 году - 5837, 2005 году – 5555, 2007 году – 5477. Однако при сокращении общего количества Детских школ искусств число обучающихся в 2007 году составило 1 336 130 детей, тогда как в 2001 году обучалось 1 293 430 детей. При явно положительной тенденции увеличения количества обучающихся в Детских школах искусств настораживает заметное сокращение количества выпускников, многие из которых составляют основную часть будущих абитуриентов среднего специального образования в сфере культуры и искусства.

Например, в Детских школах искусств в 2001 году было 145 368 выпускников, в 2002 - 148 405, а в 2007 году – 143 563. Согласно статистическим данным к выпускному классу остается только 50% обучающихся от количества поступивших в Детскую школу искусств 5-7 лет назад. Причины могут быть разными – это и потеря интереса в получаемом образовании, отсутствие у родителей возможности приобрести дорогостоящий музыкальный инструмент, отсутствие у детей необходимых творческих способностей, и, к сожалению, основные две причины, появившиеся в последние годы – крайне низкий социальный статус работника сферы культуры и искусства в силу низкого уровня оплаты труда и ограниченном наборе социальных льгот, а также зачастую отсутствие заинтересованности самого преподавателя в подготовке выпускника Детской школы искусств, в том числе и будущего абитуриента среднего профессионального учебного заведения культуры и искусства, отвечающего необходимым для этого критериям.

Именно с целью сохранения методической и творческой связи между Детской школой искусств и средним специальным образовательным учреждением отрасли культуры и искусства необходимо сохранить их ведомственную принадлежность. К сожалению, за последнее время в ряде регионов страны Детские школы искусств перешли в ведение органов управления образованием. Среди таких регионов Вологодская область, Тюменская область, Калининградская область и др.В ряде регионов положительными факторами данного перехода явились улучшение материально-технического состояния Детских школ искусств, повышение уровня оплаты труда педагогических работников. Однако при этом в деятельности Детских школ искусств намечаются тенденции к разрушению связей с отраслью культуры и искусства, профессиональной направленности обучения и постепенное их приближение к целям и задачам клубной деятельности, кружков, творческих секций и т.д.

Но не только проблема ведомственной разобщенности Детской школы искусств разрушает ее традиции. Статус Детской школы искусств как учреждения дополнительного образования нивелирует раннюю профессиональную составляющую сущности реализуемого образования, при этом у преподавателя школы утрачивается нацеленность на подготовку из выпускника школы как будущего абитуриента музыкального, хореографического или художественного училищ, владеющего необходимыми навыками и умениями для продолжения образования. Таким образом, с переводом ДШИ в разряд дополнительного образования детей, основной задачей которого является удовлетворение запросов населения в общеэстетическом развитии, ДШИ перестают выполнять главную и важнейшую функцию – профессионального самоопределения детей и молодежи.

Разработанные в 2000-х годах на федеральном уровне Примерные учебные планы для Детской школы искусств, в которых отражены необходимый перечень предметов и объем часов по ним, имеют, к сожалению, лишь рекомендательный характер, так как реализация учебного плана в Детской школе искусств зависит от объемов финансирования, наличия педагогических кадров и состояния материально-технической базы образовательного учреждения.

Статус Детской школы искусств как учреждения дополнительного образования детей не предполагает и выдачу выпускнику после окончания Детской школы искусств документа государственного образца, кроме того, отсутствует даже примерная форма (образец) документа негосударственного образца об окончании школы. Что парадоксально, законодательством Российской Федерации предусмотрена процедура государственной аккредитации Детской школы искусств, которая при оценке деятельности ДШИ должна учитывать и качество реализуемого образования. Однако процедура государственной аккредитации в основном проводится органами управления образованием субъектов Российской Федерации, представители которых не имеют профильного образования для отрасли культуры и искусств и поэтому «оценить» качество реализуемого образования в конкретной Детской школе искусств по сути является невозможным. Кроме этого, для оценки качества реализуемого образования Детской школой искусств необходимы критерии, а они устанавливаются в каждом регионе индивидуально, при этом основной критерий – выполнение некоего стандарта в части перечня необходимых предметов и объема часов по ним – отсутствует по причине рекомендательного характера разработанных на федеральном уровне примерных учебных планов.

Аналогичная проблема возникла и при проведении аттестации педагогических и руководящих работников на высшую и первую квалификационные категории. Данная процедура согласно нормам законодательства должна проводиться органами управления образованием, в связи с чем возникает парадоксальная ситуация: аттестацию руководящих работников, преподавателей и концертмейстеров Детских школ искусств в ряде регионов проводят непрофильные специалисты по неадаптированным к отрасли критериям.

Таким образом, в связи с отсутствием обязательных нормативов по реализации образовательного процесса в Детских школах искусств (например - государственных стандартов), передачи полномочий по проведению процедур государственной аккредитации и аттестации педагогических и руководящих работников органам управления образованием привело к следующим последствиям:

- к формальному характеру государственной аккредитации Детских школ искусств, не ставящей своей целью оценку качества реализуемых в Детских школах искусств образовательных программ;

- утрате традиционных методических связей среднего звена (музыкального или художественного училищ) с Детской школой искусств;

- резкому снижению на протяжении последних 10-ти лет качества подготовки абитуриентов, поступающих из Детской школы искусств в среднее специальное образовательное учреждение;

- отсутствию конкурсной ситуации при приеме абитуриентов в среднее специальное образовательное учреждение отрасли культуры и искусства по ряду специальностей.

Особенно остро стоит вопрос о подготовке профессиональных кадров в области музыкального искусства (исполнительства на духовых и струнных инструментах, теории музыки). В ряде регионов России в Детских школах искусств закрываются хоровые отделения, исчезают оркестры духовых и народных инструментов.

Многие обозначенные проблемы Детской школы искусств неразрывно связаны с нормами законодательства, а также социально-экономическими условиями функционирования Детской школы искусств, а именно:

- крайне низким уровнем заработной платы педагогических работников Детских школ искусств в ряде регионов страны. Например, в г. Москве оплата труда педагогических работников за одну ставку по 14 разряду Единой тарифной сетки составляет 14045 рублей, тогда как федеральные нормативы - 3434 рубля, при этом средний уровень заработной платы в ряде регионов составляет около 5,5- 6 тысяч рублей;

- с нерешенностью вопроса о продолжительности рабочего времени (норме часов педагогической работы за ставку заработной платы) в Детских школах искусств: при одинаковых затратах и условиях работы ставка заработной платы в младших классах Детской школы искусств предполагает нагрузку 24 часа в неделю, а в старших классах – 18 часов. В то время как в учреждениях дополнительного образования детей системы Минобрнауки России норма часов за ставку заработной платы единая и составляет 18 часов;

- с вопросом о трудовых пенсиях в части отмены ограничения права на досрочное назначение трудовой пенсии преподавателям Детской школы искусств;

- ростом родительской оплаты за обучение, не предусмотренной законодательством Российской Федерации, но, тем не менее, становящейся нормированной и обязательной частью бюджетного финансирования в ряде регионов страны (Псковская область, Ростовская область, Калининградская область, Тюменская область и др.);

- материально-техническим состоянием Детских школ искусств (отсутствием благоустроенных учебных помещений, обновленного музыкального инструментария, технических средств обучения) и методическим обеспечением (учебниками, хрестоматиями, учебными пособиями). Согласно статистике из общего количества Детских школ искусств (5477) требуют капитального ремонта 2602 школы, при этом из 1939 Детских школ искусств, расположенных в сельской местности, крайне необходим капитальный ремонт 903 школам.

Кроме того, Детским школам искусств со стороны учредителя крайне ограниченно выделяются средства по статье расходов «фонды материального обеспечения», в которую включены расходы на канцелярские принадлежности и другие расходные материалы, командировки, транспортные расходы, приобретение учебных пособий, материалов для учебных и лабораторных занятий, учебные экскурсии, издание и приобретение учебных программ. Среди таких регионов Удмурская Республика, Алтайский край и др.

С целью поддержки материально-технического обеспечения Детских школ искусств в 2006-2007 годах из резервного фонда Президента Российской Федерации были выделены средства на приобретение музыкальных инструментов. Безусловно, данный шаг способствовал обновлению парка музыкальных инструментов в Детских школах искусств, но полностью проблему не решил.

Вышеназванные вопросы относительно функционирования и деятельности Детских школ искусств должны не просто лишний раз обнажить наболевшие за последние годы у работников образовательных учреждений проблемы, но и решить их. К сожалению, планируемый переход образовательных учреждений в новую организационно-правовую форму (автономные учреждения), введение рыночных инструментов в образование может обернуться ликвидацией учреждений дополнительного образования детей, особенно в малых городах и сельской местности. Отсутствие уже в настоящее время необходимых бюджетных ассигнований Детским школам искусств, увеличение размера родительской оплаты за обучение в школе, приведет к невозможности обучения в них детей из малообеспеченных семей;

Сохранение и развитие сети Детских школ искусств, как одной из важных составляющих образовательного пространства отрасли – одна из первоочередных задач и федеральных, и региональных органов исполнительной власти. Для любого специалиста очевидно, что утрата первого звена трехступенчатой модели образования в сфере культуры и искусства приведет к невосполнимой утрате завоеванных позиций отечественного образования в области культуры и искусства, признанного во всем мире.

 

Среднее профессиональное образование отрасли культуры и искусства

 

Вторым звеном в системе подготовки профессиональных кадров для отрасли культуры и искусства являются образовательные учреждения среднего профессионального образования. В настоящее время в нашей стране программы среднего профессионального образования в сфере культуры и искусства реализуются в 275 средних и высших учебных заведениях. При этом в федеральном ведении - 17 средних специальных учебных заведений и 15 вузов, реализующих программы среднего звена. Статистика показывает, что в 1985 году функционировало 256 учреждений среднего профессионального образования в сфере культуры и искусства, в 1990 г. – 249, в 2005 г. – 277. При увеличении образовательных учреждений, реализующих программы среднего профессионального образования, контингент обучающихся по программам среднего профессионального образования дает регрессивные показатели: в 1985 году обучалось 96 927 человек, 1990 году – 90 969 человек, 2004 году - 77 712, 2005 году – 75 763. В настоящее время всего в высших и средних специальных учебных заведениях по программам среднего профессионального образования в сфере культуры и искусства обучается 71 098 человек (70% от контингента 1985 года).

В настоящее время в Российской Федерации всего функционируют 2 960 учреждений среднего профессионального образования разной ведомственной принадлежности, в которых обучается 2 206 744 студентов. От общего количества учреждений среднего профессионального образования России образовательные учреждения отрасли культуры и искусства составляют всего 8%, а количество студентов -15% . Тем не менее, именно малое количество образовательных учреждений, а в первую очередь федеральных, призвано сохранять лучшие традиции отечественного образования в сфере культуры и искусства.

В федеральных образовательных учреждениях высшего и среднего профессионального образовании по программам среднего профессионального образования всего обучается 6 767 студентов. Но, несмотря на малочисленность как самих образовательных учреждений, так и количества в них обучающихся студентов, каждое из образовательных учреждений Минкультуры России уникально, многие из них являются единственными в России по своему профилю (Цирковое училище, Палехское училище, Колледж эстрадного и джазового искусства, Суздальское художественно-реставрационное училище и другие). Именно федеральные средние специальные учебные заведения являются опорой всей системы отраслевого образования: здесь разрабатываются образовательные стандарты, ведется работа по повышению квалификации и переподготовке кадров, апробируются новые образовательные программы, внедряются экспериментальные инновационные технологии и методы.

Среди 17 федеральных учебных заведений среднего профессионального образования:

- 6 осуществляют подготовку специалистов в области музыкального искусства (Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных, Государственный музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства, Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (колледж), Средняя специальная музыкальная школа при Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова (колледж), Новосибирская специальная музыкальная школа (колледж);

- 3 осуществляют подготовку специалистов в области изобразительного искусства и народных промыслов (Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, Палехское художественное училище им М.Горького, Суздальское художественно-реставрационное училище;

- 3 осуществляют подготовку специалистов в области хореографического искусства (Школа-студия (училище) при Государственном ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева, Новосибирский государственный хореографический колледж, Пермский государственный хореографический колледж;

- 4 осуществляют подготовку специалистов в области киноискусства (кинотехникумы, расположенные в городах Иркутск, Советск, Ростов-на Дону, Сергиев Посад);

- одно осуществляют подготовку специалистов в области циркового искусства – Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. М.Н.Румянцева (Карандаша).

Так, например, Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года – крупнейшее художественное училище, осуществляющее подготовку по специальностям среднего профессионального образования «Живопись», «Дизайн», «Реставрация, консервация и хранение произведений искусств».

Многолетняя, тесная связь училища с Московским государственным академическим художественным институтом им. В.И.Сурикова – головным вузом Российской академии художеств, явилась результатом эффективной методики последовательного воспитания художника: училище-вуз-профессиональная деятельность, что позволило училищу стать научно-методическим центром среднего профессионального художественного образования России, объединяющим более 60 родственных учебных заведений. На базе училища действует Учебно-методический кабинет по художественному образованию, Совет директоров художественных училищ. В его стенах разрабатываются государственные образовательные стандарты и все учебно-методическое обеспечение для художественных училищ России.

Суздальское художественно-реставрационное училище– единственное учебное заведение в стране, готовящее кадры по специальности «Реставрация, консервация и хранение произведений искусств» по всем направлениям (живопись, текстиль, металл, дерево, камень, книжные раритеты) для музеев страны, где студенты проходят практику. В ходе прохождения профессиональной практики студенты не только приобретают определенные навыки, но и оказывают музеям практическую помощь по сохранению памятников истории и искусств. В училище обучается всего 155 человек со всех регионов России, поскольку направления, реализуемые в училище, уникальны для общероссийской системы образования.

Единственное в России Палехское художественное училище им. М.Горького– продолжатель 100-летних традиций художественного образования в Палехе, начавшегося в 1902 г. с учебно-иконописных мастерских. Основная задача училища – подготовка кадров для сохранения уникального народного промысла – палехской росписи в рамках специальности «Декоративно прикладное искусство и народные промыслы». Отсюда особый подход к обучению: мастер-ученик, то есть передача ремесла и индивидуальных приемов из рук в руки. Общий контингент обучающихся – около 120 студентов.

Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. М.Н.Румянцева (Карандаша) - единственное в России учебное заведение, готовящее кадры для всей цирковой системы, требующей постоянного пополнения из-за краткой, в силу специфики жанра, творческой деятельности артистов. Существует учебное заведение в тесной методической и творческой связи с Российской государственной цирковой компанией (Росгосцирк), создавая по ее заказу номера и аттракционы. Выпускаемые студентами дипломные работы тут же включаются в творческо-производственный конвейер, завоевывают призы на крупнейших международных конкурсах. Ежедневная практика на протяжении всего учебного процесса осуществляется на базе Московских цирков – цирка им. Ю.Никулина и цирка на проспекте Вернадского. Училище пользуется международным признанием, в нем регулярно проходят стажировку молодые цирковые артисты из различных стран. Училище периодически готовит целевые курсы или групповые номера для российских региональных цирков. Всего ежегодный прием в учебное заведение составляет 45 человек, а общий контингент обучающихся – около 200 человек.

О высоком уровне подготовки специалистов в образовательных учреждениях Минкультуры России свидетельствует высокий процент поступления выпускников в профильные вузы – свыше 90%, что в первую очередь обеспечивается высокопрофессиональными педагогическими кадрами, имеющими высшую квалификационную категорию, научные и почетные звания, звания лауреатов международных и всероссийских конкурсов.

Каждое из федеральных средних специальных учебных заведений уникально, богато многолетними традициями и вписано в историю российского отечественного образования именами своих выдающихся выпускников. Так, например, среди выпускников музыкальных ссузов федерального подчинения выдающиеся музыканты с мировым именем: А.Хачатурян, А.Эшпай, Т.Хренников, Е.Светланов, Г.Рождественский, М.Ростропович и многие другие. Отечественную хореографическую школу прославили имена М.Фокина, А.Павловой, В.Нижинского, Г.Улановой, М.Плисецкой и других.

Российские музыкальные и хореографические училища – уникальное явление в мировой практике, поскольку именно они выполняют функцию среднего звена в непрерывной цепи отечественного образования в сфере культуры и искусства.

Общеизвестно, что профессиональная подготовка музыканта-исполнителя требует от 16 до 18 лет непрерывного обучения. В России этот период традиционно приходится на возраст от 6-7 до 24 лет, при этом среднее профессиональное образование, которое осваивают студенты в возрасте от 15 до 19 лет и является, в отличие от прочих специальностей, обязательным и необходимым условием последующего обучения в вузе. Недаром действующие в настоящее время государственные образовательные стандарты высшего профессионального музыкального образования предполагают обучение в вузе только на базе среднего профессионального образования.

Базируясь на традиционных для страны принципах ранней профессионализации, именно среднее профессиональное образование формирует необходимый комплекс творческих и практических навыков, являющихся основой и для начала самостоятельной трудовой деятельности, и для публичного проявления успехов исполнителя на конкурсах (золотая пора отечественных лауреатов международных конкурсов – четвертый курс музыкального училища, первый и второй курс консерватории), и для теоретического осмысления и обобщения накопленных практических навыков в вузе. Словом, музыкальный вуз получает своих абитуриентов из музыкального училища, и разрушение среднего звена в системе подготовки музыкантов профессионалов неминуемо отзовется в ее высшем звене.

В последние годы в целях оптимизации сети образовательных учреждений, во многих регионах стали прорабатываться вопросы передачи образовательных учреждений отрасли культуры и искусства в органы управления образованием, присоединения узкопрофильных образовательных учреждений (например - музыкальных училищ) к среднему или высшему образовательному учреждению другого профиля (например - к училищам культуры или педагогическим вузам). Лишение самодостаточности, статуса юридического лица таких образовательных учреждений, приведет к потерям: в профессиональной области – к нарушению многолетних творческих связей с профильными образовательными учреждениями, в том числе вузами и Детскими школами искусств, а также учреждениями культуры (театрами, филармониями, концертными организациями), в социально-общественной – осложнит их функционирование как культурно-просветительных центров в регионе.

Сохранение самодостаточности творческих образовательных учреждений, укрепление, а в некоторых случаях и восстановление методических связей с Детскими школами искусств, с профильными вузами – консерваториями, вузами искусства, осуществление творческих контактов с учреждениями культуры (театрами, филармониями, концертными организациями) должно быть основной задачей полноценного функционирования среднего звена. Аналогичные задачи стоят и перед образовательными учреждениями хореографического и художественного профиля.

Однако полноценное функционирование среднего звена отрасли культуры и искусства невозможно и без решения следующих задач:

1. Урегулирования вопроса о предоставлении второй отсрочки от призыва на военную службу обучающимся в образовательных учреждениях отрасли искусства и культуры (первая отсрочка – в период обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования по специальностям в области искусства, вторая – в случае их поступления для продолжения образования по аналогичным образовательным программам в образовательные учреждения высшего профессионального образования). Актуальность данного вопроса возникла в связи с выходом Указа Президента Российской Федерации от 6 февраля 2008 года № 138 «Вопросы предоставления гражданам Российской Федерации отсрочки от призыва на военную службу наиболее талантливым представителям российского искусства» и утратившим силу Указа Президента Российской Федерации от 9 июня 1993 года № 873 «О предоставлении отсрочки от призыва на военную службу наиболее талантливым представителям российского искусства».

Поскольку в отрасли культуры и искусства существует ряд образовательных программ, по которым в основном обучаются юноши или образовательная программа, требующая определенного минимального юношеского контингента (оркестровые духовые и ударные инструменты, оркестровые народные инструменты, академический хор, вокальное искусство, хореографическое искусство), без которого невозможна их реализация. Отсутствие второй отсрочки, которое приведет к прерывности образования в избранной профессии, резко снизит юношеский контингент поступающих и поставит под угрозу реализацию этих программ в образовательных учреждениях отрасли культуры и искусства.

2. В последние годы остро стоит вопрос, связанный с материально-техническим обеспечением средних специальных образовательных учреждений отрасли культуры и искусства: крайне высок износ парка музыкальных инструментов (от 85 до 90%), отсутствует современная компьютерная техника, необходимая для образовательного процесса, учебные аудитории и общежития требуют капитального ремонта, во многих образовательных учреждениях отсутствуют необходимые средства пожарной безопасности и т.д.

3. Одной из важных проблем является крайне низкий уровень оплаты труда педагогических работников и учебно-вспомогательного персонала. Так, например, средний уровень оплаты труда преподавателя Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, который находится в ведении Минкультуры России, составляет всего 6,5 тысяч рублей в месяц.

Отдельно необходимо обозначить проблему, связанную с функционированием в системе Минкультуры России средних специальных музыкальных школ при консерваториях, хоровых и хореографических колледжей, деятельность которых связана с ранним профессиональным обучением наиболее одаренных детей у ведущих мастеров музыкального или хореографического искусства.

Образовательный процессв так называемых «нетиповых» образовательных учреждениях реализуется с первого по одиннадцатый классы и основывается на интегрировании общеобразовательных программ (общей школы) и среднего профессионального образования. Обучающиеся после окончания 9 класса получают аттестат, а по окончании 11 класса – диплом о среднем профессиональном образовании. Подобной практики, как в России, так и за рубежом, не существует.

В пору своего возникновениятакие учебные заведения открывались и существовали или при музыкальных вузах, или при театрах. В настоящее время они существуют и как самостоятельные юридические лица (Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (ЦМШ), Новосибирская специальная музыкальная школа (колледж), Средняя специальная музыкальная школа (колледж) при Казанской государственной консерватории им. Н.Г.Жиганова), и как структурные подразделения музыкальных вузов – в Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии) им. Н.А.Римского-Корсакова, Ростовской государственной консерватории (академии) им. С.В.Рахманинова, Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М.И.Глинки.

Аналогичная модель образования выстроена в Академии хорового искусства (единственном образовательном учреждении России данного профиля, в котором имеется Хоровой колледж), Московской государственной академии хореографии, Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой, в региональных образовательных учреждениях - Республике Башкортостан, городах Воронеж, Екатеринбург, Нижний Новгород, Санкт-Петербург.

Образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы с раннего детского возраста, в некотором отношении элитарны, поскольку создавались как школы или классы (музыкальные или хореографические) для особо одаренных детей.

Однако именно данная категория образовательных учреждений в настоящее время не определена рамками законодательства Российской Федерации и сохранение их многолетних традиций (в 2008 году исполнилось 270 лет Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой) поставлено под угрозу.

Согласно законодательству об образовании освоение программ среднего профессионального образования возможно лишь на базе основного общего образования (9 классов) или среднего (полного) общего образования (11 классов). В нетиповых образовательных учреждениях в сфере культуры и искусства освоение программ общеобразовательной школы и среднего профессионального образования начинается интегрированно с первого класса.

Таким образом, Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в части сохранения и развития среднего профессионального образования позволит законодательно обозначить категорию уникальных «нетиповых» образовательных учреждений, сохранить ведомственную принадлежность сети образовательных учреждений среднего профессионального образования в сфере культуры и искусства как второго звена в трехступенной модели образования, развить методические и творческие контакты с Детскими школами искусств, профильными вузами, учреждениями культуры, укрепить и обновить материально-техническую базу, разработать меры по повышению уровня оплаты труда педагогических работников и реализовать их.

И еще раз отдельной строкой о проблеме, связанной с качеством подготовки в Детской школе искусств абитуриентов для среднего звена (училищ и колледжей) и их количеством.

Отсутствие конкурсной ситуации при приеме абитуриентов в сфере музыкального образования, особенно по оркестровым инструментам, вынуждает многие региональные учебные заведения (училища и колледжи) принимать на обучение слабо подготовленный контингент. По аналогии с Детской школой искусств в последние годы во многих музыкальных учебных заведениях среднего звена почти прекратилась подготовка исполнителей на оркестровых духовых и струнных инструментах. Причины те же - недоступность музыкальных инструментов, стоимость которых исчисляется сотнями тысяч рублей, а также - социальная необеспеченность и незащищенность будущего специалиста.

Кроме этого, отсутствие конкурсной ситуации при наборе абитуриентов отрицательно сказывается и на качестве подготовки специалистов в самом среднем звене. В результате снижения общего уровня подготовки профессиональных кадров в училищах и колледжах многие федеральные высшие учебные заведения вынуждены открывать внутри вуза структуры по реализации программ среднего звена. Только за последние 2 года программы среднего звена стали реализовываться в Петрозаводской, Саратовской консерваториях, Российской академии музыки им. Гнесиных. Всего из 45 федеральных вузов среднее звено открыто в 15. Данные стремления высших учебных заведений направлены только на одно - силами профессорско-преподавательского состава вуза подготовить качественного специалиста, способного продолжить образование по программам высшего профессионального образования. Безусловно данные стремления вузов оттягивают контингент из региональных училищ и колледжей, поскольку увеличивают конкуренцию на рынке образовательных услуг. Однако именно эти вынужденные меры должны положительно сказаться на качестве подготовки специалистов для отрасли.

 

Высшее профессиональное образование отрасли культуры и искусства

 

Исторически сложилось, что из общего числа высших учебных заведений России (1400), кузницей высокопрофессиональных кадров для отрасли культуры и искусства является малая часть вузов, и в первую очередь - федерального подчинения.

Система высшего профессионального образования в сфере культуры и искусства охватывает 68 образовательных учреждений, из них 45 находятся в ведении Минкультуры России, 12 - органов управления культурой субъектов Российской Федерации, 8 – Федерального агентства по образованию, 2 - Российской академии художеств, 1 - Правительства Российской Федерации.

Всего в вузах отрасли культуры и искусства обучается 97 006 студентов, при этом в вузах федерального ведения – 89 186 человек, что составляет 1,4% от общего числа обучающихся в государственных высших учебных заведениях России (6 396 000 человек).

Географическое расположение вузов Минкультуры России (от Петрозаводска до Владивостока) связано с государственными задачами, направленными на обеспечение малых и больших российских городов специалистами отрасли культуры и искусства.

Высшие учебные заведения отрасли не просто обеспечивают своими выпускниками российское и мировое культурное пространство, а являются уникальными и самодостаточными творческими организмами и научными центрами - проводят на своей базе международные конкурсы, выставки и фестивали, научно-практические конференции, ведут активную концертную и художественно-просветительскую деятельность как в России, так и за рубежом.

Перечень федеральных учебных заведений охватывает весь спектр направлений и в области искусства (музыкального и театрального, хореографического и изобразительного, киноискусства и искусства дизайна), и в области культуры (социально-культурной деятельности, народного художественного творчества, библиотечно-информационных ресурсов).

Образовательные учреждения в области искусства зарождались, как правило, в недрах театров, музыкальных и других творческих сообществ, в течение почти полутора веков. В XIX - начале XX вв. именно театры и творческие сообщества (например Русское музыкальное общество XIX века) определяли уровень компетенций специалистов, качество их подготовки, а во многом и саму структуру образовательных учреждений (музыкальные классы при Русском музыкальном обществе, положившие начало консерваторскому образованию; хореографические училища или школы-студии при театрах), которая в настоящее время представляет собой многоуровневую систему подготовки специалистов в самом вузе (школа-вуз в консерваториях, училище-вуз в академиях хореографии).

В начале XX века с появлением киноотрасли появилась потребность в специалистах в области киноискусства, а курс государства на всеобщую грамотность и повышение культурного уровня населения обусловил социальный заказ на специалистов в области библиотечного дела и народной художественной культуры.

Среди 45 высших учебных заведений Минкультуры России:

19 музыкальных вузов и вузов искусств (10 консерваторий, 6 академий, 3 института), 2 вуза области кино и кинопроизводства, 2 академии хореографии, 7 театральных вузов, 1 художественный, 14 вузов культуры и искусств.

Столь малая часть образовательных учреждений и является тем национальным достоянием, которое представляет нашу страну в мировом образовательном и культурном пространстве. При этом каждая из обозначенных групп учебных заведений, сформированная по тому или иному видовому признаку искусства или культуры, имеет свою историю, традиции и специфические особенности.

Так, например, история российского культурологического образования берет свое начало с 1918 г., когда согласно декрету Комиссариата народного просвещения в г. Петрограде был создан Библиотечный институт. Основной задачей этого института являлась подготовка кадров для вновь создаваемых библиотек и учреждений культуры, которые выполняли важную идеологическую задачу. Позже, в 1930 г., аналогичный вуз был создан в г. Москве, в настоящее время - Московский государственный университет культуры и искусств. Более широкое распространение данная сеть образовательных учреждений получила в послевоенное время, когда на федеральном уровне были созданы еще 11 институтов культуры. Контингент обучающихся в институтах культуры и искусства – около 54 тыс. человек, что составляет более 50% от общего числа обучающихся в отрасли.

Отечественная сеть учреждений культурологического образования весьма специфична, поскольку в последние годы вузы культуры усиливают ориентацию на социальные потребности общества и рынка труда. Особенность этих учебных заведений в том, что кроме специальностей в области библиотечно-информационных ресурсов, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества, они реализуют и специальности в области искусства (например в структуре Краснодарского государственного университета культуры и искусств существуют Консерватория и Художественно-промышленная академия), а также непрофильные образовательные программы физико-математических, гуманитарных социальных наук, экономики и государственного управления, адаптируя их к потребности отрасли культуры и искусства. Именно благодаря тому, что в этих учебных заведениях весьма органично переплетаются образовательные программы из различных областей знаний, они и являются достаточно большими научными центрами.

В отличие от вузов культурологического профиля музыкальные, театральные, хореографические, художественные учебные заведения малокомплектны, узкопрофильны, поскольку осуществляют подготовку специалистов только в одной определенной области искусства. Как правило, зарождались они в недрах учреждений культуры или творческих обществ (на базе столичных театров для пополнения их трупп, Русского музыкального общества XIX века, творческих мастерских).

Так, например, в целях сохранения и развития традиций эстетической направленности, методов и приемов, присущих столичным театрам, творческим обществам и мастерским были открыты Театральный институт им.Б.Щукина при Государственном академическом театре им.Е.Вахтангова, Высшее театральное училище (институт) им.М.С.Щепкина при Государственном академическом малом театре России, Школа-студия (институт) В.И.Немировича-Данченко при МХАТ им А.П.Чехова, Российская академия театрального искусства (ГИТИС), Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, Красноярский государственный художественный институт, созданный на родине В.И.Сурикова, Московская государственная академия хореографии и Академия Русского балета им.А.Я.Вагановой (Санкт-Петербург), имеющие более чем двухвековые традиции в подготовке исполнительских кадров преимущественно для Государственного академического Большого театра России и Государственного академического Мариинского театра.

Именно единство образовательного процесса с учреждениями культуры и творческими коллективами определяет признанное во всем мире лидерство российского искусства.

Высшее образование в области кинематографии и телевидения представлено всего двумя крупными вузами - Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А.Герасимова, старейшей киношколы мира с уникальными традициями в подготовке специалистов в области экранных искусств, и Санкт-Петербургским государственным университетом кино и телевидения, обеспечивающего высокопрофессиональными специалистами в области кинематографии и других средств массовой коммуникации (от режиссеров и сценаристов до экономистов, менеджеров, специалистов по кино и телетехнологиям) не только Северо-Западный федеральный округ, но и большинство других регионов России.

В области хореографического искусства гордостью отечественной системы образования являются Московская государственная академия хореографии и Академия Русского балета им.А.Я.Вагановой (Санкт-Петербург) - единственные в мире вузы, осуществляющие подготовку кадров по всему спектру специальностей в области хореографического искусства, имеющие более чем двухвековые традиции в подготовке исполнительских кадров.

Необходимо отметить, что хореографические образовательные учреждения являются элитарными, поскольку в них обучаются особо одарённые дети с 11-12 летнего возраста, имеющие необходимые творческие способности, физические и внешние данные. Ежегодно в эти две академии на бюджетную форму обучения по программам высшего профессионального образования принимаются около 80 человек и 100 детей по программе среднего профессионального образования. Поскольку хореографические учебные заведения готовят свои кадры непосредственно для сценической деятельности, каждый курс обучающихся - это своеобразная мастерская под руководством известного артиста балета, сформированная как театральная труппа с учётом возможности курса исполнить тот или иной балетный спектакль или его часть.

Наиболее разветвленная сеть учебных заведений отрасли связана с подготовкой специалистов в области музыкального искусства – это в первую очередь академические музыкальные высшие учебные заведения «консерватории», а также вузы искусств.

Высшие учебные заведения в области музыкального искусства завершают трехступенчатую модель отечественного музыкального образования (школа-училище-вуз), которая базируется на преемственности образовательных программ детской школы искусств, музыкального училища/колледжа и вуза.

Старейшие и авторитетнейшие профессиональные музыкальные учебные заведения (Санкт-Петербургская консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, открытая в 1862 году по инициативе Антона Рубинштейна, Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского, основанная в 1866 году Н.Рубинштейном, Российская академия музыки им. Гнесиных (Москва), Саратовская, Нижегородская, Новосибирская, Казанская, Уральская, Ростовская, Петрозаводская и Астраханская консерватории) являются центрами музыкальной культуры и исполнительского мастерства, осуществляют культурно-просветительскую деятельность в области классического искусства, проводят крупнейшие акции по сохранению и развитию традиций в области музыкального искусства и науки (международные и всероссийские конкурсы, фестивали, смотры, научные конференции). При этом, как театральные и хореографические вузы они малокомплектны, обучается в них от 450 до 900 студентов.

Отлаженная временем система подготовки высокопрофессиональных кадров для отрасли культуры и искусства в области высшего профессионального образования в последние годы стала испытывать целый ряд проблем.

В настоящее время крайнее беспокойство вызывает разработка проектов федеральных государственных стандартов третьего поколения, которые должны быть утверждены Минобрнауки России в 2009 году. Утвержденный в 2008 году Минобрнауки России макет данного документа призван унифицировать российское образование в целом, при этом, так же как и последние 15 лет, отраслевые особенности в нем не учитываются. Разработка проектов федеральных государственных образовательных стандартов, учитывающих специфику отраслевого образования, уже осуществляется на базе Учебно-методических объединений вузов культуры и искусства, при этом Минкультуры России будет отстаивать перед Минобрнауки России сохранение в стандартах третьего поколения специфики отраслевого образования.

Из-за несоотносимости установленных критериев государственной аккредитации с реальными возможностями образовательных учреждений отрасли культуры и искусства большие трудности испытывают творческие вузы при прохождении процедуры государственной аккредитации, проводимой Федеральной службой по надзору в сфере образования и науки.

Приказом Рособрнадзора от 30 сентября 2005 г. N 1938 утверждены критерии государственной аккредитации высших учебных заведений и их минимально допустимые показатели, на основании которых устанавливается тот или иной вид образовательного учреждения: университет, академия, институт. Многие из этих критериев и показателей, особенно по разделу «наука», не могут применяться для оценки вузов отрасли культуры и искусства, поскольку в отличие от высших учебных заведений других ведомств образовательный процесс у них основывается на творческой, а не научной деятельности.

Так, например, для установления высшему учебному заведению аккредитационного вида «институт» среднегодовой объем финансирования научных исследований за пять лет должен составлять 1 500,0 тысяч рублей, для вида «академия» - 5 000,0 тысяч рублей, для вида «университет» - 10 000 тысяч рублей; объем научно-исследовательской работы на единицу профессорско-преподавательского состава по видам «институт» - 5 000,0 тысяч рублей, «академия» - 12 000,0 тысяч рублей, «университет» - 18 000,0 тысяч рублей; среднегодовое число защит диссертаций (на 100 человек ППС) по видам «институт» - 1,0, «академия» и «университет» - 3,0 и т.д. Проблемы у творческих вузов возникают и по показателям «Спектр реализации основных образовательных программ», поскольку они, являясь «узкопрофильными», как правило реализуют образовательные программы только в определенном виде искусства. При оценке творческих вузов по показателю «Квалификации педагогических работников» учитываются только ученые степени и звания, имеющиеся у профессорско-преподавательского состава, а не почетные звания и государственные награды.Приравнивание лиц профессорско-преподавательского состава, имеющих почетные звания (народный артист Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заслуженный артист/художник Российской Федерации и т.д.) к лицам, имеющим научные звания профессора или доцента, будет способствовать привлечению к педагогической работе в творческих вузах непосредственных практиков и выдающихся деятелей.

Поскольку показатели государственной аккредитации не учитывают специфику образовательных учреждений сферы культуры и искусств, до настоящего времени решения Рособрнадзора об их государственной аккредитации принимались не на основании установленных показателей и критериев, а зачастую в «виде исключения». В виде исключения Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского имеет статус университета, а Санкт-Петербургская консерватория – академии, и список таких «исключений» можно продолжить. Однако речь ведь идет об имеющих мировую славу образовательных учреждениях, что указывает на очевидность использования при оценке эффективности их деятельности неадаптированных к отрасли культуры и искусства критериев и показателей.

Для высшего профессионального образования в сфере культуры и искусства, как и для среднего профессионального образования, важно решение проблемы, связанной с единым государственным экзаменом (ЕГЭ). Основная суть возражений против Федерального закона от 09.02.2007 № 17-ФЗ «О внесении изменений в Закон Российской Федерации «Об образовании» и Федеральный закон «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» в части проведения единого государственного экзамена» сводится к тому, что данный закон трактует вступительные испытания творческой направленности как «дополнительные» (т.е. после проведения конкурса среди абитуриентов на основании представленных ими результатов ЕГЭ), а не как основные.

Участие учебных заведений культуры и искусств в едином государственном экзамене (ЕГЭ) должно носить особый характер, учитывающий специфику образования отрасли. Успешное прохождение абитуриентами творческих испытаний, имеющих комплексный характер, и сдача вступительных экзаменов по специальности, не входящих в перечень общеобразовательных дисциплин, предусматриваемых ЕГЭ, являются не дополнительным, а определяющимусловием поступления в вузы и ссузы культуры и искусств на специальности (направления) искусства.

Так, например, на театральные специальности вступительные испытания по общеобразовательным предметам (литература, история России) являются продолжением творческого испытания, поэтому проведение их в письменной форме в рамках ЕГЭ является неприемлемым условием для театральных учебных заведений. По специальностям в области музыкального, изобразительного, хореографического искусства высокие результаты ЕГЭ не могут быть учтены, если абитуриент не проявил себя на тех экзаменах, которые непосредственно оценивают его возможность получить высшее образование в области искусства. Уже прием 2008 года выявил отсев талантливых абитуриентов, имеющих яркие творческие способности, но не набравшие необходимые баллы по результатам ЕГЭ.

В соответствии с законодательством Российской Федерации основными формами подготовки научно-педагогических и научных кадров являются аспирантура и докторантура, обучение в которых заканчивается подготовкой диссертации на соискание ученой степени кандидата или доктора наук. В сфере искусства написание диссертации возможно лишь по образовательным программам в области истории и теории искусств, а не творческо-исполнительским специальностям.

В Законе Российской Федерации «Об образовании» отсутствует понятие «творческая аспирантура» (ассистентура-стажировка), которое действовало до 1992 года согласно ряду нормативных актов (Положению об аспирантуре для музыкантов-исполнителей, композиторов и мастеров изобразительного искусства при высших музыкальных и художественных учебных заведениях, утвержденному Минвузом СССР от 26.11.1956г. № КМ-3/447 и Минкультуры СССР от 30.11.1956г. № 29-167; Постановлению Совета Министров СССР от 16.11.1967г. № 1064 «Об улучшении подготовки научных и научно-педагогических кадров» (с изменениями и дополнениями), «Положению об ассистентуре-стажировке, утвержденному Минкультуры СССР от 13 июля 1988 г.). До настоящего времени вопрос о послевузовском профессиональном образовании в области исполнительских искусств остается нерешенным, а значит не учитывается специфика подготовки музыкантов и артистов, режиссеров и художников, скульпторов и хореографов, что свидетельствует о непонимании и недооценке художественно-творческой деятельности по сравнению с научно-исследовательской работой и наносит ущерб в подготовке высокопрофессиональных специалистов для высшей школы. Форма послевузовского профессионального образования в области исполнительских искусств должна предполагать выделение контрольных цифр приема для обучающихся, освобождение их от воинской обязанности, получение ими государственной стипендии и, самое главное, освобождение их от написания научной диссертации.

Другая проблема в области высшего профессионального образования в сфере культуры и искусства связана с вопросом приведения нормативов оптимальной нагрузки профессорско-преподавательского состава с количеством ставок в учреждениях высшего профессионального образования согласно п. 4 постановления Правительства Российской Федерации от 17.06.1998 № 600 «Об утверждении программы экономии государственных расходов».

Необходимость решения данного вопроса вызвана тем, что согласно указанному постановлению соотношение профессорско-преподавательского состава к количеству обучающихся в учебных заведениях других ведомств составляет 1:10, тогда как учебные заведения отрасли культуры и искусства при таком соотношении не могут реализовывать образовательные программы, предполагающие индивидуальную и мелкогрупповую формы обучения. Так, например, согласно требованиям государственных образовательных стандартов в области музыкального искусства необходимо установить соотношение профессорско-преподавательского состава к количеству обучающихся 1:2,5; в области театрального и хореографического искусств - 1:4; киноискусства, изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, народного художественного творчества - 1:5; дизайна и реставрации - 1:6,5.

Решение данного вопроса позволит упорядочить бюджетное финансирование образовательных учреждений, исходя из потребности реализуемых ими образовательных программ. В настоящее время некоторые творческие вузы испытывают проблемы, связанные с нехваткой количества ставок профессорско-преподавательского состава, и, как следствие этого – нехваткой бюджетных ассигнований по статье «заработная плата». С данной проблемой столкнулись Уфимская государственная академия искусств им. З.Исмагилова, Красноярский государственный художественный институт и ряд других вузов.

Для системы высшего профессионального образования отрасли культуры и искусств необходимо обозначить на законодательном уровне возможность получения второго высшего профессионального образования на бесплатной основе.

В соответствии с законодательством Российской Федерации получение второго высшего образования возможно только на платной основе. Однако в сфере искусства существует ряд образовательных программ (режиссура, оперно-симфоническое дирижирование, композиция, вокальное искусство), освоение которых требует у абитуриента уже имеющихся профессиональных навыков, сформированного мировоззрения, или, например в области вокального искусства - сформированного голосового аппарата. Как правило, на образовательные программы в области режиссуры или оперно-симфонического дирижирования поступают граждане Российской Федерации, которые уже имеют высшее профессиональное образование, но не имеют возможности обучаться на платной основе, поскольку подготовка данных специалистов весьма затратна в силу реализации образовательного процесса в индивидуальных формах обучения.

Решение данного вопроса даст возможность наиболее талантливым абитуриентам, независимо от имеющего у них предшествующего уровня образования, получить именно ту творческую профессию, которая позволит реализовать его творческий и личностный потенциал.

Обозначенные проблемы составляют лишь малую часть тех вопросов, которые постоянно возникают у образовательных учреждений отрасли. И как ни печально, наиболее сложно они решаются именно у той горстки учебных заведений, которые и составляют национальное достояние нашей страны. Признать уникальность отечественных традиций в подготовке кадров для отрасли культуры и искусства с весьма ограниченным количеством профессиональных учебных заведений (в некоторых случаях и единичным), готовящих кадры для отрасли, с их малокомплектностью, узкопрофильностью, проблемами с подготовкой научных кадров и развитием вузовской науки, нетиповым характером в структуре подготовки кадров, т.е. со всем тем, что так не вписывается в основные рамки реформы образования на современном этапе – это основная задача органов государственной власти, которые должны нести ответственность за сохранность национального достояния.

В условиях модернизации образования в Российской Федерации, а также реализации основных направлений государственной политики в сфере образования вызывает беспокойство создание «Национальных университетов» путем объединения под одним юридическим лицом учебных заведений разных отраслей и уровней образования. Для сферы искусства такое новшество может сказаться губительным, поскольку не только негативно отразится на индивидуальности и самобытности различных творческих школ, качестве подготовки профессиональных кадров, но и повлечет за собой непредсказуемые последствия, в том числе, связанные и с материально-техническим обеспечением учебных заведений.

Необходимо подчеркнуть, что европейские страны, подписав Болонское соглашение, стараются сохранить свои национальные особенности в области художественного образования. Создавая крупнейшие национальные университеты, в европейских странах бережно относятся к малокомплектным учебным заведениям в области искусства, сохраняя их уникальность.

Несмотря на многие проблемы, образование в сфере культуры и искусства за последние годы не утратило своих лидирующих позиций в мировом образовательном пространстве по качеству подготовки специалистов, что подтверждается огромной востребованностью выпускников творческих учебных заведений на мировом рынке труда и притоком в учебные заведения иностранных студентов.

С целью поддержки и выявления талантливых детей и подростков с 2001 года реализуется федеральная целевая программа «Культура России». Только в период с 2007 года по настоящее время было проведено и запланировано на 2008 год по разделу программы «Сохранение и развитие системы художественного образования, поддержка молодых дарований» 117 творческих фестивалей, конкурсов, выставок, мастер-классов, которые проходили в различных регионах России и способствовали сохранению и развитию отечественных традиций в подготовке профессиональных кадров, приобщению к лучшим образцам культуры и искусства молодого поколения.

Образование в сфере культуры и искусства, несмотря на его многолетние традиции, по сути является очень хрупкой системой, неосторожное обращение с которой может привести к необратимым последствиям. В связи с этим крайне необходимо, чтобы органы государственной власти, на которые возложены функции по разработке нормативно-правовых актов в области образования, учитывали уникальные традиции в подготовке профессиональных кадров для отрасли культуры и искусства, а органы управления культурой, осуществляющие функции учредителя образовательных учреждений сферы культуры и искусства, способствовали их сохранению и развитию.

Передача всех функций по разработке нормативно-правовых актов в области образования в Министерство образования и науки Российской Федерации уже привела к многочисленным проблемам, связанным с функционированием отраслевых образовательных учреждений, поскольку система образования отрасли культуры и искусства не вписывается в общие «стандарты».

Концепция должна стать организационной основой для обеспечения устойчивого функционирования образования в сфере культуры и искусства в интересах личности, общества и государства, а также способствовать разработке и утверждению региональных программ, планов мероприятий, направленных на сохранение и развитие образования в сфере культуры и искусства.