С 1 октября по 10 октября в Театральном центре стд РФ «На Страстном» состоится IV международный театральный фестиваль моноспектаклей «solo»
| Вид материала | Документы |
- С 1 октября по 10 октября в Театральном центре стд РФ «На Страстном» состоится IV международный, 448.25kb.
- Гастроли «Коляда-Театра» на Страстном, 346.38kb.
- Центральная площадка Фестиваля науки будет работать 7 октября с 12. 00 до 21. 00;, 198.47kb.
- Регистрация участников состоится 20 октября в библиотечном корпусе мэи (ТУ) по адресу, 222.16kb.
- Программа «Лучшие спектакли для детей в Москве» 18 июля, пятница, 219.17kb.
- Постоянный адрес статьи, 120.15kb.
- Положение IV международный детский музыкально-театральный фестиваль «Золотые ключики», 24.79kb.
- Положение IV международный детский музыкально-театральный фестиваль «Золотые ключики», 49.89kb.
- Конкурс фестиваль «Урал собирает друзей», 1136.82kb.
- Xi международный театральный фестиваль «царь-сказка»/kingfestival, 71.02kb.
М
инистерство культуры РоссииПравительство Москвы
Союз театральных деятелей России
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
представляют
«SOLO»
1– 10 октября 2011 года
С 1 октября по 10 октября в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» состоится IV Международный театральный фестиваль моноспектаклей «SOLO». В течение десяти дней в рамках фестиваля будут показаны моноспектакли актеров, представляющих различные театральные школы, работающих как в российских, так и в европейских театрах: в «SOLO» примут участие моноспектакли из России, Италии, Греции, Франции, Украины, Словении, Литвы.
В разные годы участниками Фестиваля «SOLO» были Константин Райкин (Россия), Алексей Девотченко (Россия), Александр Филиппенко (Россия), Евгений Гришковец (Россия), Соня Бергамаско (Италия), Реджеп Митровица (Франция), Теодорос Терзопулос (Греция) и многие другие. Настоящим событием нынешнего фестиваля станет премьера моноспектакля «Иокаста» греческого режиссера Теодороса Терзопулоса.
В рамках года итальянской культуры и итальянского языка в России на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» будет сыгран спектакль известного итальянского актера Фабрицио Джифуни «Инженер Гада идет на войну».
Францию на Фестивале SOLO в этом году представит актриса Забу Бретман со спектаклем «Жизнь с призраками».
Все спектакли Фестиваля «SOLO» по сложившейся традиции будут сыграны на одной сцене - в Театральном центре СТД РФ «На Страстном».
………………………………………………………………………………………………
Председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин.
Председатель Оргкомитета Фестиваля «SOLO» Константин Райкин.
П
рограмма фестиваля| 1 октября суббота 19.00 сцена | Театр «Аттис» (Греция, Афины) МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА! Яннис Контрафурис «ИОКАСТА» Режиссер Теодорос Терзопулос Моноспектакль Софии Хилл (1 час без антракта) на греческом языке с переводом |
| 2 октября воскресенье 19.00 сцена 21.00 фойе | Театр «Олонхо» (Россия, Якутск) «МЕДЕЯ» (КЭРЧИКТЭР) по Хайнеру Мюллеру Режиссер Шамиль Дыйканбаев Моноспектакль Степаниды Борисовой (1 час без антракта) без перевода, с синопсисом Inner World Theatre (Словения, Марибор) Сашо & Мойтина Журцер «ПЛАЧ МЕДЕИ» по мотивам мифа Режиссер Сашо Журцер Моноспектакль Мойтины Журцер (1 час без антракта) невербальный театр |
| 3 октября понедельник 18.00 Фойе 22.00 фойе | Национальный драматический театр Литвы по дневникам Уни Бабицкайте-Бай «УНЕ» Моноспектакль Бирути Мар (1 час 10 минут без антракта) на русском языке Театр «Шена вертикале» (Италия, Кастровиллари) «АБОРТ» Моноспектакль Саверио Ла Руины (1 час 10 минут без антракта) на итальянском языке с субтитрами |
| 4 октября вторник 19.00 сцена | Театр Види-Лозанн (Франция - Швейцария) «ЖИЗНЬ С ПРИЗРАКАМИ» по роману Лиди Сальвейр Моноспектакль Забу Брейтман (1 час 30 минут без антракта) на французском языке с синхронным переводом |
| 5 октября среда 19.00 сцена | Театр Види-Лозанн (Франция - Швейцария) «ЖИЗНЬ С ПРИЗРАКАМИ» по роману Лиди Сальвейр Моноспектакль Забу Брейтман (1 час 30 минут без антракта) на французском языке с синхронным переводом |
| 6 октября четверг 19.00 сцена | Театр Делле Бричоле — Фонд искусств «Соларес» (Италия, Парма) По произведениям Карло Эмилио Гадды и Уильяма Шекспира «ИНЖЕНЕР ГАДДА ИДЕТ НА ВОЙНУ» Режиссер Джузеппе Бертолуччи Моноспектакль Фабрицио Джифуни (1 час 15 минут без антракта) на итальянском языке с синхронным переводом |
| 7 октября пятница 19.00 сцена | Северский театр для детей и юношества (Россия) Эрик-Эммануэль Шмитт «ГОСПОДИН ИБРАГИМ И ЦВЕТЫ КОРАНА» Режиссер Наталья Корлякова Моноспектакль Евгения Казакова (1 час 35 минут без антракта) |
| 8 октября суббота 18.00 сцена 21.00 сцена | Театр «Ланжерон» (Украина, Одесса) «ТЕЗА С НАШЕГО ДВОРА» по повести Александра Каневского Режиссер Галина Панибратец Моноспектакль Виталия Бондарева (1 час 30 минут без антракта) Санкт-Петербургский театр «Мастерская» п/р Григория Козлова Семен Киров «ПАПКА» Монодрама Актеры: Мария Поликарпова, Валерий Зиновьев, Кирилл Ефимов Режиссер Людмила Манонина (1 час без антракта) |
| 9 октября воскресенье 19.00 сцена | Моноспектакль Василия Шемякинского (Россия, Москва) Альбер Камю «ПАДЕНИЕ» Режиссер Томас Яшинскас (1 час 30 минут без антракта) |
| 10 октября понедельник 19.00 фойе 21.00 сцена | Российский академический Молодежный театр (Россия, Москва) Бенгт Альфорс «ЛИФТОНЕНАВИСТНИК» Режиссер Галина Зальцман Моноспектакль Алексея Блохина (1 час без антракта) Проект Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина (Санкт-Петербург) «Я СКУЧАЮ ПО ТЕБЕ» по пьесе А.Володина Режиссер Галина Бызгу Моноспектакль Розы Хайруллиной (1 час 40 минут без антракта) |
Все спектакли Фестиваля «SOLO» по сложившейся традиции будут сыграны на одной сцене - в Театральном центре СТД РФ «На Страстном»
Спектакли фестиваля
1 октября, суббота, 19.00
Театр «Аттис» (Греция, Афины)
МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА!
Яннис Контрафурис
«ИОКАСТА»
Режиссер Теодорос Терзопулос
Моноспектакль Софии Хилл
(1 час без антракта)
Спектакль идет на греческом языке с переводом
«Иокаста» Янниса Контрафуриса отсылает к героине трагедии Софокла «Царь Эдип». Это одна из тех современных пьес, которые обращаются к древнегреческим мифам и рассматривают героев в условиях нашей анти-геройской эры. Особенность пьесы в том, что миф является только рамкой, обрамляющей мир страданий персонажа. На обломках слов и обрывках памяти Иокаста строит свой личный ночной кошмар и обрушивается на общество, основанное на страшных преступлениях. Иокаста выходит на свет, чтобы явить зрителям свою жалкую славу. Она снимает с себя бремя королевской власти и спускается в пугающую пропасть собственной жизни.
Язык пьесы поэтичный и фрагментарный. Грамматический и синтаксический хаос усиливают предчувствие неизбежной гибели. Короткие, часто из одного слова предложения, кажутся обратным отсчетом времени, оставшегося до конца. Иокаста, мечтающая лишь о тишине, вслушивается в благословляющие ее гимны и, как святая, предлагает свое тело врагам для причастия.
2 октября, воскресенье, 19.00
Театр «Олонхо» (Россия, Якутск)
«МЕДЕЯ» (КЭРЧИКТЭР)
по Хайнеру Мюллеру
Режиссер Шамиль Дыйканбаев
Моноспектакль Степаниды Борисовой
(1 час без антракта)
Спектакль идет без перевода, с синопсисом
Время походит через каждого из нас и оставляет свой след. По этому пути движутся и создатели спектакля. Болезненная память души и сознания становится проводником в прошлое, где Медея-язычница, Медея-шаманка читает летопись страданий, вплетенных в собственное тело. Это рассказ не о мести или безумии, а о том, как прошедшее может каждую секунду напоминать о себе. Степанида Борисова в самобытной якутской песенной манере исполняет текст Хайнера Мюллера.
Степанида Борисова – якутская актриса и певица. Окончила Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина. Играет в Якутском академическом театре имени Ойунского, дебютировала в 1975 году. Лауреат Государственной премии Якутии имени Ойунского. Народная артистка России. С 1980-х гг. начала петь в театральных спектаклях (в частности, в постановке «Доброго человека из Сычуани» Бертольта Брехта), используя якутскую национальную технику пения тойук. С 1990-х гг. много гастролирует как фолк-певица, участвует в многочисленных фестивалях этномузыки. Выступала также в составе рок-группы «Чолбон». В 2009 году в Москве состоялась премьера ее моноспектакля «СтарухЫ» по прозе Хармса в постановке Федора Павлова-Андриевича, с которым Степанида Борисова была номинирована на лучшую женскую роль в драме на фестивале «Золотая Маска». Сыграла роль Оэлун, матери Чингисхана, в российско-монгольском фильме «Тайна Чингис Хаана» (2009).
Шамиль Дыйканбаев окончил Кыргызский институт искусств им. Б. Бейшеналиевой как режиссер драмы, в 2011 году - режиссерскую магистратуру Школы-студии МХТ и Центра им. Вс. Мейерхольда. Поставил несколько спектаклей в Бишкекском ТЮЗе, Театре оперы и балета им. А. Малдыбаева, Чуйском театре комедии и драмы им. Ш. Термечикова, театральной студии «Prima». Со спектаклем «Кымбатым» («Шерочка с Машерочкой» Н. Коляды) Национального театра им. Т. Абдумомунова принял участие в фестивале «Коляда plays», где исполнительница Турганбубу Бообекова получила премию как лучшая актриса. В 2010 в Центре им. Вс.Мейерхольда состоялась премьера спектакля «Наташина мечта», вошедшего в программу «Новая пьеса» и Russian Case фестиваля «Золотая маска» в 2011 году.
2 октября, воскресенье, 21.00
Inner World Theatre (Словения, Марибор)
Сашо & Мойтина Журцер
«ПЛАЧ МЕДЕИ»
по мотивам мифа
Режиссер Сашо Журцер
Моноспектакль Мойтины Журцер
(1 час без антракта)
невербальный театр
Гастроли проходят при поддержке Посольства Республики Словения в Москве,
Марибор 2012 – Европейская культурная столица, RIKO, ADRIA AIRWAYS
Для театра «Inner World» миф о Медее становится отправной точкой для путешествия в пространство ее сознания, для разговора о Медее через призму ее гибели. Когда за своим магическим столом Медея оглядывается назад на руины своей жизни, она погружается, быть может, в последний раз, в, казалось бы, неосуществимое путешествие. Пораженная слепым фатализмом собственной жизни, она решает испробовать иной путь, который приводит ее на распутье, где сила веры в любовь и гибельная сила разрушения сталкиваются в смертельной схватке.
Словенская актриса Мойтина Журцер раскрывает тему гибели Медеи через захватывающие и удивительное сочетание драматической игры и звука. Этот спектакль о последних часах жизни женщины – завистливой колдуньи и матери-убийце собственных детей. В этом бессловесном ритуале заключены искушение и отчаяние человека, отправляющегося в путешествие, из которого не суждено вернуться.
Продюсер: JURCER (Словения)
Со-продюсеры: Фестивали – EX-PONTO (Словения), TEUTA (Черногория), ZADARSNOVA (Хорватия) и Национальный театр Словении (г.Марибор)
При поддержке Министерства культуры Республики Словения и Мэрии города Марибор
3 октября, понедельник, 18.00
Национальный драматический театр Литвы
по дневникам Уни Бабицкайте-Бай
«УНЕ»
Моноспектакль Бирути Мар
(1 час 10 минут без антракта)
Спектакль идет на русском языке
Пьеса Бирути Мар создана по дневникам Уни Бабицкайте–Бай (1897 – 1961). Уне – одна из ярчайших и значимых личностей литовского театра прошлого столетия: актриса и режиссер, игравшая в Голливудских фильмах, на сценах Америки и Парижа. Дневник, написанный Уней в Париже в 1930 – 1932 г., блистателен своей тонкой иронией, стал стимулом для создания этой пьесы о смешном и эфемерном, безжалостном и магическом мире театра (в котором, оказывается, немногое с тех пор изменилось…).
В пьесе действуют две героини: актриса, играющая Уне, и сама Уне – маска артистки, роль, двойник.
Бирути Мар:
«Интересно, что в биографии Уни нашла немало параллелей с собственной жизнью. Как и я, мастерству она обучалась в Санкт-Петербурге, играла в кино и театре. После окончания учебы – еще до отбытия в Америку – в Каунасе, в Государственном театре ставила спектакли (я тоже после окончания учебы в Санкт-Петербурге в Каунасе ставила свой дипломный спектакль «Счастливые дни»). Она также интересовалась восточной культурой, много путешествовала, играла на нескольких языках… Подумала, что через Унин персонаж можно осмыслить и свой театральный опыт, создать спектакль о ТЕАТРЕ – его восхитительной и хрупкой иллюзии. И о нашей – словно спектакль – проносящейся жизни, мираже бытия…»
SYNOPSIS
Париж, 30-ые годы. Уне дома выполняет каждодневный ритуал своих театральных упражнений, учиться фехтованию, гимнастике. Жалуется на то, что в Париже никому нет дела до серьезного театра – режиссеры и продюсеры предлагают ей только легкие, комические и глупые пьесы, хотя она верит, что ее призвание – драма, серьезные роли: Ганеле Гауптмана, роль в новой английской мелодраме „Jealousy“... Но неожиданно звонит ее приятель, прибывший в Париж знаменитый режиссер Ф. Комиссаржевский, предлагает ей встретиться. В Уне загорается надежда – вдруг Федор Комиссаржевский предложит ей серьезную роль…
Встреча с Комиссаржевским в парижском кафе. Увы, высокомерный режиссер жалуется Уне на проблемы в своей личной жизни, разводы с женами, но роли не предлагает. Уне решается сама сделать ему предложение; услышав об огромном гонораре, который заплатит муж Уни, Комиссаржевский охотно соглашается ставить. Уне счастлива: сбудется ее мечта – поэтому снимает роскошную студию „Les Champes Elysee“ в Париже…
Уне отправляется в Лондон, чтобы ангажировать себе актера-партнера для пьесы „Jealousy“. Там она прослушивает более 50 актеров, наконец–то находит актера John Wyse, идеально подходящего для этой роли. Этот также требует огромного гонорара, но… ведь Уне ради сцены жертвует всем!
Вернувщись в Париж, Уне ждет недождется начала репетиций. Радуется помощи своего мужа Витаутасаи святой любви к ней, апельсину утром им почищенному, вере в ее талант…Размышляет о том, как важно актеру всем жертвовать ради сцены – даже влюбляться лучше на сцене, чем в жизни. Пытается как-то убить время до начала репетиций: Мажется кремами для красоты, сплетничает о знакомых, посещает парижские салоны мод, выбирает платья длябудущего спектакля.
Наконец-то репетиции долгожданной пьесы. Уне проиходит тщательно подготовившись, но Комиссаржевский пьесы даже не читал, репетиционного плана не имеет, а Вайс оказался плохим партнером – не тонкий, не мужественный…Во время репетиции Она ссорится с Комиссаржевским, который не дает ей сценической свободы, предлагает статичные мизансцены. Но…дипломатичный Комиссаржевский успокаивает Уне, говоря,, что она великолепная актриса. В ночь перед премьерой она не может уснуть:
Считает потраченные на спектакль деньги, переживает из-за возможной неудачи пьесы.
День премьеры „Jealousy“ – волнение, за занавесом ожидающая публика, критики… И наконец – спектакль, после которого аплодисменты, премьерный банкет, комплименты друзей и поклонников, анекдоты. Только Комиссаржевского нет – «Настоящая свинья», получив гонорар из рук Униного мужа, он сразу же уезжает в Лондон « к своим бабам»…
Оставшись наедине с собой в гримерной, Уне вдруг ощущает себя совсем одинокой, задумывается о горькой доле актеров, ни кому не нужных художниках. Вдруг у нее зарождается мысль основать фонд поддержки творческих людей – Уне пишет свой «Манифест».
После премьеры в прессе появляются хвалебные рецензии критиков, критикуют только ее английский акцент – Уне чувствует себя победительницей. Ее приглашают на прием в посольство Литвы в Париже, где с иронией слушает апатично-патриотические речи, провинциальные сплетни. Издевается над бездуховными общественными отношениями, из «театра» в жизни, женщин, которые добиваются своей цели только через секс. Она радуется, что своей цели добилась своим трудом, теперь она – звезда Парижа…
Эпилог: Фрагменты дальнейшей жизни Уни: перед 2-ой мировой войной ее, вернувшуюся в Литву, не признают Литовские критики, называют слишком «экзольтированной». Вскоре ее, как и большинство интеллигенции, сталинский режим ссылает в Сибирь – там погибает ее любимый муж. Но Уне борется, как умеет – в ссылке, одев, белые перчатки, читает женщинам стихи Пушкина…
Ее жизненным кредо остается таким: «Жизнь такова, какой ты ее видишь во сне. Будучи носильщиком, видел во сне себя королем и был счастлив…»
3 октября, понедельник, 22.00
Театр «Шена вертикале» (Италия, Кастровиллари)
«АБОРТ»
Моноспектакль Саверио Ла Руины
(1 час 10 минут без антракта)
Спектакль идет на итальянском языке с субтитрами
Проект реализуется в рамках Года России-Италии 2011
при поддержке
Министерства культуры Российской Федерации и
Министерства культуры и культурного наследия Италии
Итальянского институт культуры в Москве
Это не просто история аборта. Это история женщины, которая живет в обществе, где главенствуют мужчины: их хищные взгляды подавляют, насилуют, оскорбляют; их поступки тянут за собой цепочку событий, но они не берут на себя никакую ответственность. Аборт – только одно из возможных последствий, и одновременно самое худшее из них. Героиня рассказывает о жизни женщин с юга Италии. В мире, построенном мужчинами, Виктория никто; она рассказывает о своей тяжелой судьбе, не теряя надежды что-то изменить. Рассказывает с иронией, трезво и, вместе с тем, мечтательно глядя на вещи. Некоторые эпизоды описаны с удивительным сарказмом: например, когда мужчины рассматривают женские тела так, словно у них вместо глаз рулетка, или когда весь город превращается в огромную церковь под открытым небом и молит о предотвращении беременности; некоторые по-настоящему трогательны, но в итоге остается ощущение глубокой горечи от столкновения с жестокой и двойственной реальностью наших дней.
4, 5 октября, 19.00
Театр Види-Лозанн совместно с Театром Сильвия Монфор
(Франция - Швейцария)
«ЖИЗНЬ С ПРИЗРАКАМИ»
по роману Лиди Сальвер
Моноспектакль Забу Бретман
(1 час 30 минут без антракта)
Спектакли идут на французском языке с синхронным переводом
Гастроли проходят при поддержке Посольства Франции, Посольства Швейцарии и Французского института в Москве
Забу Бретман играет на сцене и в кино, ставит спектакли и снимает фильмы. Яркая индивидуальность, темперамент, смелый выбор тем и ролей принесли ей широкую известность во Франции и в Европе, где она получала самые престижные премии, в том числе «Сезара» и «Мольера». Открыть разные грани ее актерского и режиссерского таланта теперь сможет и московская публика.
О спектакле:
Мать и дочь ведут замкнутое существование в своей крохотной квартире. Является судебный пристав, чтобы конфисковать их имущество за долги. Мать принимает непрошенного гостя за полицая времен немецкой оккупации. Потерявшей ощущение времени женщине кажется, будто оккупация все еще продолжается, призраки страшного прошлого живут рядом с ней...Забу Бретман играет дочь и мать, в также всех остальных персонажей: судебного пристава, полицая и даже маршала Петена…
Забу Бретман
Дочь драматурга Жан-Клода Дере и актрисы Колин Леже, Забу Бретман сыграла свою первую роль в четырехлетнем возрасте: это был телесериал Тьерри-фрондер.. Ее кинодебютом стала комедия Ей везде мерещатся гномы,за которой последовала череда ролей подобного плана. Однако по-настоящему ее актерский талант раскрылся позднее в лентах иного регистра – таких, как Кухня и зависимость, Кризис или Мой маленький бизнес. В 2001 году она впервые заявляет о себе как режиссер фильмом Помнить о хорошем, удостоенном Сезара в трех номинациях, после чего играет в картинх Почти спокойный мир Мищеля Девиля и Первый из оставшихся тебе дней Реми Безансона. В 2006 году она снимает Мужчину ее жизни, а тремя годами позже экранизирует бестселлер Анны Гавальды Я ее любил, я его любила Ее последняя режиссерская работа – лента Нои я по одноименному роману Дельфин де Виган.
В театре Забу Бретман работала с такими режиссерами, как Роже Планшон (Жорж Данден Мольера) и Жак Вебер (Тартюф Мольера). В 2004 году она поставила на сцене театра «Ателье» пьесу Ролана Топора Зима под столом, получившую премию Мольер в шести номинациях. Ее спектакль Люди по документальным фильмам Раймона Депардона, поставленный в театре Види-Лозанн, стал обладателем Мольера за лучшую режиссуру. Там же, в Види-Лозанн, она создает два спектакля по романам известной современной писательницы Лиди Сальвер: Медаль (2010) и «Жизнь с призраками» (2011).
6 октября, четверг, 19.00
Театр Делле Бричоле — Фонд искусств «Соларес» (Италия, Парма)
По произведениям Карло Эмилио Гадды и Уильяма Шекспира
«ИНЖЕНЕР ГАДДА ИДЕТ НА ВОЙНУ»
Режиссер Джузеппе Бертолуччи
Моноспектакль Фабрицио Джифуни
(1 час 15 минут без антракта)
на итальянском языке с синхронным переводом
Проект реализуется в рамках Года России-Италии 2011
при поддержке
Министерства культуры Российской Федерации и
Министерства культуры и культурного наследия Италии
Итальянского институт культуры в Москве
«Гамлет уже стар и одинок, у него нет ни отца, ни матери, и некому бросить вызов, некого проклясть. Он становится все более раздражительным, постепенно сдают нервы. Он остается наедине с призраками, ослепленный собственным переменчивым гением. Он на грани безумия, то трагического, то вдруг совершенно комического. Таков герой спектакля «Инженер Гадда». Он спускается в преисподнюю, и вскрываются все его раны, никогда не заживающие до конца. И в итоге приходит очередь самой главной раны, с которой все начинается и которой заканчивается. Инженер переживает войну, разгром при Капоретто, заключение в немецких лагерях и смерть брата Энрико. Но боль никогда не была явлением «личным». Наоборот, она обязательно становится «общедоступной». Ярость Гадды становится топором, обрушивающимся на его народ, правительство, страну, которую он, тем не менее, готов защищать ценой собственной жизни. Этот старый Гамлет отчетливо осознает свою боль и одновременно с тем спокойно анализирует ошибки Истории».
(Фабрицио Джифуни)
7 октября, пятница, 19.00
Северский театр для детей и юношества (Россия)
Эрик-Эммануэль Шмитт
«ГОСПОДИН ИБРАГИМ И ЦВЕТЫ КОРАНА»
Режиссер Наталья Корлякова
Моноспектакль Евгения Казакова
(1 час 35 минут без антракта)
Трогательный и внешне незамысловатый рассказ о мальчишке по имени Моисей, который живет на одной из маленьких улиц Парижа, таит в себе глубину философской притчи.
Брошенный сначала матерью, потом отцом, мальчик рвется из одиночества к человеческой теплоте и искренности. И находит их в дружбе со старым бакалейщиком Ибрагимом. Рядом со своим жизнелюбивым другом маленький Моисей взрослеет, делает первые и главные открытия своей жизни. Какой, почти волшебной, силой обладают человеческая улыбка и доброе отношение к людям, как важно уметь прощать… И то, что единственно правильная вера, которая объединяет людей, делает их счастливыми – это Любовь.
8 октября, суббота, 18.00
Театр «Ланжерон» (Украина, Одесса)
«ТЕЗА С НАШЕГО ДВОРА»
по повести Александра Каневского
Режиссер Галина Панибратец
Моноспектакль Виталия Бондарева
(1 час 30 минут без антракта)
Герой моноспектакля, мужчина, который работает в Одессе в «Зелентресте» и занимается озеленением города, с особым заданием – спилить два родных дерева, две акации, которые сам посадил - попадает в свой дворик, где прошли его детство и юность, где каждая сохранившаяся вещь – это целый мир, это волна воспоминаний. Он увлеченно рассказывает зрителям о том насколько были все дружны в многонациональной одесской семье, как сопереживали и помогали друг другу.
8 октября, суббота, 21.00
Санкт-Петербургский театр «Мастерская» п/р Григория Козлова
Семен Киров
«ПАПКА»
Монодрама
Актеры: Мария Поликарпова, Валерий Зиновьев, Кирилл Ефимов
Режиссер Людмила Манонина
(1 час без антракта)
Спектакль «Папка» режиссера Санкт-Петербургского театра «Мастерская» Людмилы Манониной был создан в Творческой Резиденции СТД РФ «Новая Театральная Реальность».
Раннее зимнее утро. Зябко. Форточка открыта и по комнате, почти пустой, гуляет сквозняк. Тяжело кашляя, как все курильщики со стажем входит старик… Он шаг за шагом вспоминает прошлое, и вся его жизнь пролетает перед глазами. В какой-то момент он потерял сына. Почему это произошло? В какой-то момент жена стала настолько далека, что он не заметил, как она умирает у него на глазах…Когда в одиноких пустых квартирах старики годами ждут звонка или визита своих детей, о чем они думают? Кто виноват? Когда произошел разрыв?
9 октября, воскресенье, 19.00
Моноспектакль Василия Шемякинского (Россия, Москва)
Альбер Камю
«ПАДЕНИЕ»
Режиссер Томас Яшинскас
(1 час 30 минут без антракта)
В 1956 г. Альбер Камю выпускает ироническую повесть «Падение» (“La Chute”), в которой раскаявшийся судья Жан Батист Кламанс признается в своих преступлениях против морали. Лирический герой погружается в состояние рефлексии, отказывается от привычного образа жизни и берется исполнять роль «судьи на покаянии». Падение — это монолог-исповедь респектабельного адвоката, переживающего глубокий кризис личности.
«Кто соблюдает закон, не… боится суда, ибо признан будет верным велениям закона. Но величайшая мука для человека — подвергнуться суду беззаконников».
Спектакль проходит в форме философского диалога героя со зрителями об иллюзиях и степени нравственного падения каждого. Спектакль превращается в суд, где публика становится участником всей происходящей истории.
Сартр написал: «Ад - это другие». Камю в «Падении» доказал обратное: ад - это каждый из нас.
10 октября, понедельник, 19.00
Российский академический Молодежный театр (Россия, Москва)
Бенгт Альфорс
«ЛИФТОНЕНАВИСТНИК»
Режиссер Галина Зальцман
Моноспектакль Алексея Блохина
(1 час без антракта)
Он живет на седьмом этаже и дружит с лифтом. Его жизнь - это монолог, который некому рассказать. А что еще остается, если ты не женат, но влюблен в Грейс Келли, если в доме, где ты живешь всю жизнь, соседи не разговаривают друг с другом и лишь изредка бормочут приветствия. Но случай еще раз подтверждает, что жизнь совершенно невероятна и даже одинокий "городской сумасшедший" может встретить и дружбу, и любовь.
10 октября, понедельник, 21.00
Проект Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина (Санкт-Петербург)
«Я СКУЧАЮ ПО ТЕБЕ»
по пьесе А.Володина
Режиссер Галина Бызгу
Моноспектакль Розы Хайруллиной
(1 час 40 минут без антракта)
Она нервно вбегает в зал с чемоданом. Увидев зрителей, резко и довольно агрессивно произносит: «Боюсь, что мой вариант вас не устроит», — и так же стремительно убегает. Вообще, это первая строчка монолога «Перегородка», с ним приходит к Кате и Мите Женщина, разменивающая комнату, но тут-то другое, тут может не устроить ее, Розы Хайруллиной, вариант чтения Володина, ее гротеск, острота, юродство.
Хайруллина странным образом похожа на Володина. Он ведь и в женщинах писал про себя, про свое изгойство, юродство, абсурд жизни, жажду любви. Глядя на нее в спектакле, вспоминаешь его угловатые движения, взмахи рук, асимметричные черты лица, нервические гримасы боли. А еще думаешь, что, может быть, такой, как Офелия, перевязанной серым платком крест-накрест, была Ксения Петербургская, похоронившая любимого мужа…
Роза Хайруллина останавливает мгновение времени и импровизирует в нем.
Касса работает ежедневно с 12:00 до 20:00.
Телефон кассы: (495) 694-46-81
Телефон/факс: 629-10-56 (билетный стол)
Также Вы можете заказать билеты на нашем сайте - ссылка скрыта