Большой Итальянский Просвет Нового Эрмитажа к 100 -летию со дня рождения Д. Ойстраха «Посвящение ойстраху» Заслуженный артист России Сергей Стадлер (скрипка) Лауреат международных конкурс
| Вид материала | Конкурс |
- «Роль матери в жизни и творчестве Шукшина». Что же можно об этом написать? Я решила, 43.63kb.
- Костромского симфонического оркестра, 22.05kb.
- 22 октября в Концертно-выставочном зале Павловского дворца пройдет концерт «Осенние, 17.42kb.
- Конкурс поисково-исследовательских работ учащихся, посвященный 100-летию со дня рождения, 41.84kb.
- План мероприятий, посвященных 100-летию со дня рождения Героя Советского Союза Иванова, 30.29kb.
- Михаил Александрович Нянковский, заслуженный учитель школы рф, лауреат премии Президента, 52.85kb.
- Горелова Татьяна Васильевна заслуженный работник культуры рф, начальник управления, 89.87kb.
- Биобиблиографический указатель к 70-летию со дня рождения и 50-летию со дня основания, 718.43kb.
- Михаил Александрович Нянковский, заслуженный учитель школы Российской Федерации, лауреат, 23.48kb.
- Аудиоматериалы (МР3) «Аудиоэнциклопедия для детей» (Чевостик), 104.91kb.
Программа фестиваля «Посвящение маэстро»
5 марта, среда, 19 часов
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Большой Итальянский Просвет Нового Эрмитажа
К 100 -летию со дня рождения Д. Ойстраха
«Посвящение ОЙСТРАХУ»
Заслуженный артист России Сергей Стадлер (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Дмитрий Татаркин (гитара)
В программе:
Антонио Вивальди – 2 сонаты для скрипки и гитары
Мауро Джулиани - Большой концертный дуэт для скрипки и гитары, op. 85
Николо Паганини – 10 сонат для скрипки и гитары
СЕРГЕЙ СТАДЛЕР родился в 1962 году в Ленинграде, в семье музыкантов. Окончил Специальную музыкальную школу-десятилетку и Ленинградскую консерваторию, затем ассистентуру Московской консерватории. Его учителями в разные годы были Б.Сергеев, Д.Ойстрах, М.Вайман, Б.Гутников, Л.Коган, В.Третьяков. Лауреат международных конкурсов – “Концертино-Прага” (I премия, 1976), имени М.Лонг и Ж.Тибо (Гран-при и Специальный приз за лучшее исполнение французской музыки, Париж, 1979), имени Я.Сибелиуса (II премия и Специальный приз публики, Хельсинки, 1980), имени П.И.Чайковского (I премия и Золотая медаль, Москва, 1982). Ведет интенсивную концертную деятельность, гастролировал более чем в пятидесяти странах мира, записал несколько десятков CD. Среди творческих партнеров музыканта – пианисты Е.Кисин, М.Плетнев, П.Донохоу, Б.Дуглас, Ж.Тибоде, дирижеры Е.Светланов, Г.Рождественский, В.Гергиев, Ю.Темирканов, М.Янсонс, С.Бычков, В.Заваллиш, К.Мазур. Выступал с оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, Российским национальным, оркестрами Мариинского и Большого театров, Лондонской филармонии, Чешской филармонии, оркестром Де Пари, участвовал в фестивалях в Зальцбурге, Вене, Стамбуле, Афинах, Хельсинки, Бостоне, Брегенце и других. Организовал фестиваль «Скрипка Паганини в Эрмитаже», явился одним из основателей Эрмитажной Академии музыки. Пять лет руководил Театром оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории В настоящее время уделяет серьезное внимание дирижированию, предпочитая крупные симфонические и оперные сочинения. Удостоен звания Народный артист России.
Д
МИТРИЙ ТАТАРКИН (род.1972) — один из наиболее талантливых и ярких российских гитаристов молодого поколения. С отличием окончил Омское музыкальное училище им. В.Я.Шебалина (класс К.Е.Белякова), Российскую Академию Музыки им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку (класс заслуженного артиста России, профессора А.К.Фраучи).Д.Татаркин является победителем VI Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах им. В.В.Андреева (2001 г.), лауреатом VI Международного конкурса «Гитара в России» (2002 г), а также победителем V Международного конкурса гитарных ансамблей (в дуэте с Татьяной Лариной, флейта) в городе Вайкерсхайм (Германия). В настоящее время преподает во 2-ом Московском Областном Музыкальном Училище им. С.С.Прокофьева и в Государственной Классической Академии им. Маймонида. Музыкант принимает постоянное участие в музыкальных фестивалях: «Московская осень», фестиваль им. А.Иванова-Крамского (Москва), Tabula Rasa (Волгоград), «Гитары и фраки» (Екатеринбург), «Хрустальные струны» (Донецк), «Мир гитары» (Калуга), «Фестиваль гитарного искусства» (Чебоксары) и др., является членом жюри нескольких российских и международных конкурсов. Репертуар Д.Татаркина включает в себя произведения различных стилей и эпох — от Ренессанса до современных композиторов, в том числе около двадцати концертов для гитары с оркестром.
6 марта, четверг, 19 часов
Гербовый зал Зимнего дворца
К 100-летию со дня рождения Б.Б. Пиотровского
«Посвящение ЭРМИТАЖУ»
Дирижер – Народный артист СССР Саулюс Сондецкис
Солистка - Элисо Болквадзе (фортепиано, Франция)
Оркестр Государственного Эрмитажа
В программе:
Л.В. Бетховен. Концерт № 1 для ф-но с оркестром (до мажор, соч. 15)
В.А.Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Э
лисо БОЛКВАДЗЕ родилась в Грузии и уже в четыре года поступила в специальную музыкальную школу. А в семь лет играла свой первый концерт с оркестром. Окончила Тбилисскую консерваторию и параллельно брала уроки с профессором Татьяной Николаевой и Львом Наумовым. Дальнейшая музыкальная деятельность пианистки связана с известным французским композитором и пианистом Мишелем Сони, который в это время является главным координатором ее пианистической карьеры.Элисо Болквадзе является лауреатом престижных международных конкурсов, таких, как конкурс Баха в Лейпциге, Vianna Da Mota в Лиссабоне, Вана Клиберна в Америке, в Дублине и Marguerit Long в Париже. Выступает с сольными и симфоническими концертами в самых престижных залах Европы с такими дирижерами, как Саулюс Сондецкис, Зубин Мета, Владимир Спиваков, Клаудио Аббадо. Гастроли с Пражским Симфоническим оркестром, Инсбрукским симфоническим и с Оркестром радио Франции принесли пианистке международную известность. Пианистка является участником жюри многих престижных международных конкурсов, о ней снимает фильм французский телеканал LCI.
Записи Элисо Болквадзе с Тбилисским Симфоническим оркестром под управлением Джансуга Кахидзе, представляет крупнейшая звукозаписывающая компания SONY – BMG.
Легендарный Ван Клиберн, послушав ее, сказал: «Элисо чудная пианистка, с потрясающим звуком, ее звезда безусловно поднимется и все залы мира будут рукоплескать ей».
Маэстро Зубин Мета говорил: «Елисо Болквадзе станет очень важным именем в музыкальном мире».
Швейцарская пресса сравнивает ее с Кларой Хаскил….
ОРКЕСТР ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА был создан в 1989 году известным дирижером, народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий, профессором Саулюсом Сондецкисом. В 1994 году коллективу был присвоен уникальный статус Оркестра Государственного Эрмитажа. За эти годы он дал свыше 1200 концертов, записал более 30 дисков, выступал в лучших российских и зарубежных концертных залах с выдающимися дирижерами и музыкантами. Оркестр успешно гастролирует по всему миру. За последние годы оркестр побывал с гастролями во Франции, Швейцарии, на Кипре, в Польше, Австрии, Швеции, Японии, Испании и других странах. Принимает активное участие в музыкальных программах и фестивалях Государственного Эрмитажа, неоднократно выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
Саулюс СОНДЕЦКИС получил дирижерское образование в Московской консерватории под руководством И.Маркевича. Музыкант воспитал два коллектива с мировым именем. Первый из них, Литовский камерный оркестр, в 1976 году был отмечен Золотой медалью на конкурсе Г. фон Караяна. Второй, «Санкт-Петербург Камерата», созданный в 1989 году из студентов Ленинградской консерватории, в 1994 году получил уникальный статус Оркестра Государственного Эрмитажа. В послужном списке дирижера выступления с коллективами такого уровня как Берлинский филармонический оркестр, Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Радио Франции, Национальный оркестр Бельгии, Камерный оркестр Лозанны, Филармонический оркестр Торонто и многие другие российские и западные коллективы; сотрудничество с корифеем современного балета Джоном Ноймайером. Специально для него писали выдающиеся композиторы нашего времени Альфред Шнитке (Concerti grossi № 1 и № 3) и Арво Пярт (“Tabula Rasa”). Профессор Литовской Академии музыки, Народный артист СССР, лауреат Государственных премий, обладатель многих титулов, наград и званий. С 2004 года С. Сондецкис является главным приглашенным дирижером Камерного оркестра «Виртуозы Москвы», концертом с которым маэстро отметил 50-летие творческой деятельности в 2006 году, и в том же году был удостоен звания почетного профессора Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова.
7 марта, пятница, 19 часов
Гербовый зал Зимнего дворца
к юбилеям Дж.Верди, Дж.Бизе, Дж.Пуччини
«Посвящение ОПЕРЕ»
Дирижер – Заслуженный артист России Александр Канторов
Солист – Заслуженный артист России, солист Мариинского театра Василий Герелло
Государственный симфонический оркестр «Классика»
В программе:
арии из опер Д.Верди, Д.Пуччини, Г.Доницетти, В.А.Моцарта
В
асилий ГЕРЕЛЛО-Победитель Международного конкурса оперных певцов Би-Би-Си в Кардиффе (1993). •Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова (I премия, Санкт-Петербург, 1994).•Лауреат высшей театральной пермии Санкт-Петербурга "Золотой софит" (1999). •Лауреат музыкальной премии Fortissimo, учрежденной Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова (в номинации "Исполнительское мастерство"). Родился в селе Васловицы Черновицкой области (Украина). Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. Н.А. Серваль) в 1991 году. Являясь студентом 4-го курса, был приглашен в 1990 году в труппу Кировского (Мариинского) театра. С труппой Мариинского театра гастролировал в Испании, Италии, Шотландии (Эдинбургский фестиваль), Финляндии (Фестиваль в Миккели). Франции, Португалии. Приглашается крупнейшими оперными театрами мира, среди которых: Опера де Бастиль (Париж), Земперопер (Дрезден), Дойче Опер и Штаатсопер (Берлин), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Штаатсопер (Вена), Королевский оперный театр Ковент-Гарден (Лондон), Театр Ла Фениче (Венеция), Канадская национальная опера (Торонто), Театр Колон (Буэнос-Айрес), Театр Сан-Паоло (Бразилия), Опера Сантьяго де Чили, Ла Скала (Милан), Оперные театры Амстердама и Бергена. Ведет активную концертную деятельность: участвовал в концерте молодых солистов стран Тихого океана в Опере Сан-Франциско, исполнил камерную сольную программу в театре Шатле, пел в концерте Belcanto с симфоническим оркестром Бельгии. Выступил в Нью-Йорке (Карнеги-Холл) и Лондоне (Роял Альберт Холл) с Далласким и Нью-йоркским симфоническими оркестрами.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «КЛАССИКА», созданный А.Канторовым в 1988 году как камерный, за три года достиг масштабов симфонического. В настоящее время в нем более 70 музыкантов, в основном выпускников Санкт-Петербургской консерватории. Коллектив выступал в городах России, в Германии, Японии, Канаде, США, был награжден Почетной грамотой Сената штата Мэн «За укрепление дружбы и взаимопонимания между народами посредством музыки». В 1995 году, в Финляндии, в сопровождении «Классики» пел П.Доминго. Оркестром записано несколько пластинок и компакт-диски с музыкой Моцарта, Генделя и Чайковского.
Александр КАНТОРОВ родился в Ленинграде в 1947 году. Окончил Ленинградскую консерваторию как скрипач у профессора М.Ваймана и как оперно-симфонический дирижер у профессора И.Мусина. Много лет работал в Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии. Как дирижер начал свой творческий путь в Свердловске, где дал свыше 300 концертов с Уральским симфоническим оркестром. Вернувшись в Ленинград, создал оркестр «Классика». В Петербурге этот коллектив регулярно выступает в Большом и Малом залах филармонии, активно занимается просветительством. В Колонном зале Педагогического университета имени А.И.Герцена ежегодно по инициативе А.Канторова для широкой публики даются циклы лекций-концертов, программы которых составлены из лучших произведений русской и зарубежной классики. Заслуженный артист России.
10 марта, понедельник, 19 часов
Эрмитажный театр
«Посвящение ГЕРШВИНУ»
Давид Голощекин и «Сергей Григорьев трио»
В программе:
известные джазовые композиции
Д
авид ГОЛОЩЕКИН - джазовый мультиинструменталист и композитор, один из самых выдающихся джазменов современности. Окончил музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу скрипки. Впоследствии освоил флюгергорн, саксофон, контрабас и ударные. Играл в джаз-оркестрах И. Вайнштейна и Э. Рознера на фортепиано.В 70-е годы Голощекин создал свой джаз-ансамбль, который сразу же завоевал аудиторию родного города, а также джазовые площадки СССР, Европы и Америки. Голощекин олицетворяет тип настоящего джазмена: он с равным блеском исполняет джазовые стандарты и сложнейшие пьесы современного импровизационного джаза. Играет с полной отдачей, вне зависимости от места, времени и избранного инструмента. Благодаря авторитету и таланту музыканта, в Петербурге возникла уникальная "Филармония джазовой музыки", проводящая не только ежевечерние концерты, но и конкурсы, фестивали. Тонкий драматург джазового концерта, Д. Голощекин воспитал не одно поколение джазменов. В его ансамбле начинали свой путь саксофонисты Михаил Костюшкин и Игорь Бутман, гитаристы Борис Лебединский и Андрей Рябов. Постоянный участник ансамбля -- джазовая вокалистка Эльвира Трафова.
С
ергей ГРИГОРЬЕВ – композитор, один из самых известных джазовых пианистов Санкт - Петербурга, желанный гость на самых крупных джазовых фестивалях, проводимых в России и за рубежом. Учился в специальной музыкальной школе – десятилетке по классу фортепиано у М.Вольф и в Ленинградской Консерватории у П.Егорова. Уже с детства выступал по всей стране и за рубежом, как с сольными программами, так и с оркестрами. В 1996 году получил гран-при на конкурсе джазовых исполнителей в Санкт - Петербурге, а также дважды становился обладателем гранта Союза Концертных Деятелей России. В этот же период Сергей работал в качестве гитариста и аранжировщика в группе Михаила Боярского, в театре – студии «Секрет», а также занимался музыкальным оформлением спектакля «Любовь под вязами» в Малом драматическом театре (реж. Л.Додин).За время многолетней концертной деятельности было создано большое количество проектов с участием звезд джаза: Валерия Белинова, Давида Голощекина, Анатолия Герасимова, Марка Бернстайна, Сергей Манукяна, Игоря Тимофеева, Гасана Багирова, Андрея Кондакова, Олега Киреева, Михаила Чернова, Серджио Брандау, Рики Себастьяна и многих других.
С 2004 года Сергей полностью посвящает себя композиторской деятельности, создавая музыку для театра (шоу «The Moon»), кино («Нежная зима» (Беларусь – фильм), сотрудничает с компанией А - Медиа: «Талисман любви» (СТС), «Адъютанты любви» (Первый канал), «Любовь как любовь» (Первый канал), «Все смешалось в доме» (СТС). В мае 2005 года в Сеуле в «National Theater of Korea» состоялась премьера шоу «The Moon» на музыку Сергея Григорьева (реж. В.Крамер).
Но, несомненно, самым любимым "детищем" Сергея является "Сергей Григорьев трио" - проект, соединяющий в себе современный джаз, классику, авторскую музыку и яркое концертное шоу. Трио пользуется огромной популярностью и любовью публики. В проекте на сегодняшний день принимают участие Гарий Багдасарьян (ударные) и Александр Бесчастный (контрабас).
12 марта, среда, 19 часов
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Гербовый зал Зимнего дворца
«Посвящение Г. фон КАРАЯНУ»
К 100 – летию со дня рождения Герберта фон Караяна
Дирижер – Феликс Коробов
Солисты Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко:
Михаил Векуа, Ирина Чистякова, Дмитрий Степанович, Анастасия Бакастова
Камерный хор Санкт-Петербурга под управлением Николая Корнева
Оркестр Государственного Эрмитажа
В программе:
Л.В.Бетховен. Cимфония № 9 ре минор, ор. 25 для солистов, хора и оркестра
Ф
еликс КОРОБОВ – дирижер театра Новая Опера. Окончил Московскую государственную консерваторию по классам виолончели (1996 г.), оперно-симфонического дирижирования (2002 г.) и аспирантуру по специальности "струнный квартет" (1998 г.). В разные годы работал концертмейстером группы виолончелей Екатеринбургского Малого оперного театра, Государственной академической симфонической капеллы России под управлением В.Полянского, первым помощником концертмейстера группы виолончелей Государственного академического симфонического оркестра России. Как виолончелист Феликс Коробов концертировал с ансамблями: "Russian baroque soloists", "Anima-Piano-Quartet", Государственным квартетом им. П.И. Чайковского. С
1999 года Феликс Коробов – дирижер Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, с 2004 г. – главный дирижер театра, где является музыкальным руководителем и дирижером опер "Золотой петушок" Н.А. Римского-Корсакова, "Евгений Онегин" П.И. Чайковского, "Травиата" Дж.Верди, балетов "Золушка" С.С. Прокофьева, "Чайка" (хореография Дж.Ноймайера на музыку Шостаковича, Чайковского, Гленни), дирижирует спектаклями "Руслан и Людмила" М.И. Глинки, "Эрнани" Дж.Верди, "Тоска" Дж.Пуччини, "Летучая мышь" И.Штрауса, "Фауст" Ш.Гуно. Концертировал с такими выдающимися музыкантами, как Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Мстислав Ростропович. ПЕТЕРБУРГСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР был основан в феврале 1977 года Николаем Корневым. Сейчас этот коллектив знают и любят не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. В 1979 году хор успешно выступил на всемирно известном фестивале "Ленинградская музыкальная весна", и с этого времени началась его интенсивная, неизменно успешная, наполненная событиями творческая жизнь. Работоспособность хора поразительна: он принимает участие в различных концертах Петербургской - филармонии и Капеллы, становится участником многих проводимых в стране музыкальных фестивалей и одновременно записывает музыку к театральным спектаклям и художественным фильмам. Именно хор под управлением Николая Корнева вы слышали в таких известных фильмах, как "Голова профессора Доуэля", "Праздник Нептуна", "Фонтан", "Жизнь Клима Самгина", "Как стать звездой", "Спаси и сохрани" и многих других. Закономерно к хору пришел и международный успех - он стал лауреатом четырех международных конкурсов и обладателем пяти престижных премий: в Дебрецене (Венгрия), Марктобердорфе (Германия), Ареццо (Италия). Во время гастролей по Италии хор был принят Папой Римским Иоанном Павлом II. Концерт в Ватикане продолжался более часа и произвел огромное впечатление на всех присутствующих. Репертуар Петербургского Камерного хора - это более 300 концертных программ, включающих в себя произведения композиторов от эпохи Ренессанса и до наших дней.