Geum.ru

Г. Коваленко поэзия и проза педагогики

Вид материалаДокументы

Содержание


Режиссура любительского спектакля
Внеконкурсные спектакли
Предварительные итоги
Подобный материал:




Г. Коваленко

ПОЭЗИЯ И ПРОЗА ПЕДАГОГИКИ


НЕСКОЛЬКО РАССУЖДЕНИЙ НАЕДИНЕ С СОБОЙ.


Размышляя об итогах фестиваля «Охочие комедианты», перелистываю книги М.О.Кнебель «Поэзия педагогики» и В.М. Фильштинского «Открытая педагогика», написанные профессионалами и прежде всего для профессионалов, хотя вполне уместно по отношению к этим книгам вспомнить стандартную фразу книжных аннотаций «Для широкого круга читателей».

Параллельно с фестивалем я начала смотреть подходивший к концу сериал Валерии Гай Германики «Школа». Мне становилось душно от того, что я смотрела, хотя я не сомневаюсь в правдивости изображенного. Герои этого сериала не походили на моих студентов, на других моих знакомых молодых людей. Понимаю, что, к сожалению, таково большинство молодых людей нашего трудного времени. Автор фильма раскрыла глаза на беду. Выход должны искать мы. «Плохишей» - легион. Но что представляют собой педагоги в этом сериале? Можно сколько угодно сваливать на семью, окружение, но ведь именно в школе проводят едва ли не большую часть своей жизни подростки. Как им помочь, чем заинтересовать? Рано созревшие физически, видя взаимоотношения в семье, они ищут спасение друг в друге и не всегда его находят, потому что не знают, где и как его найти. Да и искать-то особенно негде. Бывшая мощная система так называемой внешкольной работы если не умерла окончательно, то замерла на долгие годы. Среди этого безмолвия светятся редкие огоньки; их мало, но они светят, потому что огонь разожжен и поддерживается теми, кто вкладывает в свое дело душу и сердце. Именно это показал Первый межрегиональный фестиваль любительских театров «Охочие комедианты», проведению которого содействовало и оказало финансовую поддержку Министерство культуры РФ. А это уже немало. Хотя закономерно, что Министерство культуры в этом заинтересовано. Творческую и организационную поддержку фестивалю оказали Театр юношеского творчества, знаменитый ТЮТ, настоящая кузница кадров, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей, Комитет по культуре и творческая интеллигенция.

Экспертный совет отобрал семь спектаклей, но было показано еще два спектакля вне конкурса. Не будет преувеличением сказать, что внеконкурсные спектакли не только расширили диапазон фестиваля, но придали ему дополнительный художественный вес.

Любопытно отметить, что в фестивале принимали участие школьные, студенческие и взрослые любительские коллективы. Именно такое, казалось бы, странное смешение возрастов помогло нарисовать более или менее полную картину любительского театрального движения. Какова же эта картина?

Семь спектаклей плюс два спектакля слишком мало для проведения фестиваля. Но он состоялся и проходил очень интересно, хотя справедливости ради стоит отметить, что зал был заполнен не всегда. Он был полным, когда публикой занимались сами участники спектакля.

Школьные и студенческие спектакли показали более высокую художественную планку, чем взрослые коллективы.

Круглый стол, посвященный итогам фестиваля, собрал заинтересованную публику.


РЕПЕРТУАР


Выбор названий спектаклей наводит на дальнейшие размышления. Авторы – Борис Васильев, Михаил Булгаков, Жан Ануй, Виктор Гюго, Евгений Шварц, Уильям Шекспир. Особое место занял спектакль фольклорного театра «Этно» «Здравствуйте!». Им с успехом открылся фестиваль, задав ему тон. Наследие русской культуры бережно сохраняется, традиция не прерывается.

Чего не хватило в фестивальной афише? Не была представлена современная драматургия ни отечественная, ни западная. Конечно, ненормативная лексика новой драмы отторгает, тем более, когда речь идет о школьных и студенческих коллективах. Но для новой драмы не всегда характерна подобная лексика. К примеру, интересные пьесы у Михаила Угарова, у Максима Курочкина, у Елены Греминой.

Почти все показанные спектакли решены традиционно. Конечно, требовать новаторской режиссуры от руководителя любительского театра невозможно, поскольку все же в основе взаимоотношений руководителя и коллектива лежит педагогика, включающая в себя не только обучение театральному мастерству, но и многое другое, перечислять которое не имеет смысла. Это «многое» всем хорошо известно. Однако прятаться за трюизмом «заняты делом, не пьют, не курят, не балуются наркотиками» неплодотворно. Корень любительства – любовь, и научить любить – главная задача режиссера-педагога- организатора. Именно эта задача стоит перед ними, и, судя по фестивальным спектаклям, с ней справляются те, кто посвятил себя любительскому театру от народного артиста до тех, кто лишь пробует себя в этом благородном деле. Но как же их мало сегодня!


РЕЖИССУРА ЛЮБИТЕЛЬСКОГО СПЕКТАКЛЯ


Быть режиссером в любительском театре трудно, потому что приходится то и дело обуздывать себя, свою творческую фантазию, стремление к новациям. Иными словами, постоянно наступать на горло собственной песне во имя других, на первый взгляд, менее творческих задач. Фестивальные спектакли это показали. Театр юношеского творчества представил спектакль, идущий уже пять лет на его сцене, - «Завтра была война» Бориса Васильева. Режиссер Алиса Иванова. Сценограф Юрий Сучков. Можно догадаться, сколько вводов было сделано. Ребята повзрослели, кто-то покинул театр, но большинство остается. В этом спектакли, как явствует из афиши, участвуют педагоги, выпускники и воспитанники Театра юношеского творчества. Этот уникальный театр находится в привилегированном положении. У него есть все необходимое для творчества – от отлично оборудованной сцены, удобного зрительного зала до гримерок. С ребятами работают отличные педагоги. Режиссер Алиса Иванова ставит спектакль, как с профессионалами. Каков результат такого подхода? Налицо единомыслие режиссера и сценографа. Пространство отлично организовано. Все, как во взрослом театре, - зрители сидят на сцене, наблюдая близко за актерами-любителями. Режиссура продумана, характеры психологически проработаны, но вот мастерство не то, чтобы совсем отсутствует, но его явно недостает для воплощения таких сложных характеров. Если исполнительница Искры Поляковой, у которой речевые дефекты, заставляет забывать об этом, потому что у нее мощный темперамент, редко встречающийся даже на профессиональной сцене, то исполнительница роли Вики вялая, медлительная, а между тем роль героическая. Выделяется только исполнительница роли Зиночки, одаренная, яркая, неординарная. Вероятно, в задачу режиссера входит и поиск приспособления, которые могли бы если не скрыть, то притушить недостатки юных актрис. В спектакле занята и младшая группа ТЮТа, что говорит о преемственности. Этот спектакль, поставленный профессиональным режиссером, дает пищу для размышлений об особенностях режиссуры в любительском театре. ТЮТ дает наибольшие возможности не только выразиться в режиссуре, но и проделать педагогическую работу в нескольких направлениях. Научить азам актерского мастерства, развить чувство ансамбля и на этой основе не только создать коллектив, но и труппу. Режиссер полностью освобожден от организационных проблем. Алиса Иванова прошла прекрасную профессиональную школу. Она великолепно контактирует с ребятами. И эти соображения об ее спектакле вызваны одним: большому кораблю – большое плавание. В добрый путь!

В других измерениях работает Т.А.Богданова, создавшая в Театре-студии 213 школы «Сеньоры-213». Она представила полотно «Отверженные», литературно-музыкальный спектакль по мотивам романа Виктора Гюго и мюзикла К.М. Шонберга Les Miserables. На ее плечи, как на плечи Атланта, легло все. Она создала сценическую версию, осуществила постановку спектакля, в котором принимают участие артисты-любители разных возрастов. Она же работала над музыкальными партиями, которые исполнялись на английском языке. Героическая работа, истинная педагогическая поэма. Спектакль участвует в фестивале, а значит, к нему предъявляются особые требования. Суммировав достоинства творчества Т.А.Богдановой, тем не менее, приходится говорить о недостатках. Такова задача критика. О спектакле трудно говорить, как о целостном. Он распадается, трещит по швам, актерские индивидуальности почти не выявлены, кроме очень способного Юрия Насонова в роли Гавроша, который получил диплом за отлично сделанную роль. Каковы могут быть рекомендации? Вероятно, стоит подумать дирекции такой известной школы, как 213, о том, чтобы пригласить хотя бы еще одного педагога.

Театр-студия «Согласие» (Школа искусств «Театральная семья» имени З.Я.Корогодского) показала «Оркестр» Жана Ануя в постановке Ирины Коваленко (однофамилицы автора этих строк). Режиссер подошла к постановке, как к работе в профессиональном театре. Актеры же не подготовлены к такому подходу. Им не хватает мастерства, почти у всех серьезные речевые дефекты. При этом прелестные стильные костюмы, продуманное музыкальное оформление. Вывод напрашивается один – на плечи режиссера любительского спектакля накладываются дополнительные обязанности – педагогические, что требует времени и душевных затрат, личностного вхождения в коллектив. На спектакле отпечаток торопливости режиссера, вероятно, нехватки времени, а работа с любителями требует ювелирного мастерства.

Другой подход к режиссуре виден в спектакле «Ромео и Джульетта», показанном Детской театральной школой «Рубикон» деревни Гостилицы Ломоносовского района. Режиссер-постановщик Роман Бурлаков поставил перед собой задачу создать спектакль со школьниками разных возрастов, сделав трагедию Шекспира близкой, понятной им. Конечно, у него были классические образцы – знаменитый одноименный фильм Франко Дзеффирелли и не менее знаменитый мюзикл Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история». Речь идет не о копировании или подражании, но об особом подходе к драматургии. Спектакль признан лучшим спектаклем фестиваля, потому что участники рассказали историю о себе, историю, вечную со дня сотворения мира. Их энергетика, взаимоотношения были настолько естественны, что казалось, что все происходит здесь и сейчас. Несмотря на разный возраст труппы, все были подготовлены к пребыванию на сцене. И в этом колоссальная заслуга педагога по театральному мастерству Людмилы Манониной. В этом году она заканчивает Театральную академию в мастерской Григория Козлова и получает диплом режиссера.

Режиссер Роман Бурлаков, хореограф Виктор Бурлаков, педагог Людмила Манонина и директор школы Лариса Мороз выступили единомышленниками, создав творческую команду. Здесь ведется целеустремленная педагогическая работа. Конечно, то, что школу возглавляет такой директор, как Лариса Мороз, дает дополнительные возможности тем, кто трудится в этом замечательном театре-студии.

Специфику театральной педагогики с артистами-любителями школьного возраста продемонстрировал Лицейский художественный театр Лицея искусств «Санкт-Петербург». Народный артист Валерий Дьяченко выполнил завет В.И.Немировича-Данченко: он умер в актерах. Отказавшись от изысков в режиссуре, он поставил «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца, как учебный спектакль, выявляя в своих актерах личность. Философская сказка Шварца – твердый орешек не только для детского коллектива, но и для профессионального театра. Однако труппа справилась с основной задачей, вскрыв метафору, заложенную в названии пьесы. Оксюморон «обыкновенное чудо» был раскрыт. Истинная любовь – это чудо, но оно, тем не менее, встречается, в жизни. За этим стоит кропотливая работа Валерия Дьяченко, в которую составной частью входит не только поэзия, но и проза педагогики, требующая больших затрат. Поэзия же педагогики В. Дьяченко проявилась в том, что его актеры не только свободны на сцене, но и пребывание на ней дает им радость.

Снова справедливости ради напомним, что педагог и режиссер В.А. Дьяченко освобожден от организационных забот. Лицей возглавляет заслуженный работник культуры Диана Мельниченко.

Особое место в фестивальном показе занял спектакль Театра-студии Санкт-Петербургского университета «Записки юного врача» по рассказам М.А.Булгакова.

Это возобновленный в 2009 году спектакль, поставленный в 1976 году Андреем Толубеевым. Режиссеры возобновления Маргарита. Дульченко и заслуженный работник культуры Владимир Котов.

Андрей Толубеев оставил яркий след не только в театральной, но и культурной жизни Петербурга. Будучи курсантом Военно-медицинской академии, он занимался в знаменитом университетском театре. Позже ставил в нем. «Записки юного врача», тогда занимавшие особое место в жизни Андрея Толубеева, соединявшего в себе медика и актера. Все это очень ощущалось в поставленном им в те годы спектакле. Эту внутреннюю трепетность сохранили в возобновленном спектакле режиссеры. Артист академического театра имени Н.П.Акимова Владимир Котов, как и во времена Толубеева, остался в университетском театре. В этом спектакле он взял на себя роль рассказчика, юного врача, в течение всего спектакля находясь в центре повествования. Его сцены с персонажами, которых играют студийцы, органичны и не создают впечатления, что ему просто подыгрывают. Небольшой, емкий по содержанию спектакль, - дань светлой памяти большого актера и замечательного человека Андрея Толубеева.


ВНЕКОНКУРСНЫЕ СПЕКТАКЛИ.


Эти спектакли возникли в ходе фестиваля спонтанно и обогатили его не только количеством, но и художественно.

Детская театральная школа «Рубикон» показала спектакль-концерт «До свидания, мальчики…» в постановке Людмилы Манониной. В спектакле звучат песни военных лет и песни о войне, написанные позже. После знаменитого студенческого спектакля курса Г.А.Товстоногова «Зримая песня» это словосочетание стало означать жанр. Мы увидели зримую песню или, если угодно, зримые песни, органически слившиеся в спектакль, плод совместных усилий Романа Бурлакова, на этот раз выступившего педагогом по актерскому мастерству, музыкантов Н. Лукьянчиковой и Ю.Яргункина, педагога по вокалу Е.Трофименко. Несмотря на юный возраст исполнителей, можно говорить об этом спектакле серьезно и не только потому, что он воздействует эмоционально, и многие не скрывали слез. Но и потому, что от начала до конца была выполнена сверхзадача, и сверхзадача сложная. Дети (они еще дети) сумели прожить и пережить каждую песню, которая становилась небольшим спектаклем. Это значит, что ребята прониклись историей, пропустили через себя боль, не побоявшись душевных затрат. В этом спектакле каждодневная проза педагогики с ее тренингами, дисциплиной, бесконечными повторениями переплавилась в поэзию педагогики, которая выплеснулась на зрителей. Не побоюсь этого высокого слова – дала испытать нам катарсис.

Дважды я видела этот эмоционально заразительный спектакль. Сперва на преподавательско-студенческой аудитории в Театральной академии, затем на большой сцене Дома актера. Реакция была одинаковой. Скептики-студенты и небольшая аудитория, собравшаяся на подведение итогов фестиваля, реагировала одинаково горячо. Мы стали свидетелями творчества юных артистов и их педагогов.

Весомым вкладом в фестиваль стал музыкально-поэтический спектакль от А.Сумарокова до И.Бродского «Элегия», показанный Лицеем искусств «Санкт-Петербург», созданный педагогами заслуженной артисткой России Ларисой Дмитриевой (актерское мастерство), педагогом по речи Марией Одеговой и педагогами по вокалу Ольгой Бычковой и Ларисой Кине. Снова хочу подчеркнуть – содружеством педагогов. Как целостный спектакль, эта работа не воспринимается. Она распадается на две неравные в художественном отношении части – Иосиф Бродский и другие. А между тем в категорию «других» попадают Пушкин, Баратынский, Лермонтов и еще ряд значительных поэтов. Они не более чем разбег к «Большой элегии Джону Дону» Бродского, исполненную без потери смысла и музыкальности. Элегии до Бродского исполнялись соло или дуэтом. Бродский исполнен хором. Замечательная педагогическая работа. Вряд ли кому-нибудь из участников было под силу исполнить эту элегию одному. Не будем гадать, кто из профессиональных актеров сумел бы ее донести до слушателя-зрителя. Но ребята справились, потому что пропустили этот шедевр Бродского через себя. И в этом случае педагогика прозы стала педагогикой поэзии в прямом и переносном смысле.


ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ

Первый межрегиональный фестиваль любительских театров «Охочие комедианты» показал, что движение любительских театров возобновляется далеко не в тех масштабах, которые были прежде. Не последнюю роль играет личный энтузиазм руководителей образовательных учреждений и педагогов. В любительский коллектив приходят те, кто любит, интересуется театром или те, в ком рано пробуждается призвание. Если воспользоваться определением, которое прозвучало в обсуждении сериала «Школа» на Первом канале, то в студии или театральные кружки приходят «отмытые ребята». Почему это произносилось с презрением, трудно сказать. Сделать театральное движение массовым невозможно. Оно должно стать частью эстетической жизни общества, которой отдается свободное время. Исключение составляют те, кто видит себя в будущем только в театре.

Фестиваль так же показал, что движение любительских театров далеко не безнадежное дело. Есть педагогический потенциал: творческие люди, к которым тянутся подростки, есть и руководители, с которыми хотят работать студенты и уже взрослые люди. И тут я вновь обращаюсь к книге В.М.Фильштинского «Открытая педагогика». В разделе «Этапы обучения» он пишет: «Когда строят дом, то сперва закладывают фундамент, потом возводят первый этаж, потом второй, третий и т.д. В театральном деле, в педагогике мы не можем похвастаться такой логичностью и последовательностью. Про нас можно сказать так: возводим третий этаж и вдруг возникает необходимость укрепить фундамент, построили пятый этаж – оказывается, есть неполадки со вторым этажом… И все же логика обучения существует, и в каждый момент работы мы, педагоги, должны понимать, на каком этапе обучения мы находимся. Тогда у нас не будет излишней самонадеянности в намерении обмануть время, сделать что-то «быстрее быстрого». С другой стороны, не будет и паники: «Ой, не успеваем!..» Это очень мудрая мысль. Требуется время, чтобы любительский театр вновь занял то место, которое он занимал не так уж и давно.

Важно, что фестиваль привлек внимание не только государственных и общественных учреждений, но просто зрителей, пока еще не очень многочисленных, но заинтересованных.

Фестиваль был посвящен памяти удивительного человека Татьяны Михайловны Ларионовой. Она проводила в течение16 лет фестиваль негосударственных театров и театров-студий «Рождественский парад», на который съезжались едва ли не со всех концов России и республик СНГ. Как никто другой, она понимала потребность небольших театров в профессиональном общении, необходимости критического разбора спектаклей, став инициатором и по сути организатором этого фестиваля, который не просто состоялся, но позволил сделать важные выводы.

Будем надеяться, что продолжение последует…

Г.К.