«Начало домашнего театра»
| Вид материала | Документы |
- Берет мой мир свое начало, 30.46kb.
- Театр античный, 112.27kb.
- Сказы новогоднего леса впервые! В ряде спектаклей участвует, 22.95kb.
- В. Г. Белинский Ярославль родина первого русского национального театра в России. Берет, 34.68kb.
- План урока: Актуализация знаний мобилизующее начало урока проверка домашнего задания, 86.72kb.
- Сочинение-эссе по химии, 222.82kb.
- Ценности семьи в современном мире, 446.65kb.
- №4206 от 14. 06, 1428.63kb.
- Примерная программа дисциплины «История драматического театра», 888.15kb.
- А. Н. Островский создатель русского национального театра, 61.54kb.
Как научить ребенка не путать части речи и члены предложения?
- Какая это часть речи? – спрашивает учитель.
- Обстоятельство! – радостно отвечает ребенок.
Знакомая ситуация, не правда ли, уважаемые коллеги? Необходимость написания любой статьи всегда заставляет меня задуматься над вопросом о том, чем я могу поделиться. Я решила написать о том, как я учу ребят различать части речи и отличать их от членов предложения.
Начну с частей речи. Основная проблема изучения морфологии в школе, на мой взгляд, кроется в том, что дети часто не понимают (или не могут объяснить), что же такое «часть речи» вообще. Я объясняю так. Любая часть речи – это слово, которое называет какое-либо явление окружающей нас действительности (самостоятельные части речи) или это слово обозначает отношения между этими явлениями (служебные части речи). Здесь можно ребятам задать вопрос: а что появилось раньше – предмет (явление, признак и т.п.) или слово? Этот вопрос помогает ребенку осознать, что изучаем мы слова, а не предметы. Также здесь можно нарисовать вместе с ребятами «пирамидку»* единиц языка – это помогает развивать системное мышление.
После того, как мы разобрались, что такое вообще часть речи, можно переходить к конкретным частям речи. Обычно я говорю ребятам: «Представьте, что в вашей голове есть большая кладовая, на двери которой написано «Части речи». (Примечание. Важно, чтобы они действительно постарались представить!) Вот вы входите в нее и видите: от пола до потолка – полочки, на каждой полочке написано название одной из частей речи. (Примечание. В «творческом» классе можно «раскрасить» полочки в разные цвета). С правой стороны полочек больше, чем с левой. (Можно задать ребятам вопрос «Почему?» и, конечно, услышать «Потому что самостоятельных частей речи больше!») С правой стороны лежат все самостоятельные части речи, с левой - все служебные. Как вы считаете, чем отличаются самостоятельные части речи от служебных?» Здесь я всегда обращаю внимание ребят на лексическое значение этих двух слов (самостоятельные – «сами стоЯт», сами чего-то «стОят», а служебные - служат и работают (функционируют) только вместе с самостоятельными).
«А теперь давайте подойдем поближе к одной из полочек и рассмотрим одну из частей речи поближе. Пусть это будет, к примеру, имя существительное. Как вы считаете, что называет имя существительное? Верно, предметы! (или иногда явления – дождь, к примеру)». И так далее – здесь уже все зависит от вашей фантазии, дорогие коллеги!
А теперь о различении частей речи и членов предложения.
Задача учителя – сделать практически невозможное: с одной стороны, нужно соединить в сознании ребенка части речи и члены предложения, так как морфология и синтаксис связаны очень тесно; а с другой – научить ребенка не смешивать эти понятия. Я делаю следующим образом: прошу ребят представить себе любимого актера или актрису (как правило, даже в пятом классе у детей они уже есть). Для старших – начиная с десятого класса – я использую образы Брэда Питта (для девочек) и Анжелины Джоли (для мальчиков). Далее я говорю: «Представьте, что вчера вы смотрели фильм, в котором Брэд Питт играл роль полицейского, а сегодня вы смотрите другой фильм, и в нем тот же самый Брэд Питт играет роль продавца. И в том, и в другом фильме актер один и тот же, но роли он играет разные. То есть, условно, Брэд Питт – это часть речи, а полицейский и продавец (его роли) – это члены предложения. Так же и разные части речи могут выступать в роли разных членов предложения. Например, имя существительное может «играть роль» подлежащего, дополнения и так далее.
Еще можно использовать подобный пример с театром – все то же самое, только фильм заменяется на спектакль (выбор за вами, так как вы, безусловно, всегда лучше знаете, что нужно каждому конкретному классу).
Этот забавный, на первый взгляд, прием дает хорошие результаты, так как эмоционально окрашенная информация всегда запоминается очень хорошо и, как правило, легко активизируется на последующих уроках.
Удачи, дорогие коллеги!
*Примечание. Здесь я имею в виду единицы языка (звук, слог, слово, словосочетание, предложение, текст), выстроенные в определенной последовательности: от звука к тексту. Для своих учеников я рисую на доске «пирамидку», в которой слог находится на нижней «ступеньке», а текст – на верхней. Это помогает ребятам увидеть и понять, что разделы науки о языке действительно связаны.
Учитель истории и обществознания высшей категории Щитова И.В.
Занятие – представление по теме: « Начало домашнего театра».
Цели и задачи занятия:
Познакомить детей с историей возникновения русского домашнего театра. Способствовать интеллектуальному развитию. Раскрыть творческие способности обучающихся, поощрять стремление к самовыражению, формировать эстетические навыки, развивать правильную литературную речь. В процессе подготовки мероприятия развивается коммуникабельность детей, умение работать «в команде».
Занятие готовится заранее. Воспитанники получают текст для разучивания, а также задание, подготовить декорации и костюмы для выступления. С этой целью проводится консультации и репетиции. В выступлении могут принять участие до шести человек. Полезно подготовить две группы выступающих: как правило, участвовать в представлении желают многие. Вступительное слово принадлежит воспитателю. Необходимо рассказать о Петровском театре и первых сюжетах, о моде и театральном платье. Полезно также подобрать соответствующее эпохе музыкальное сопровождение.
1–й выступающий: Один из самых знаменитых «благородных» театров находился в доме у Степана Степановича Апраксина, бывшего в ту пору во всей своей славе: блестящий флигель – адъютант и генерал – майор, «богат, молод, пригож, прекрасно воспитан, охотник до забав, щедр, роскошен, влюбчив – он всей Москве кружил голову. Дом его был Париж для молодых людей, школа образования и наилучшего тона. Кто только не втирался в его знакомство и не искал благосклонности».
2 –й выступающий: В апраксинском доме у Кузнецкого моста «все радости света сливались вместе; тут были беспрестанные игры, забавы, балы и всё, что роскошь с удовольствием пополам могут произвести очаровательного для человека всякого пола, всяких лет…
«Вздумалось им по зиме завести у себя благородный театр. Вздумалось – значило на их языке – быть по сему. Тотчас состроен был театр… На подмостки, фонари, кулисы, не считая костюмов и угощения, ушло около двух тысяч рублей, что составляло годовое жалование обер – прокурора Сената.
3– й выступающий: Обосновались в доме князя Черкасского на Тверской. Здесь было просторнее. Как мухи на мёд слеталась сюда молодёжь.
В апраксинском театре растил свой талант «начинающий» Долгоруков, играли Алексей Михайлович и Василий Львович Пушкины, князь Фёдор Голицын и княжна Вяземская…
Среди долгой и суровой московской зимы с короткими тусклыми днями и длинными тёмными ночами для участников комедий «время текло скорее всякого ручья… На улице мороз, ветер свищет, а здесь театр прекрасный, во всех трубках горели свечи, тьма народу, и сквозь огни рассмотреть некогда было в окошки, хороша или дурна погода, а чувствовать её мешали несколько десятков печей, которые исправно топились».
4 – й выступающий: После женитьбы на Екатерине Владимировне Голицыной Апраксин переехал в новый дом в арбатском переулке. А на Большой Знаменке построил собственный прекрасный театр, переживший пожар 1812 года и ставший на целые полвека московским «Храмом Искусства».
На Знаменской же улице находился театр Дмитрия Емельяновича Столыпина, «при коем состояло актёров девять, актрис девять, музыкантов двадцать и певчих шестнадцать человек… Этот помещик пензенский… переселился в столицу щеголять комедиантами своими. Охотные приглашения, большой дом, роскошные вечеринки, театр и музыка, которые никому, кроме него, ничего не стоили, скоро всю Москву с ним познакомили».
1– й выступающий: Мы решили заглянуть в этот театр. В нём играли комическую оперу «Счастливая тоня». Слово «тоня» означало – рыбная ловля, улов. Пьесу сочинил князь Дмитрий Петрович Горчаков. Он был уважаемым военным, покрывшим себя славой при взятии Измаила, - но кроме этого – страстным театралом.
2 – й выступающий: Очень простой, с большой примесью сказочности, сюжет оперы нравился зрителям всех возрастов и сословий. У «заживного» мещанина Скопидома есть красавица дочь Пленира. Её любит бедный рыбак Миловзор, за неё же сватается богатый старик Старолет. Возлюбленным помогает волшебный дух Иезрад, который много лет был заключён в чаше, пролежавшей на дне реки. Эта чаша попадает в сеть к Миловзору, и он вызволяет духа. Однако Иезрад берётся помочь Миловзору только наполовину – остальное юноша должен сделать сам. Миловзор посредством волшебного жезла превращается в старика – ворожею, и к нему приходят гадать горожане.
3– й выступающий: Узнать свою судьбу желали судья – взяточник, старуха, влюблённая в молодого, рифмоплёт Чертополох. Приходит и Старолет. Миловзор предсказывал ему такие несчастья с будущей женой Пленирой, что старик сам отказался от девушки и советовал Скопидому соединить руки молодых людей. Заканчивалась опера «всеобщим удовольствием».
4– й выступающий: «Удовольствию публики» во многом способствовала музыка оперы: её куплеты были остроумны и живы, а романсы и арии Плениры мелодичны и трогательны.
Лучшей актрисой столыпинского театра Вареньке, игравшей Плениру, удивительно шли эти наивно – трогательные с примесью девичьего кокетства песенки:
6 – я выступающая: (песня разучивается и исполняется под музыку)
«Если сердце в нас бесстрастно,
Должно ль сердце принуждать?
Наше сердце не подвластно,
Силой страсть нельзя рождать.
Нежно чувствие в неволе
Не родится никогда, И в свободной только доле
Сердце любит навсегда.
А намедни мне Анюта
Вот успела что шепнуть:
«Милому одна минута
В сердце к нам откроет путь.
В нём покажется всё мило –
Вид, улыбка, разговор,
Мне то сердце подтвердило
И любезный Миловзор!»
5– й выступающий: На следующий день после спектакля всё это уже распевали барышни в гостиных за клавикордами или в комнатах за пяльцами. К Столыпину многие приезжали посмотреть, собственно, Вареньку, слава о которой ходила по городу довольно громкая.
В конце занятия воспитатель подводит итог представления.
Зам. директора по воспитательной работе, учитель изобразительного искусства, МХК и музыки высшей категории Аксенова И.А.
Развитие творчества учащихся на уроках изобразительного искусства.
В современной школе достаточно широко ставится и решается задача развития творчества учащихся. Творчества как воплощения индивидуальности, самовыражения личности через своё собственное неповторимое отношение к миру, к окружающей действительности. Несомненно, каждый ребёнок имеет задатки к творчеству, только у окружающих его взрослых разное к этому отношение. С нашей стороны считать, что эти задатки проявятся рано или поздно сами собой, не мешать ему, было бы проявлением равнодушия и позиции стороннего, непричастного к судьбе ребенка наблюдателя. Ведь совершенно очевидно, что не всякий человек может раскрыть самостоятельно заложенный от природы талант, развить свои способности, тем более ребёнок. Конечно, есть случаи таких раскрытий, и детей, и взрослых, но наверняка любой из «раскрывшихся поздно» талантов считает, что если бы это произошло раньше, в детском возрасте, то он смог бы не просто большему научиться, а больше сделать для окружающих людей, для искусства.
В дошкольном возрасте творчество ребёнка – это свобода: свобода художественного слова, воспринимаемого как устное народное творчество, свобода в изобразительной деятельности. Школьный период творчества несёт некие ограничения этой свободы – определённые условия, рамки урока.
Важнейший момент – осознание ребёнком своего творчества и осмысление того, через что он понимает его значимость. Важность этого момента заключается в дальнейшем выборе пути решения данной проблемы. Пути два: лучше меньше да лучше или от души, но без соблюдения правил и грамотности.
Именно этот момент можно считать «переломным» в переходе от дошкольного творчества к школьному. Именно здесь любой педагог, учитель, воспитатель должен понимать, что в основе настоящего творчества лежит знание техники работы или технический навык. Возьмём обучение каллиграфии: всегда показывается некий идеальный образец, и все дети более или менее похоже рисуют одни и те же крючки, палочки, закругления. Но почерк при этом у всех получается разный, и если бы не существовало основы определённого написания букв и цифр, то наверняка никто никогда не понял бы и не прочитал то, что написал другой. В изобразительном искусстве учитель точно так же должен и обязан делать «показы», чтобы ребёнок овладел техникой работы любым доступным материалом, элементарно знал, как можно рисовать кистью, карандашом, как получается тонкая линия, как широкая. Без обучения элементарным основам техники трудно воплотить творческую идею в жизнь именно так, как она представляется в воображении. Кроме того, от этого напрямую зависит и вдохновение, дающее эти идеи: удача всегда окрыляет и зовёт к новым подвигам. Между тем, в практике достаточно примеров, когда в работе ученика есть идея, но отсутствие технического навыка приводит к разочарованию в её неточном и неумелом воплощении.
Одной из задач изобразительного искусства является развитие творческого воображения и интуиции. Бесспорно, воображение – орудие творчества, фантастическая человеческая способность выражать своё отношение к миру через собственное восприятие окружающей действительности. Эта способность – основа движения, основа вдохновенного труда, и чтобы её развить, оградить ребёнка от эмоций разочарования, так называемого креативного кризиса, необходима чуткая помощь педагога. Эта помощь заключается в использовании отдельных развивающих творчество методов и приемов, иногда – целых уроков, причём в рамках различных учебных предметов.
Активизация творчества учащихся обязательно должна проходить на основе стратегии и тактики педагога. Должен быть принципиальный взгляд на данную работу, поскольку процесс творчества достаточно тонок и хрупок.
Стратегия педагога – это создание условий психологической поддержки ученика через атмосферу доброжелательности и доверия, через воспитание уважения учащихся к своему труду и труду своих одноклассников, помощь и личный пример педагога, а также соблюдение принципов: воздержание от критики, ценностное отношение к творчеству, развитие доверия учащихся собственной интуиции, развитие настойчивости в преодолении трудностей, преодоление обыденности взгляда на окружающий мир у учащихся, учение через удивление, воспитание деятельностью через три я: я – воображаю, я – созидаю, я – получаю удовлетворение от собственной деятельности (рефлексия).
Особое место в стратегии педагога должно занимать знание сферы эмоций и чувств учащихся. Испытываемые детьми гаммы положительных эмоций на любом уроке снимают напряжение, расслабляют, улучшают настроение, дают заряд бодрости, влияют на процессы запоминания информации, так как запоминается надолго то, что эмоционально пережито, прочувствовано. В Японии уже давно существует «Культура эмоций»: чтобы нейтрализовать одну отрицательную эмоцию, необходимо испытать три положительных. Первых, стрессовых, более чем достаточно ребёнок испытывает и дома, и в школе. Вторых меньше. Дети – это дети, они легче справляются с этим, чем взрослые. Однако отрицательные эмоции не уходят, они оседают всё глубже, превращаясь впоследствии в болезни. Мы должны научить ребёнка видеть в простых вещах то, что может принести радость; в малом видеть большое, в большом – малое, учить удивляться и удивлять. «Каждый лист, упавший с дерева имеет свою судьбу, как и человек. Один упадёт в книгу читающего на лавочке человека и станет закладкой, другой залетит в кузов грузового автомобиля и станет путешественником, третий упадёт на водную гладь обыкновенной лужи и почувствует себя кораблём в огромном море. Так и люди: один станет писателем, другой путешественником, третий – капитаном корабля. Разные листья. Разные люди…» Когда говоришь и видишь искорки в глазах замерших детей, понимаешь – задета струнка души, не зря потрачен вечер на «рождение» очередного урока. Стратегия очень тонко переходит в тактику – использование всего арсенала средств и приёмов, тонкостей методики, практических упражнений в работе с учащимися.
Например, недавно на одном из уроков мы с ребятами говорили о том, как интересно и по-разному интерпретируется тема осени в творчестве различных поэтов, композиторов, художников. Вместе вспоминали и читали стихи А.С.Пушкина «Унылая пора…», И.Бунина «Лес, точно терем расписной…», С.Есенина «Нивы сжаты, рощи голы…» Для прослушивания мною были предложены отрывки из произведений итальянского композитора рубежа XVII-XVIII веков А.Вивальди «Времена года. Осень» и русского композитора XIX века П.И.Чайковского «Времена года. Октябрь». Сравнив эти два музыкальных отрывка, услышали, как по-разному сумели передать они ощущения осени русской и осени итальянской. Рассмотрели и проанализировали репродукции картин И.Левитана «Золотая осень», «Осенний день. Сокольники», И.Остроухова «Золотая осень». Обобщив весь материал, представленный на уроке, дети сделали интересный для себя вывод: оказывается, каждый представляет себе осень по-своему и, соответственно, интерпретировать её может тоже каждый по-своему. Я предложила ребятам нарисовать осень в разных жанрах, передать свои, индивидуальные ощущения, эмоции, ассоциации, которые вызывает в них это время года. Результат получился интересным и неожиданным: в конце урока мы собрали галерею детских рисунков: пейзажи, натюрморты, портреты… Примечательно то, что такого результата удалось достичь почти в каждом классе, где я проводила такой урок. Я поняла, что сумела разбудить в детях желание творить и получать удовлетворение от этого процесса, испытывать положительные эмоции оттого, что их творческие идеи не только интересны другим, но, что очень важно, будут правильно поняты и оценены.
Урок – это то, что на сто процентов зависит от педагога. Всё в наших руках, если определена цель, если обозначены пути, если ты знаешь, что выбрал именно ту профессию, которой принесёшь наибольшую пользу окружающим и самому себе. Если всё это так, то к творчеству ты уже пришёл сам, и, значит, приведёшь других.
Панина Александра, 7 «А»
Терехова Екатерина, 6 «А»
Учитель МХК и москвоведения первой категории Щеглова Е.Н.
Экскурсия как метод ознакомления учащихся с шедеврами мировой художественной культуры.
Предмет Мировая Художественная культура подразумевает под собой ознакомление учащихся со всем, что было создано человечеством с момента его зарождения. Это – литература, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, музыка, театр.
Формы и методы работы на уроках очень разнообразны: рассматривание репродукций картин и слайдов, просмотр фильмов про великие творения людей, прослушивание отрывков музыкальных и литературных произведений и многое другое. Но я считаю эти приёмы и методы недостаточными для полноты восприятия художественного произведения. Намного полнее и ярче непосредственный контакт с произведением искусства. И такой контакт может происходит только на экскурсии.
Что же такое экскурсия? На мой взгляд, это не только посещение музеев и поездки на автобусе по достопримечательным местам нашей Родины и за её пределы, но и посещение театров и концертных залов. Во время экскурсий учащиеся соприкасаются с шедеврами визуально (живопись, графика), могут рассмотреть их со всех сторон (архитектура, скульптура), услышать все нюансы, которые хотел передать автор (музыка, театр).
Во время экскурсий используются различные виды работы с учащимися:
- лекция экскурсовода - здесь требуется большая заинтересованность учащихся в материале экскурсии и концентрация внимания на объекте;
- привлечение детей к диалогу - данная работа способствует сосредоточенности на материале экскурсии и лучшем усвоении предлагаемого материала, также это даёт возможность опереться на знания, которые были получены учащимися ранее;
- индивидуальная работа учащихся по вопросам, заранее составленным педагогом (это музейные карты, учащиеся самостоятельно осматривают экспозицию, а потом отвечают на вопросы и выполняют задания, которые наметил учитель);
- для закрепления материала, полученного во время экскурсии можно предложить учащимся: а) ответить на вопросы тестового задания; б) написать небольшое сообщение.
В качестве примера хочу рассказать о последней экскурсии, которую мы совершили с классом. Это была поездка в Константиново, на родину знаменитого русского поэта Сергея Есенина. Экскурсия была достаточно многоплановой. Учащиеся познакомились с литературным творчеством и наследием Сергея Есенина, посетив литературный музей: мы услышали стихи поэта, увидели прижизненные издания его произведений и их оформление художниками-графиками, познакомились с яркими вехами в личной жизни поэта. Дети посетили экспозицию единственного в своём роде музея одного литературного произведения – музей поэмы «Анна Снегина». Большое впечатление на учащихся произвело посещение Земской начальной школы, в которой учился Серёжа Есенин и рассказ экскурсовода о системе образования в царской России.
Земская начальная школа, которую закончил С. А. Есенин.
В процессе экскурсии учащиеся также познакомились с жизнью, бытом и архитектурой российской деревни конца 19 начала 20 веков.
Эти постройки находятся на участке, принадлежащем семье Есениных.
Временный дом семьи Есениных.
По дороге в Константиново мы делали остановку в городе Бронницы, где полюбовались храмовой архитектурой 16 века – Соборный комплекс Архангела Михаила.
Соборный комплекс Архангела Михаила.
Экскурсия и всё увиденное и услышанное произвели на детей большое впечатление, и хочется думать, запомнятся им надолго.
В заключение хочу отметить, что экскурсии играют большое значение в учебном процессе, помогают педагогу разнообразить формы и методы работы с учащимися, а им, в свою очередь, лучше усвоить получаемые знания.
Учитель музыки первой категории Копченкова Е.Б.
