Geum.ru

Бакинской Музыкальной Академии. Висполнении студентки ый курса бма, лауреата республиканских и международных конкурс

Вид материалаКонкурс

Содержание


Кандидат искусствоведения, доцент кафедры методики и специальной педагогической подготовки Бакинской Музыкальной Академии им.Узе
Подобный материал:
ИСПОЛНЯЯ ШОПЕНА…


Как известно 2010г. в Азербайджане позиционируется как год Фридерика Шопена. Данное мероприятие проводится в ознаменование 200 летия со дня рождения великого польского композитора. По инициативе Посольства Польши в Азербайджанской Республике создан Почетный комитет по проведению юбилея Ф.Шопена, куда вошли представители Фонда Гейдара Алиева, Министерство Культуры Азербайджанской Республики, Бакинской Музыкальной Академии, Азербайджанской Государственной Филармонии. Предусмотрен ряд мероприятий, встреч, фестивалей, итогом которых явится гала-концерт, приуроченный к 01 марта 2010г., дню рождения Ф.Шопена. Запланированы также концерты из произведений Шопена, один из которых состоялся 17 июля 2009г. в Большом зале Бакинской Музыкальной Академии. В исполнении студентки ЫЙ курса БМА, лауреата республиканских и международных конкурсов Фидан Агаевой (класс заслуженного деятеля искусств Азербайджанской Республики, профессора Абаскулиева О.Г.) прозвучали все баллады Ф.Шопена. На концерте присутствовали представители посольств Польши, России, Евразийского фонда инновационных исследований, а также широкой музыкальной общественности.

Глубоко национальное творчество Ф.Шопена – родоначальника польской музыкальной классики, выдающегося и неповторимого пианиста своего времени – уникальное явление в истории музыкального искусства. Его творчество, неразрывными нитями связанное с чаяниями и надеждами свободолюбивы Польши, было наполнено ароматом польских народных песен и танцев, картинами родной природы, неподдельной привязанностью к своим национальным истокам. Как писал В.В.Стасов о Шопене: «Могучая нота польской национальности, ненасытная страстная привязанность к своему отечеству никогда не иссякали в нем и провели величавую, глубокую черту в его созданиях».1

Искусство Ф.Шопена – это искусство художника-патриота, художника-гуманиста, одушевлённого передовыми идеалами той эпохи, в которой ему пришлось жить и творить. Его музыка притягивает к себе необычайной правдивостью и непосредственностью, безгранично богатством музыкальных идей, универсальностью музыкального языка. Будучи одним из ярчайших представителей романтического искусства в музыке, Ф.Шопен в своем творчестве реализовывал наиболее прогрессивные черты романтизма, правдиво и глубоко отражая те или иные стороны реальной действительности. Шопен отвергал в романтическом искусстве все то, что вступало в противоречие с реалистической простотой. Шопен был, пожалуй, одним из немногих художников того времени, которого можно с равным правом считать и романтиком и реалистом. Ф.Шопен, по сути создал новый романтический драматический стиль, стиль драматического романтизма, стимулированного безусловно Бетховеном, но в психологическом смысле несколько иной, как бы менее героизированный. В литературе этот стиль был широко представлен другом и соотечественником Шопена Адамом Мицкевичем.

Ф.Шопен один из величайших в истории музыкальной культуры композиторов-мелодистов. Основные черты мелодического стиля Шопена имеют много общего с мелодическим стилем польской народной музыки. Для произведений Шопена характерно сочетание вокальности и инструментальности. Вокальностью насыщены его кантилены, певучие фиоритуры, выразительный аккомпанемент, составляющий неотъемлемую часть гармонической вертикали произведения.

Не менее, чем вокальность и инструментальность, для мелодики Ф.Шопена характерны речитативность и декламационность. Мелодии Шопена часто в своей выразительности не уступают человеческой речи. Они способны дойти до сознания и запечатлеться в памяти даже непосвященного слушателя.

В репертуаре пианистов всех национальностей произведения Ф.Шопена занимают одно из главных мест. Это обусловлено не только исключительным пианизмом его произведений, их привлекательностью для широких масс слушателей, но прежде всего их неподражаемой красотой, облеченной в форму звуков, полных поэзии и очаровательности, богатством их выразительных средств и настроений, изысканностью формы, разнообразием средств музыкальной и пианистической выразительности.

Ф.Шопен не писал ни опер, ни симфоний, ни ораторий, ни кантат, сосредоточив свои интересы исключительно в области фортепианной музыки, раскрыв в них выразительные возможности фортепиано с исчерпывающей полнотой.

Ф.Шопен автор 2-х концертов для фортепиано с оркестром, «Анданте спианато и Большого полонеза», фантазии, рондо (все перечисленные произведения написаны для фортепиано в сопровождении оркестра). Его перу принадлежат 3 сонаты, 4 баллады, 4 скерцо, 4 экспромта, 4 рондо, 27 этюдов, 17 вальсов, около 60 мазурок, 16 полонезов, 25 прелюдий, 21 ноктюрн, 3 экоссеза, фантазия, Баркарола, колыбельная, болеро, несколько циклов вариаций, 19 песен для голоса с фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, интродукция и полонез для фортепиано и виолончели, фортепианное трио.

Творческое наследие Ф.Шопена поражает богатством музыкальных жанров и форм. Он заново, на романтической основе представил жанр прелюдии, наряду с Ф.Листом, создал образцы концертного этюда, соединившего в себе технические и художественные задачи, опоэтизировал и драматизировал жанры ноктюрна, вальса, полонеза, мазурки. Шопена справедливо считают создателем жанра инструментальной баллады, а также жанра скерцо, как самостоятельной инструментальной пьесы романтического склада.

Эмиль Боске, известный бельгийский пианист и музыковед, так характеризует некоторые жанровые новации Шопена: «Ноктюрн, являвщийся у Д.Фильда приятной салонной пьесой, становится у Шопена источником восхитительных, изящных, драматических мелодий неиссякаемого разнообразия… Шопен первым превращает танец или популярную народную мелодию в мировой шедевр под названием «мазурка», используя здесь и старинные музыкальные приемы, и новые, обогащающие музыкальную речь… Он дарует нам также первый образец этюда, одновременно чисто технического и чисто музыкального, придав ему самые различные черты, обогатив его контрастными ритмами, стимулируя гибкость, легкость фортепианной игры… у Шопена 4 баллады, Баркарола, Полонез-фантазия и другие сочинения по существу - психологические фортепианные поэмы, выразительные, экспрессивные, лишенные всяческих литературных предпосылок и всегда подчиненные чистой музыке. Он энергично отрицал комментарии, которыми пытались сопроводить его баллады, допускал, что порой его вдохновляли поэмы Мицкевича, но категорически отказывался разрешить издателям даже намекнуть на это… фортепианные поэмы Шопена представляют собой и по духу и по форме вечные, непревзойденные памятники музыкального искусства… Баркарола. Вот истинная импрессионистическая поэма, быть может, первое сочинение этого рода в музыке. Не будучи описательной в узком смысле слова, она удивительным образом передает движение воды. Движение безмятежное, созерцательное… Великолепная кода украшена блестящими гармониями»2

Произведения Ф.Шопена необычайно ясны по форме, музыкальный язык их предельно четок и лаконичен, в них нет ничего лишнего, ничего неопределенного, ничего надуманного или искусственного. Он умел, выражать музыкальные мысли в сконцентрированном виде, отбрасывая все лишнее и второстепенное. Ф.Шопен умел воплощать большое в малом, в немногом многое.

Ф.Шопен был одним из выдающихся пианистов своего времени. Он обогатил фортепианное исполнительство новым художественным содержанием, новыми средствами музыкальной выразительности. Создавая индивидуальный музыкальный образ, Шопен обычно находил для него столь же индивидуальное фортепианное воплощение. Чисто технические эпизоды Шопен максимально насыщал музыкальной мыслью, глубоким эмоциональным и образным содержанием.

Для Ф.Шопена одним из важнейших критериев в искусстве – как в композиторском творчестве так и в фортепианном исполнительстве – была простота. Он считал, что именно простота есть последняя, наивысшая степень развития любого вида творчества. Техника шопеновского пианизма неразрывно связана с содержанием его сочинений, она тесно переплетена с развитием музыкального замысла, технические сложности не выделяются в самостоятельный элемент, они как бы заложены в самом художественном образе.

Со слов известной французской пианистки и педагога Маргариты Лонг можно определить ряд условий, необходимых при исполнении произведений Шопена: 1) естественность агогики; 2) речевая логика акцентов; 3) всё должно петь; 4) выразительная орнаментика и диктуемая ею сдержанность темпов; 5) Легкость игры, которую следует понимать как непринужденность, свободу пианистического аппарата и иллюзию импровизации.

Понятие «иллюзия импровизации» непосредственно связано с

понятием «темпо рубато». Шопеновское самобытное «рубато» было особым свойством его пианизма и предметом восхищения слушателей. По свидетельству его учеников и очевидцев его игры, «рубато» у Шопена означало непринужденность, но не беспорядок, еле заметные отклонения от темпо-ритма при соблюдении его основ. По свидетельству Ленца Шопену принадлежит следующее определение «рубато»: «Левая рука – это капельмейстер: она не должна размягчаться, ни шататься в ритме, правая же рука делает все, что она хочет и может».3 Сознавая всю трудность подобной манеры игры, которая требовала объемного ощущения фортепианной фактуры, тонкости чутья и вкуса, ритмической гибкости, Ф.Шопен в зрелые годы перестал пользоваться в тексте своих произведений указанием «темпо рубато» убежденный, что понимающий исполнитель сам осознает где и как можно использовать «рубато».

Об исполнительской манере Шопена, об основных особенностях его пианизма ценные сведения сообщает один из его учеников Кароль Микули. Он пишет; «…Шопен обладал исключительно вышколенной, в совершенстве владеющей инструментом техникой. Во всех видах туше его гаммы и пассажи были непревзойденны, даже сверхъестественны. Под его руками роялю не надо было завидовать живому дыханию скрипки с ее смычком или духовым инструментам. Как прекраснейшая песнь, сливались воедино удивительные звуки. Не столь крупная, как в высшей степени гибкая, настоящая рука пианиста давала ему возможность исполнения гармоний и широких пассажей… Отсутствовало заметное минимальное усилие: полная свобода и легкость характеризовали его игру. При этом звук, который он извлекал из инструмента, всегда, особенно в «жантабиле», был гигантским… Мужская благородная энергия была энергией без грубости, а хрупкость – хрупкостью без жеманства. При всем том его исполнение всегда было масштабным, целомудренным, благородным и иногда даже чрезвычайно строгим и сдержанным!...»4

К этим высказываниям Микули о Шопене можно лишь добавить слова В.Софроницкого, одного из выдающихся пианистов ХХ столетия: «Подобно «Хорошо темперированному клавиру» Баха, этюды, прелюдии, баллады, сонаты Шопена – настольная книга для каждого пианиста. Это к тому же и высшая школа мастерства. Пусть каждый по-своему вслушивается в эту музыку, воссоздает ее с посильным совершенством, открывая в ней всё новые и новые грани».5

Отдавая дань уважения великому польскому композитору и пианисту в предверии 200-х летия со дня его рождения мы отмечаем, что произведения Ф.Шопена, его бесценное творчество, являющееся достоянием мировой музыкальной культуры, и сегодня созвучны современности; они живут в концертных салонах, в педагогическом и исполнительском репертуаре учащихся музыкальных школ и вузов, они продолжают приносить людям радость и эстетическое наслаждение, дают пищу для размышлений, обогащают духовный мир любого человека, независимо от его национальной принадлежности.

Музыка Ф.Шопена вечна.

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры методики и специальной педагогической подготовки Бакинской Музыкальной Академии им.Узеира Гаджибейли

Нигяр Абаскулиева

ПРИМЕЧАНИЯ


1. В.В.Стасов «Искусство ХЫХ века». Избранные сочинения в трех томах.

«Искусство» М.1952.том 3, с.688

2. Цит. по сб. «Шопен. Каким мы его слышим».

Составитель – редактор С.М.Хентова.

М. Музыка, 1970, с.168-170

3. Цит. по книге: Я.Мильштейн. «Советы Шопена пианистам».

М., Музыка, 1967, с.21

4. Цит. по сб. «Шопен. Каким мы его слышим».

Составитель – редактор С.М.Хентова.

М. Музыка, 1970, с.181-182

5. «Советская музыка», 1960, №2, с.48