Переход от средневековья к Ренессансу
| Вид материала | Документы |
- Конспект лекции по теме «Музыка Средневековья», 50.4kb.
- Лекция №4 тема: Философская мысль Средневековья и Возрождения, 262.58kb.
- Способы словообразования, 166.43kb.
- Текст лекций лекция Общие положения о наследовании, 328.76kb.
- Реферат Нанотехнология. Перспективы развития, 1094.91kb.
- Контрольная работа по дисциплине: «Философия» тема: «Философия Возрождения», 160.08kb.
- 3. Биполярные транзисторы, 241.52kb.
- Графический план рейса 3 Список карт на переход 4 Список книг и пособий на переход, 26.18kb.
- Контрольная работа по теме: расцвет средневековья (часть, 94.77kb.
- Варварский мир раннего средневековья, 7.29kb.
- Переход от средневековья к Ренессансу.
Ренессанс воспринимался в широком смысле в широком смысле этого слова, как изменение отношения к миру, к искусству, к человеку. Начавшись в Италии, традиции возрождения переходят и в северные страны. Итальянское возрождение делится условно на:
1. ранний ренессанс – триченто и кватроченто – середина XIV – XV века.
2. высокий ренессанс или чинквеченто до 2й четверти XVI/
3. поздний ренессанс – 2я четверть XVI – первая половина XVII.
В средневековье земная жизнь была лишь отражением высшего мира. Эти миры противопоставлялись, идеалом средневекового общества была целостность. В литературе т искусстве фантазия часто преобладала над наблюдением, а конкретным миром можно было пренебречь. Культура была сосредоточена в феодальных замках, храмах, монастырях.
В провансе в конце XI века формируется поэзия трубадуров. Прованс – одна из наиболее развитых областей Европы, здесь были самые аристократичные дворы, которые позволили реализовать любовь к роскоши, честолюбие. Понимание любви, как земной страсти уже характеризует нарастание светских индивидуалистических элементов.
Эстетика итальянского возрождения опиралась на принципы красоты Фомы Аквинского. Божественная премудрость распространялась на всё вокруг. Художники стали искать божественную красоту не на небе, а на земле. Они стремились божественное понять через земное. Из философов их интересовал Платон.
Во Флоренции на средства банкира Медичи была открыта платоновская академия, состоящая из любителей и знатоков греческой философии. Теперь человек, созданный по образу и подобию божьему, оказывался в центре мира – это главная тема литературы, живописи, скульптуры.
Основой правильного отображения стала математика. Важнейшими достижениями стало открытие перспективы, полностью изменяется видение мира. Искусство возрождения переходит к рациональному научному взгляду на вещи.
Для возрождения характерно становление национальных культур. В этом процессе важную роль сыграл эпос. Эпос, народно-патриотический по содержанию, но вместе с тем, в нём отражены общечеловеческие и рыцарско-феодальные ценности.
2 потока эпоса:
1. исторический, основанный на реальной исторической основе.
2. фантастический, близкий к народной сказке.
Именно в героическом эпосе сильны сказочные мотивы. Внешний блеск этой культуры, внимание к символике цвета, этикету, изображению предметов.
В XII веке в западно-европейском обществе, медленно собиравшем силы ,начали осознавать, что готовится качественный скачок, произошло бурное развитие городов, в городах концентрировалась и культурная жизнь, и эта новая городская культура противостояла господствовавшей.
- Возникновение драматического искусства.
Основными литературными формами были: фаблио, шванки, появляется сатирический эпос. В XII появляется городской театр. Сатира и селены – демоны плодородия. Именно на праздниках, посвященных природе, начали разыгрываться первые представления. Во время праздников проводилось представление хоров. Это были певцы, одетые в шкуры. Постепенно пение и пляска стали сопровождаться элементами драматизации, разыгрывались истории, не только из жизни и деяний Диониса. Участники хора стали изображать сценки. Первым актёром стал руководитель хора Корифей. Начинают формироваться жанры: 2 основных жанра – трагедия и комедия. В дальнейшем появляется и драма сатиров. «трагедия» - песнь козлов, «комедия» - песнь на гульбище (весёлые стороны праздника). О драме греки говорили, что это трагедия, в которой шутят, там есть серьёзное, содержание. Комические элементы и хороший конец.
Первоначально представления были оформлены достаточно просто, примитивное оборудование, так же как и антураж актёров. Первоначально один актёр был исполнителем всех ролей и постановщиком спектакля. Потом появляются несколько актёром, они перевоплощались в разные лица, а перевоплощение происходило с помощью масок. Маски делались из глины и закрывали почти всю голову. Именно они определяли характер или настроение. Маска требовалась актёром и для усиления выразительности и для усиления голоса. Сцена модернизируется, появляются двери, подъёмный кран. Греки относились к театру очень серьёзно, спектакли продолжались целый день, в дальнейшем театр всё больше становиться развлекательным занятием.
Театр заимствуют римляне, у них появляются первые примитивные декорации. Так постепенно сформировался внешний вид театра, сохранившийся до нашего времени.
- Театр З.Е. от средневековья до нового времени.
В средние века европейское искусство не прекратило поступательного развития, что касается и театра. На дорогах, в городах, замках выступали акробаты, дрессировщики, жонглёры, музыканты и певцы. Это были гистрионы. В выступлениях этих первых народных актёров присутствовали не только остроумные шутки, но и саркастические едкие насмешки. Церковь старалась их запретить. Появляются различные формы церковного театра. Это была основная форма средневекового театра.
Начиная с IX века, представления происходили во время церковной службы. Они наделялись литургической драмой и по основным сюжетам были связаны с самыми драматическими эпизодами из священного писания.
В XII веке вновь происходит изменение: действие выносится из церковного пространства, и его могло посмотреть большее количество зрителей. Действие происходит на паперти перед храмом и называется полулитургической драмой. Для исполнения ролей привлекались как священники, так и светские лица (черти).
Со второй половины XIII века появилась и громко заявила о себе новая форма массового зрелища – мистерия. Она была связана с церковной драмой. Ставились представления мастеровыми и ремесленниками. Представления могли идти от 2 до 10 дней и включали в себя несколько десятков тысяч стихов.
Это были космогоничные творения, то есть охватывало все века от сотворения мира. Звучали импровизированные шутки, которые стали называть фаршем, т.е. ставками. Отсюда – фарс. В его содержании были отражены реальные картины быта и нравов своего времени.
Наряду с этими формами в XV – XVI веках распространялись и нравоучительные представления – моралите. Здесь персонажи были представлены аллегоричными фигурами – любовь с сердцем в руках, самолюбие с зеркалом, скупость с мешком денег.
Таким образом церковь и народ в театральных представлениях активно занимались не только изображением сцен из жизни Христа, но и осмыслением собственной жизни и собственного быта.
Самой жизнерадостной необычной и получившей долгую жизнь стали итальянская комедия масок или комедия дель арте – профессиональная комедия. Этот вид театрального искусства появился в Италии в середине XVI. В комедии масок не было заранее придуманного содержания, здесь были заранее определённые и стандартные человеческие характеры. Они были представлены актёрами в масках. Некоторые актёры играли без масок (влюблённые, слуги), но все равно их называли масками. В комедии масок в основном были отрицательные персонажи, однако, однако встречались и положительные (Дзанни – ловкий, подвижный, деловой крестьянин, Арлекин – простак и бедняк из Бергамо). В комедии масок смеялись над венецианским купечеством, в этой роли выступал купец Панталоне, этот купец превратился в скупердяя, народ бил его, потешался над ним. Ещё одна фигура – доктор из Болоньи – сатира на заумного болтуна, оторвавшийся от жизни, он ни чего не умеет делать и не обладает полезными для жизни знаниями. Одной из самых сатирических масок была фигура капитана – в этом образе итальянцы смеялись над завоевателями испанцами.
Постепенно маски превратились в условные театральные фигуры, и к концу XVII-XVIII века былое значение комедии масок было утрачено.
Этот вид искусства получи длинную жизнь, сохранился в трансформационном виде. Комедия дель арт оказала влияние на творчество Жана Батиста Мольера, а в самой Италии основы комедии масок были продолжены в творчестве Карло Гольдони и в пьесах-сказах Карло Гоцци.
С XVII века ведущим направлением в театре стал классицизм. В классических традициях должны были соблюдаться три единства:
1. единство действия
2. места
3. времени.
Декорации не менялись и действие должно было совершиться в одни сутки.
Спектакли любили смотреть в королевском дворце, при чём они отличались особой пышностью и торжественностью. Места перед сценой занимали король и его приближённые, далее шли послы и приглашённая знать, публика стояла, а знать размещалась по бокам сцены, что мешало самим актёрам.
Спектакли чаще всего были капельными, роли читались нараспев, и это отрицательно сказывалось на особенностях игры. В тоже время в постановках ставились высокие общественные проблемы, например, долг служения отечеству. Впервые эта школа появилась во Франции, её создателями были Корнель и Расин.
Комедия располагала большими игровыми возможностями и сохраняла дух, традиции, манеры эпохи возрождения.
В XVIII веке идеологи капиталистического развития выдвинули идею необходимого посвящения собственного народа, и началась эпоха просвещения. Посетители театров стали вести себя более естественно, просто. Через театр просветители стремились донести до зрителей идеи гражданственности и для нового буржуазно-демократического театра Англии, Франции, Германии, Италии была характерна острая постановка актуальных общественных проблем. В Англии одной из самых известных пьес стала «Школа злословия» Ричарда Шеридана. Лучшим актёром в Англии в этот период был Давид Гарик.
На французской сцене развивалась комедийно-сатирическая трагедия. Лучшими актёрами Франции были Мишель Барон и Адриана Лекуврер.
Создателем немецкого национального театра стал Лессинг, ему принадлежит книга «Гамбургская драматургия». В 70-х годах новые течения в искусстве «Буря и натиск» оказала воздействие и на развитие театра, например в произведениях Гёте и Шиллера.
В Италии Карло Гольдони создаёт комедию характеров, в основу который был положен литературный текст, а не импровизация. Например «Слуга двух господ», «Трактирщица». Гоцци противопоставил Гольдони свой репертуар – это театральная сказка «Любовь к трём апельсинам», «Принцесса Турандот».
После буржуазной революции во Франции, как и в других государствах сформировались 3 направления искусства: классицизм, романтизм, реализм. В эпоху великой французской революции ведущим актёром был Франсуа Жозеф Тальша, ему принадлежала слава в создании образа монарха тирана, а так же нововведения в методике актёрского мастерства.
В дни революции 1848 года особо прославилась актриса Рашель.
- Значение итальянского Ренессанса для формирования культуры З.Е.
В XIII веке в школах появляется дух свободомыслия. Бродячие школяры ваганты, голиарды бродили по всей Европе и искали учителей, при этом они создавали собственную позиционную феодальной поэзию.
В XII веке складывается новая форма в высшей школе – университеты – появляются в Париже, Палермо, Болоньи, Оксфорде. Деятельность университетов стремилась к автономии. Основными формами обучения были лекции и диспут.
В XII-XIII веках идёт накопление научных знаний о мире, человеке, составляются бестиарии, анатомические атласы, составляются истории, хроники.
Во второй половине XIV века в Италии зарождается и быстро распространяется новая по типу культура – Возрождение. У истоков Возрождения были Данте Алигьери. Основоположником итальянского возрождения считается Франческа Петрарка, Джованни Боккаччо. Для новой культуры была характерно отрицательное отношение к средневековь. Исходя из этого – название, т.е. стремление к возрождению античной культуры. Это в первую очередь ностальгия и идеализация античности, но античная культура активно воздействует на преобразование жизни и мышления.
В XIV-XV веках распространение новой культуры идёт вширь, активно собирают рукописи, предметы искусства.
Идеалом Возрождения стала гармонически развитая личность с огромным творческим потенциалом. Сложились новые формы общения, люди стали заниматься научными беседами. Превозносятся такие черты как гуманизм, гражданственность, наступает упоение творческими возможностями человека, идёт возрождение комплекса античных знаний, а естественно-научные интересы привели к возникновению подлинно науки. Формируется различие концепций природы, главная идея такова: человек может подчинить природу, но развитие этих знаний идёт через магию, астрономию, алхимию. Феодалов интересовали вопросы этики, тем более, что с XIV века идеология рыцарства переживала болезненное состояние разрыва мечты и действительности. В искусстве господствует пламенеющая готика. Характерные черты: изощрённость в конструкциях, изысканность убранства.
Из Италии возрождение распространяется в другие страны Европы. В конце XIV века новые идеи появляются во Франции при дворе Карла V в Авиньоне. И к концу XV века в германии и Нидерландах зародилась гуманистическая культура, которая не стала копией итальянской.
- Идеологи Северного Возрождения.
Термин «северное возрождение» предполагает изучение культуры в странах, расположенных к северу от Альп – это главным образом Нидерланды, Германия, Франция.
Познание мира в этих странах происходило не через отрицание идеологии средневековья, как в Италии. А через развитие традиций национального готического искусства.
В отличие от итальянских художников, которые наделяли образы идеальной гармонией, северяне копировали мельчайшие подробности, т.е. процветал натурализм. Художников северного возрождения мало интересовала красота человеческого тела и иллюзорная глубина изображаемого пространства. Для изображений характерны выверенная готическая экспрессивность. Северянам любая закономерность казалась нарочитой. Поэтому наследство северного возрождения часто называют «магическим реализмом».
Очень важной особенностью северного возрождения было то, что оно было тесно связано с реформацией, а так же отсутствие обилия памятников античности.
Начало реформации связано с выступлением Лютера 31 октября 1517 года. Появились такие направления как кальвинизм и цвинглианство.
- Возрождение в Германии, Швейцарии. Возрождение в Нидерландах.
С конца XV века в этих странах начинается расцвет гуманизма, в этом регионе гуманизм появляется на 100 лет позже, чем в Италии, примерно 1430-е начинается появление идеи гуманизма. Зарождение гуманизма было обусловлено влиянием передовой итальянской культуры, но сразу же определилась собственная специфика, сформировался особый интерес гуманистов к этико-реалистическим и церковно-религиозным проблемам.
В XV веке гуманизм развивался в философии Николая Кузанского, в астрономии и математике эти принципы разрабатывали Фейербах и Региомантан. Странствующие немецкие гуманисты читали в университетах лекции об античной культуре. В Нидерландах гуманистическую педагогику разрабатывал Агрикола.
В университетской системе были проведены реформы, в результате усилилась секуляризация культуры, наука приближалась к потребностям жизни, стали отказываться от схоластики. Достижения гуманизма во многом были связаны с началом книгопечатания. Так в конце XV века в этом регионе действовало около 80 типографий.
Гуманисты объединялись в сообщества, они обсуждали проблемы, обменивались мнениями и информацией, рецензировали работы и составляли программы действия. Это была своеобразная республика учёных, но, в отличии от итальянской, немецкие сообщества не переросли в академии. Центры гуманизма были сосредоточены на юге региона: Нюрнберг, Аухбург, Страсбург, Базель, Вена и многие другие города. Гуманисты действовали даже в Кёльне – центре монашества и схоластики. По социальному происхождению гуманисты на половину были выходцами из бюргерства, на пятую из дворян, на десятую из патриций и крестьян. Деятельность гуманистов соответствовала потребностям ранне-буржуазного общества.
На рубеже XV-XVI веков новые тенденции гуманизма выразили Конрад Цельтис и Себастьян Брант. Цельтиса называли «неолатинский поэт Германии». Для его творчества характерен расцвет чувственной, жизнерадостной любовной лирики. Цельтис создавал содружества гуманистов, призывал изучать историю родной страны, национальной культуры, выступал за политическую интеграцию, насмехался над невежественными священниками. В конце XV в городской литературе преобладала сатира, и немецкие гуманисты подхватили эту традицию. Крупной вехой стала книга «Корабль Дураков», вышедшая в 1494.
Немецкие гуманисты очень интересовались прошлым страны, причём для их трудов характерны патриотизм и антипапская направленность. Важную роль в развитии этих взглядов сыграло открытие трудов Тацита. Сопоставлялось древнее и современное состояние Германии. Самостоятельную целостность приобретало дохристианское прошлое страны. Немецкие историки публиковали сочинения, собирали рукописи, монеты, медали, вазы, статуи, была опубликована римская карта дорог, написана история императорской власти. Молодые гуманисты изучали конспекты истории Германии.
Крупнейшим гуманистом Германии был Эразм Ротердамский. В отличие от Цельтиса, он предпочитал позицию гражданина мира, а не национального этногонизм, исследовал литературные и философские проблемы, составлял комментарии к сочинениям, разрабатывал приёмы критики текста. В первую очередь его интересовали пути практического благочестия, основанного на осознании человеком божественного начала, скрытого в земном мире и проявляющимся в духовно-нравственной жизни людей. важное место он отводит образованию и воспитанию. Главным в философии Христа он считал право считать христианским всё истинное. С чем ты когда либо сталкивался. Поиск истины у разных народов, в том числе и у языческих авторов, подражание Христу, критикует монашество, предрассудки феодального общества. Особенно популярным было его произведение «Похвала глупости».
Главой Эрфуртского общества гуманистов был Муциан Руф, его взгляды были похожи на взгляды Э.Ротердамского, но он разрабатывал их самостоятельно на основе идей флорентинцев, выступал против внешней обрядности, но высказывал свои идеи только в личном общении и в переписке с друзьями.
Рейхлин – филолог, занимался греческим, латинским, древнееврейским языками, выступал против стремления фанатиков сжечь все еврейские религиозные книги. Гуманисты писали сатирические произведения. Так, «Письма тёмных людей» 2 раза издавалось анонимно, была написана гуманистами, связанными с Эрфуртским сообществом. Значение книги в том, что это была не только критика отживших порядков, но и программа гуманистического просвещения.
Ульрих фон Гуттен – активный участник борьбы против Рима за независимость Германии и за свободное развитие культуры, был мастером сатиры, риторики, публицистики, пропагандировал античное наследие, боролся за свободу слова, славил разум и волю человека. Им был создан идеальный образ воителя древней Германии за свободу отечества. Призывал к борьбе против Рима, папства. В качестве главной цели считал создание единого немецкого государства, создание церкви, независимой от Рима и культуры на германской основе.
Развитие реформации, раскол гуманистического движения, упрочение княжеского мелкодержавия и крушение надежд на консолидацию сказалось и на судьбе гуманизма. Многие гуманисты занялись научной и преподавательской работой, многие были подвержены политическому конформизму. Постепенно, как самостоятельное течение, гуманизм затухает, и в последствии, к этим идеям обратились идеологи Просвещения.
В период реформации к народу обращались на родном языке, что стимулировало расцвет немецкой публицистики, в литературе появляется язык повседневного обихода. Используются народные изречения. Особую роль в развитии национальной культуры сыграл Лютер, он писал, как и его сподвижники на немецком языке.
Возросли тиражи литературы, но уже во второй половине XVI началась контрреформация, усилилась цензура образования, создавались иезуитские школы, были изданы «Мкдубуржские центурии» - по истории церкви. Во второй половине XVI развитие философской мысли складывалось влиянием церкви, возрождалась схоластическая традиция.
Общественно-политическая мысль была богата утопическими построениями, причём в Германии прежде всего в виде реформационных программ, например требование установления народной власти в Тироле, проект уничтожения частной собственности во всем земном царстве, идея всеобщего уравнительного земельного передела и устранения всех властей. Политические идеалы, достаточно разнообразные, создавались в Нидерландах и ближних к ним областях Германии.
В XVI-XVII произошли коренные перемены в естествознании и математике, учёные открывали новые закономерности, проверяли правильность предшествующих теорий.
В XVI создавались литературные общества, для Швейцарии был характерен расцвет драматургии религиозно-морального характера. Затем этот жанр пришёл в упадок. В Нидерландах в XVII вершиной драматургии стали бытовые комедии и трагедии.
В XVI –XVII светское строительство сменило культовое, здания украшал ренессансный декор, но вскоре, особенно в Нидерландах, его заменили стили маньеризма. В XVII началось регулярное гродостроительство. В Германии развивалось фахверковое зодчество (с использованием деревянных брусьев).
В Голландии использовался классицизм, во Фландрии – барокко. В Германии Возрождение стало завершением духовного и социального кризиса «Золотой век» немецкой живописи связан с творчеством Грюневальда-Нитхардта, Дюрера и Гольбейна исландского.
Дюрер был живописцем, гравёром, рисовальщиком, владел всеми видами графической техники. Рисунок был для него важнейшей частью работы. Дюрер простлавился циклом работ на тему «Апокалипсиса». Современниками Дюрера были такие мастера как Ганс Гольбейн исландский и Лукас Кранах.
Гольбейн писал портреты, картины на религиозные темы, создавал гравюры. Для его произведений характерна монументальная целостность композиции например «Мёртвый Христос».
В работах Грюневальда важно, чтобы чувства господствовали над разумом. А субъективное над объективным началом. Его главное произведение – «Изенгеймский алтарь».
Почетное место занимает в первую очередь портретист Лукас Кранах, был придворным художником Фридриха Мудрого и другом Мартина Лютера. Благодаря его деятельности развивается пейзаж, под его воздействием формируется «дунайская школа». Начинается становление пейзажного жанра Европы в целом.
В Швейцарии в XVI-XVII шли процессы аналогичные германским, развивалась графика, пейзаж, портрет. В Нидерландах работали многие гениальные художники, это Ян Ван Эйк, Питер Брейгель, Иеронимус Босх. Творчество этих художников заложило основы для расцвета реализма. Во Фландрии ведущая роль принадлежала Рубенсу, он воспевал красоту человека и величие природы, использовал мифологические образы, определял азвитие фламандской школы. Ван Дейк писал парадные, декоративны портреты. Халос был мастером группового портрета. Йорданс писал монументальные сцены. Снейдерс – натюрморты и охотичьи сцены.
- Возрождение во Франции и Англии.
Ренессанс сформировался к концу XV века. Для раннего французского возрождения была характерна разработка античного наследия, постоянные контакты с Италией, знатные юноши учились в Италии, уезжали жить. Отсюда для возрождения Франции характерны аристократический дворянский отпечаток.
Соблюдаются все внешние элементы возрождения. Постоянно осуществляется меценатство короля. Действовали кружок Анны Бретонской, Маргариты Наварской. Основой возрождения во Франции стало завершение политического объединения, складывание внутреннего рынка. Париж стал экономическим, политическим и культурным центром страны. Успешное завершение 100-летней войны подтолкнуло к размаху исторических трудов.
Гуманизм основывается на подъёме образования. Во второй половине XV увеличилось количество рукописных книг, началось книгопечатание. Первая типография в Париже – 1470. выдающимся французским гуманистом был Лефер д’Этапль, он стал создателем научных школ во Франции, перевёл библию на французский язык. В XVI ведущая роль принадлежала Франсуа Рабле. Развитие гуманизма во Франции было коротким. В Европе усилилась католическая реакция, с середины 30-х XVI Сорбонна выступила против гуманистов. В период реакции появились труды по истории и теории литературы. Семь поэтов объединялись в общества Плеяды, главой общества был Пьер де Ронсан.
Литераторы в своих трудах воспевали патриотические чувства. В архитектуре развивалась готическая традиция. Вершиной стало строительство Нового Лувра. Развитие гуманизм получил в портретной живописи Фуке, Клуе. Синтез французского гуманизма определялся в работе «Опыты» Мишеля Монтеня 1580. это был новый жанр – не систематизированные эссе на разные темы, для этой работы характерны критика схоластики, воспевание индивидуализма, антропоцентризм.
Возрождение в Англии.
Расцвет ренессанса в Англии пришёлся на конец XVI – начало XVII. Наиболее ранние центры в Оксфорде и Кембридже. Активно изучается греческий язык. Для английского гуманизма характерны интерес к социально-политическим проблемам.
Томас Мор в 1516 г. издал «золотую книжечку» о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия. Основная идея произведения – это заговор богатых против тех, кто трудится. Он же написал историю Ричарда III. История Англии изложена в работе Джона Стоу «Свод английских хроник».
Педагогика развивалась в университетах. Роджер Эшем был автором посмертно опубликованной работы «школьный учитель». В ней были изложены критерии, по которым оценивается качество педагогического труда: мудрость, добродетель и польза.
Повысился интерес к естественным наукам: медицина, хирургия, астрономия, но таковых предметов было не много, и в науке, в основном, господствовали консервативные тенденции. Идеи новой философии были сформированы в трудах Ф. Бекона.
В искусстве максимальный расцвет связан с драматургией. Первым великим трагиком Англии называли Морло. Дальше эти трагедии были продолжены в произведениях Шекспира. После Шекспира для произведений Бена и Джонсона была характерна социальная сатира. Максимально известным поэтом Англии был Джон Милтон.
Для архитектуры характерно сочетание готики и Ренессанса, например Капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. В Лондоне – дворец Хэмптон, активно строились дворцы и усадьбы. Изобразительное искусство не переживало высокого ренессанса. Доминировал портрет. Самые известные портретисты – Хиллиард, Оливер, Купер.
- Искусство З.Е. в 17 веке.
Хронологические рамки этого периода можно определить началом революции в Нидерландах и Англии и завершением Великой Французской революцией.
Произошёл переход от идеалов гуманизма к идеалам «государственного человека»
1) Это был период формирования, становления и расцвета абсолютной монархии.
2) Достоинством человека является служение монарху, т.е. человек – часть общества.
3) Всё сильнее проявляется интерес к «среднему человеку».
4) Произошло изменение роли церкви в жизни общества.
5) Происходит изменение и в отношении к искусству.
6) Эпоха Барокко – XVII в. похожа на античные постройки. Элементы украшения – колонны, мезонин.
Динамизм теперь решался другими способами. Новые принципы постройки: гармония, спокойствие, вечность. Нет спокойного завершения вверх. Закругление окончаний, весь фасад расчленён – это уже не единое целое. 1575 – церковь Гель Джул в Риме Джакомо да ла Порто стала переворотным моментов в развитии искусства.
Живопись.
В её развитии в этот период шло преобладание маньеризма. Изображение лёгкого, прекрасного, грациозного приводит к появлению композиции, где эти элементы приобретают характер преувеличения. Всё очень детально и преувеличено. Наступает такой период, когда данный приём стол устраивать не всех. Уже в творчестве Тинторетто и Эль Греко появились новые тенденции: особая роль света и цвета, а так же сложная и динамичная композиция. Для эпохи возрождения и эпохи XVII в. очень важно было именно изображение, отображение действительности. По-прежнему центром живописи оставался Рим. В нём был сосредоточен центр творческих дискуссий о характере живописи. Желающих поспорить было много. Приезжали и из других европейских стран. Живописцы Италии задавали тон, моду.
Определились 2 основных направления:
1. представлял Аннибал Карраччи из болоньи – предлагал вернуть в искусство красоту рафаэлевских образов, т.е. требовал возврата к классике.
2. направления возглавлял Микеланджело да Караваджо – считал, что не надо бояться безобразного, хотел в искусстве только правды, «натуралист», получил кличку, которая утвердилась.
Художники из европейских стран ехали в Рим и воспринимали новые взгляды. Гвидо Генни – картина «Аврора». Примкнул к 1 школе, выдвинул программу академического или классицистического содержания. Никола Пусии - «Аркадские пастухи» стоят у каменистого надгробья. Картина спокойная, ностальгия по покою, идиллический пейзаж, преодоление ужаса смерти. Ностальгия характерна и для произведений французского художника Клода Лоррена. Одна из характерных картин – «жертвоприношение аполлону». Он писал ландшафты Кампаньи – изображения рая на земле, райского места. По аналогии с этими картинами богатые люди начали создавать загородные парки. Во многом они послужили образцами для создания загородных резиденций.
Влияние Рима испытал и Рубенс. Самым удачливым учеником был Ван Дейк. Его портретам характерна меланхолия и апатия. С 1632 он стал придворным художником английского короля. Для его произведений характерен культ утончённой куртуазности и аристократизм. В портретах был создан идеал джентльмена и персоны голубой крови.
- Искусство Голландии в 17 веке.
На развитие культуры огромное влияние оказало разделение Европы по конфессиональной принадлежности. Это разделение сказывалось на искусстве Нидерландов. Южные Нидерланды оставались католической страной, в северных Нидерландах распространялось протестантство. Здесь для работ художников характерна сдержанность. Нет стремления к барокко. В тоже время, здесь процветала портретная живопись. Этот интерес к портретной живописи диктовался заказами бюргеров и выполнением групповых портретов. Подъем голландской живописи приходится на 30-70-е гг XVII. Но к концу XVII средний бюргер «деградировал» и стал в какой-то степени агрессивным обывателем.
В голландской республике художники работали на рынок, т.к. почти все горожане покупали картины и вешали их у себя дома.
В картинах ценилась «добротность выделки». На рынке произошла чёткая дифференциация по жанрам: бытовая/«комнатная», пейзажная, портретная, натюрморт.
Стен, Метсю, Питер де Хох, Терборх – «комнатная» живопись.
Обычно, строятся простые мизансцены, очень подробно художники пишут все детали. В XVII художники овладели передачей световой атмосферы. Великим «малым» голландцем называли Вершера Делфтского. Для его произведений характерна яркость восприятия мира и цветовая гармония. Во многом его работы напоминают пленэрный пейзаж.
Первое место среди голландских пейзажистов занимал Якоб Гейсдал. Его пейзажи внушительны, как храм мироздания, например «Болото».
В портретном жанре помимо индивидуальных портретов был распространён портрет членов различных военных и штатских корпораций. Старейшим из этих портретистов был Франц Халс. Голландия дала миру такого великого художника как Рембрандт.
- Искусство Англии и Франции в 18 веке.
На рубеже веков стиль барокко достиг кульминации. Но протестантская Европа не адаптировала барокко. Крупнейшим английским архитектором был Кристофер Рен. Например, в построенном им Соборе Св. Павла доминируют прямые линии. Для постройки характерна сдержанная основательность и рассудочная трезвость. Для интерьера – не стремление воодушевить верующих видениями небесного рая, я способность внутренней собранности или сосредоточенности во время молитвы.
Знать в Англии. При строительстве резиденции знати идеалом был загородный дом с соблюдением законов и пропорций видения классической архитектуры (Андре Паладио).
Портрет. Одним из выдающихся портретистов Англии был Вильям Хогарт. Он говорил, анализируя красоту, что извилистая линия всегда лучше прямой или ломаной. Он изобрёл новый жанр – живописные серии о преимуществах порока.
В великосветском обществе получил признание художник Джонуа Рейнолдс. Он стал первым президентом Королевской Академии Художеств. Свои мысли и идеи он излагал в «речах», веруя в неоспоримый авторитет в искусстве и формирование хорошего вкуса системой нормативных правил.
Рейнолдс был человеком образованным и был вхож в среду английских аристократов, а в этой среде спросом пользовался портрет. Рейнолдс создаёт тип светского портрета. Например, детский портрет «Мисс Боулз с собачкой» - два любящих друг друга создания.
Постепенно художники стали переходить к изображению простых людей. Например, одним из таких художников был Жан Батист Симон Шарден. Его автопортрет – молитва перед обедом.
Жан Антуан Гудон, выдающийся скульптор. «Вольтер» - нет никаких приукрашений, мудрый человек.
Фрагонар Жан Оноре писал картины на галантные темы: «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей» и т.д.
- Культура в Европе и Америке в конце 18 начале 19 века.
В период реформации произошел отказ от алтарных картин и изображений святых, художники стали искать новые рынки. Но по-прежнему они рисовали для богатых людей и украшали их быт.
Несмотря на различия в методах изображения, общим оставалось правило рисовать красивые вещи для отдельных людей. Но к концу XVIII века это представление меняется, и, так же как в идеологии Великой Французской революции, корни перемен уходили в «век разума». Художники стали критиковать устоявшиеся правила, например, архитектура Палладио. В Англии архитектор Уолнол построил загородный дом в готическом стиле. Этот новый шаг в архитектуре стал проявлением нового самосознания, то есть художники и архитекторы отстаивают возможность выбирать.
Были и другие направления, например китайские мотивы («Пагода»). Но вскоре появилось новое направление, стиль неогрек, обращение к чисто/истинно греческим традициям выразилась в этом стиле, например архитектор Джон Стоун.
Этот стиль распространился во Франции и в США. В живописи произошли очень серьёзные перемены. Она превратилась в дисциплину, появляются академии, в которых студенты обучались мастерству рисования, изменялся адрес заказчика: теперь уже не для отдельных особняков. Художники Парижа и Лондона устраивали ежегодные выставки, которые стали событиями большого общественного значения.
Художники ищут совершенно новые темы для своих произведений. Так, например, американец, работающий в Лондоне, Джон Синглтон Копли написал большую картину, которая шокировала публику. Это историческое полотно на тему «Карл I требует ареста 5ти членов Палаты общин в 1641г». Картина была вызовом обществу.
Во Франции идеи революции приводили её руководство к новым представлениям о том, что они герои. Они представляли себя как героев, как новых греков и римлян.
Ведущим художником был Жак Лун Давид – официальный художник революционного правительства, создавал костюмы и декорации для пропагандистских зрелищ. В которых как раз и изображалось историческое время. Одно из самых известных произведений – «Смерть Марата».
Франциско Гойа – «Король Фридрих VII». Новые сюжеты, например, сбжеты ночных кошмаров. Они были развиты в Англии. Новый подход в искусстве разрабатывал поэт и лингвистик Уильям Блейк – «Сотворение мира».
Свобода в выборе сюжета предоставляла широкие возможности для развития пейзажа. В Англии существовало противостояние двух пейзажистов:
1. Джозеф Меллорд Уильям Тёрнер – придерживался традиций. В эго пейзаже представлен фантастический мир, но это не мир покоя, а движения.
2. Джон Констебл – для него традиция была полярной. Писал только то, что видел.