Соня (Новый рижский театр, Латвия) 10 октября (17: 00 и 21: 00) / «Сцена-Молот»
| Вид материала | Рассказ |
- Утро туманное, утро седое постановщик: Алвис Херманис. Спектакль: «Платонов». Театр:, 37.12kb.
- Санаторий «Яункемери» Латвия, Юрмала Общая информация, 277.73kb.
- Российская Академия Театрального Искусства (гитис). диплом, 54.2kb.
- Концепция Фестиваля «На траве», 47.94kb.
- Генрих Крамер "Молот Ведьм", 4907.69kb.
- Rien ne manque a sa gloire. IL manquait a la notre {*}, 745.4kb.
- Репертуар государственного академического малого театра с 1 по 28 февраля 2005 г. Основная, 80.63kb.
- Москва, 12–14 октября 2009 года, 684.47kb.
- Собрание сочинений в десяти томах. Том М., "Голос", 1999. Ocr бычков, 684.84kb.
- Постановщик: Игорь Коняев Спектакль: Не все коту масленица Где идет: Рижский Русский, 40.7kb.
СОНЯ (Новый рижский театр, Латвия)
10 октября (17:00 и 21:00) / «Сцена-Молот»
Выбор режиссера – Дмитрий Черняков
По мотивам рассказа Т.Толстой
Режиссер – Алвис Херманис
В ролях: Гундарс Абольньш и Евгений Исаев
Художница – Кристине Юрьяне
«Жил человек – и нет его. Только имя осталось - Соня…» Т.Толстая
«Соня» – это рассказ о судьбе одинокой, странной женщины, с которой окружающие разыгрывают отнюдь не добрую шутку, и тем не менее этот розыгрыш становится самым большим счастьем ее жизни. Это рассказ о женщине с «лошадиным лицом», но с большим сердцем.
Героиня Т.Толстой объединяет в себе много противоречий: грубоватую внешность и утонченный внутренний мир, тяжелую жизнь и хрупкую душу. Спектакль был поставлен латвийским режиссером Алвисом Херманисом, и главную женскую роль в нем исполнил… мужчина. «Мы не играем женщину, а пытаемся создать ее образ и рассказать о ее душе. Вряд ли душе свойственны категории рода», - сказал Херманис.
Режиссер спектакля Алвис Херманис - лауреат высшей театральной награды Европы «Новая театральная реальность», российской премии «Золотая маска» за лучший зарубежный спектакль.
www.profestival.ru
Билеты: 270 00 10
на сайте kassir.ru
в кассе Театра-Театра
ПИНОККИО
Театр «Практика», Французский культурный центр в Москве, Центр им. Вс.Мейерхольда, Москва (Россия)
14 октября (18:00 и 21:00) / Пермский академический Театр-Театр
Выбор продюсера – Эдуард Бояков
По мотивам сказки Карло Коллоди
Автор и режиссер: Жоэль Помра
Сценография и свет: Эрик Суайе, Рено Фуке
Костюмы: Элизабет Черкера
Музыка: Антонэн Леймари
Актеры: Алиса Гребенщикова, Светлана Камынина, Дмитрий Готсдинер и Александр Мезенцев
«Пиноккио» – спектакль знаменитого французского режиссёра Жоэля Помра, обладателя высшей театральной награды Франции «Премии Мольера» в 2008, 2009 и 2010гг.
Главный герой, кукла-ребенок с добрым сердцем, сталкивается с жестоким миром взрослых. Спектакль, построенный на контрастах между суровостью реальности и притягательностью фантазий, невероятно сложен технически.
Жоэль Помра, работающий только со своими текстами, переписал сказку Коллоди. Заново придуманные похождения деревянного человечка становятся своего рода поводом для соревнования безудержного детского воображения и жесткой прямолинейности «взрослых людей»...
Жоэль Помра поднимает для разговора с детьми, казалось бы, совсем не детские вопросы: проблемы отцовства, страх бедности, как отплатить добром человеку, давшему тебе жизнь? Как стать взрослым и остаться свободным? Как не поддаваться соблазнам и стать достойным человеком? Как научиться любить и прощать? Режиссер Помра не знает, задают ли дети себе такие вопросы, но ему нравятся истории, в которых они задаются. И он знает, что эти истории способны захватить детей.
В Перми состоится премьера спектакля.
www.profestival.ru
Билеты: 270 00 10
на сайте kassir.ru
в кассе Театра-Театра
ХИРОСИМА, ЛЮБОВЬ МОЯ
Театр Види-Лозанн, Швейцария
Копродукция с Национальным Театром Бретани - Европейским Театрально-хореографическим Центром, г. Ренн
Совместный франко-японский проект при поддержке Culturesfrance и Japan Foundation
13 октября (19:00) / «Сцена-Молот»
14 октября (13:00) / «Сцена-Молот»
Выбор критика – Жан-Пьер Тибода
Сценарий и диалоги: Маргерит Дюрас
Режиссер: Кристин Летайер
Ассистент режиссера: Пьер Ламанде
Свет: Стефан Колен
Звук: Фред Морье
В ролях: Она - Валери Ланг, Он – Хироши Ота
Продолжительность спектакля: 1ч 30 мин
Хиросима, любовь моя» - это сентиментальная драма, а точнее, история короткой любовной связи, супружеской измены в условиях послевоенной Японии.
«Она», французская актриса, приехала в Японию, чтобы сняться в фильме о Мире. Съемки заканчиваются, она скоро уедет во Францию. К мужу и детям. Ей 32 года.
«Он» - японский архитектор, тоже женат и отец семейства, ему около сорока. Они встретились неизвестно при каких обстоятельствах, это не имеет значения, между ними возникло сильное, искреннее желание. Теперь они любовники и через 24 часа им предстоит расстаться...
Мужчина и женщина на черном фоне, обнаженные тела скульптурно вырисовываются в полумраке. Они стоят, но кажется, что лежат, в полном расслаблении. Рука медленно ласкает тело, так может длиться часами. Диалог любовников развивается с той же медлительной напряженностью: они говорят о ядерном взрыве, войне, запретах, любви… Иногда они растворяются на фоне образов разрушенной Хиросимы. Исчезают, возвращаясь к своему одиночеству, и вновь возникают в порыве любви.
Театральные хайку, Эмманюэль Буше
www.profestival.ru
Билеты: 270 00 10
на сайте kassir.ru
в кассе Театра-Театра
НАШ ТЕРРОР
Театр D’ores et déjà, Франция
11 октября (пн, 13:30 и 20:00) / Пермский академический Театр-Театр
Выбор актрисы – Валери Древиль
Текст: «D’ores et déjà»
Режиссер: Сильвен Крезево
В ролях: Самюэль Ашаш, Бенуа Каре, Антуэн Сегара, Эрик Шарон, Пьер Деверин, Владислас Галар, Лионель Гонзалес, Артюр Игюаль, Лео-Антонен Лютинье
Костюмы: Полин Кейфер
Сценография: Юлия Кравцова
Куклы и маски: Жозеф Лапостоль и Лоик Неберда
Свет: Виара Стефанова
Технический директор: Седрик Леменен
Максимилиан Робеспьер: «Если в мирное время движущей силой народного правительства является добродетель, в период революции, ею становятся добродетель и террор. Террор – это ничто другое, как справедливость в действии, суровая и несгибаемая. Он, таким образом, является эманацией добродетели».
Театральная труппа «D’ores et déjà» , которой руководит молодой режиссер Сильвен Крезево, представляет новую коллективную постановку «Наш Террор», спектакль о памятном для Франции времени Великой буржуазной революции 1793 - 1794 гг., когда революционные идеалы привели к террору во имя верности этим самым идеалам. Спектакль, дающий пищу для серьезных размышлений, абсолютно лишен тяжеловесности, умело использует игровое начало и возможности его воздействия на зрителя.
Спектакль этот – переосмысление и десакрализация Французской Буржуазной революции, попытка найти истоки современного либерализма, уже не скрывающего свои изъяны, попытка разглядеть Робеспьера в каждом из нас. По словам режиссёра Сильвена Крезево, «Наш террор, это не Террор вообще, это наши нестройно кричащие голоса, заглушенные, они зовут и умирают неуслышанными. Наш террор призван не лечить язву, а вскрыть ее».
«Наш Террор интересен, прежде всего, тем, что стремится развенчать исторические фигуры. Парни в современной одежде – Сен-Жюст джинсах и черной рубашке, Робеспьер в костюме и галстуке. Их дебаты вокруг обычного длинного стола напоминают множество им подобных, профсоюзных или политических. Эта игра на поле коллективной памяти ведется удивительными актерами: Эриком Шароном в роли Робеспьера и Владиславом Галаром в роли Сен-Жюста. Это возвращение к настоящему политическому театру не имеет ничего общего с воинствующим искусством и вызывает живую ответную реакцию зрителя».
Фeабьен Дарж
«Твоя добродетель – наш террор», скажет один из них Робеспьеру. Нельзя более точно выразить основное противоречие современного общества между равенством и свободой. «Два концепта, которые породили жесточайшие конфликты двух последних столетий, пройдя путь от свободы до либерализма, от равенства до эгалитаризма», замечает Сильвен Крезево. Это возвращение к истокам с помощью импровизированной сцены из революционной легенды, представленной - и в этом ее сила – в современном звучании: современные диалоги, позы, костюмы; все пропитано последними проявлениями Террора, получившего название терроризма.
Фабьен Арвер
www.profestival.ru
Билеты: 270 00 10
на сайте kassir.ru
в кассе Театра-Театра
РЕКВИЕМ
Камерный театр Тель-Авива, Израиль
9 октября (21:00) и 10 октября (12:00) / Пермский академический театр оперы и балета
Выбор режиссера – Борис Мильграм
Драматург и режиссер: Ханох Левин
Декорации и костюмы: Ракефет Леви
Музыка: Йоси Бен-Нун
Свет: Шай Йегудаи
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут (без антракта)
Режиссер спектакля Ханох Левин был одной из самых блестящих звезд на небосклоне израильской культуры. Культовый писатель, провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия, он был признан классиком еще при жизни. Пьесу «Реквием» Левин написал на основе трех рассказов Антона Павловича Чехова — «Скрипка Ротшильда», «Тоска» и «В овраге».
Спектакль «Реквием» – это трагическая история о жизни и смерти бедных и несчастных пожилых крестьян, о скорби молодой матери по умершему ребенку и об утрате извозчиком своего единственного сына.
Однажды, где-то далеко-далеко, жили двое стариков, муж и жена. Они внезапно заболели и умерли, жалея о беззаветно прожитой жизни.
Молодая мать, неся своего умирающего ребенка, бродит по полям в поисках лекарства. Но не в силах помочь своему ребенку, он вскоре умирает.
Извозчик, потерявший сына, в основном перевозит пьяниц и девушек легкого поведения. По этой причине ему даже некому излить свою душу.
При этом все персонажи трагедии находятся в поисках своего счастья.
Тем временем, ангелы подбирают души умерших…
«Реквием» – не просто спектакль, а это настоящая «поэзия на сцене», полная выразительных и ярких образов. Во время спектакля Вы сможете «почувствовать» летящих птиц, одиноко стоящее дерево в пустыни, снегопад, дождь из лепестков роз...
Спектакль был показан более чем в десяти странах мира.
www.profestival.ru
Билеты: 270 00 10
на сайте kassir.ru
в кассе Театра-Театра
ВОРОНЫ
Национальный хореографический центр Орлеана (Франция)
8 октября (пт, 19:00) / Пермский академический Театр-Театр
9 октября (сб, 19:00) / Пермский академический Театр-Театр
В рамках дня Антонена Арто
ВОРОНЫ
Автор идеи и режиссер: Жозеф Надж
Композитор: Акош Желевеный
Хореография: Жозеф Надж
Музыкальное оформление: Акош Желевеный
Световое оформление: Реми Николя
Декорации и художественное оформление: Александр де Монт, Жюльен Флеро и Клеман Дира
Звукорежиссер: Жан-Филипп Дюпон
Продюсер: Мартин Дионизьо
Продолжительность: около 40 минут
Представляет: Национальный хореографический центр Орлеана (Франция)
При поддержке Театра г. Орлеана
Министерства Культуры и массовых коммуникаций Франции
Управления по делам культуры региона Центр
Мэрии Орлеана
Совета региона Центр
Совета департамента Луаре
Зарубежные гастроли при поддержке КюльтюрФранс (Минстерство иностранных дел Франции)
В «Воронах» Жозеф Надж и Акош Желевеный продолжают давно начатый разговор, вновь обращаясь к природе родного края: как следует из названия, этот перформанс создан на основе пристального и терпеливого наблюдения за воронами, а точнее, за тем мимолетным мгновением, когда птицы садятся на землю, и происходит смена состояния - переход от полета к ходьбе.
Однако, в этом диалоге танца и музыки появляется третий участник, он тоже может свободно высказываться, реагировать, внося в разговор свой неслышный голос: это черная краска, блестящая, текучая, она оставляет свой след - отпечаток птичьего полета, вторя развитию музыкального и хореографического жеста. Так, с помощью танца, которому он придается в своей импровизации, движения, постепенно захватывающего кисть, лицо, руку, а затем все тело, Надж стремится достичь состояния, которое завершится переходом к жесту живописному. И его стремление «стать птицей» смешивается с желанием «стать кистью».
www.profestival.ru
Билеты: 270 00 10
на сайте kassir.ru
в кассе Театра-Театра
ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА (Пермский академический Театр-Театр, Россия)
12 октября (вт, 19:00) / Пермский академический Театр-Театр
выбор критика – Олег Лоевский
режиссёр-постановщик и автор идеи – Борис Мильграм
композитор и автор музыки – Владимир Чекасин
сценограф – Теодор Тэжик
«Жизнь Человека» Бориса Мильграма – это своеобразная художественная система знаков-символов, где всё взаимосвязано и всё предопределено. В основе спектакля – путь человека от рождения до смерти, магическим образом предопределенный некой блуждающей силой.
Для такой «универсальной модели человеческой жизни» авторы спектакля искали удобной и свободной формы. Жанр определили как АРТОПЕРА или опера всех «ART»-ов, всех искусств. Для режиссёра-постановщика опера – это возможность «поиграть» с одним из самых синтетических жанров искусства и его особенностями: хоровыми сценами, речитативами, ансамблями, оркестровыми номерами... Легендарный саксофонист и мастер джазовых импровизаций Владимир Чекасин придумал невероятно бурную историю из спорящих и вторящих друг другу мелодий.
Кроме форм оперы, спектакль «Жизнь Человека» органично вобрал в себя формы драматического театра, элементы хореографии, моменты эксцентрики, цирка и даже формы изобразительного искусства.
www.profestival.ru
Билеты: 270 00 10
на сайте kassir.ru
в кассе Театра-Театра