Телепрограммы «звезды музыкального кино»: стр. 244 250 каталог документальных фильмов
| Вид материала | Документы |
- Серія філол. 2004. Вип. 34. Ч. І. С. 244-250 Ser. Philologi. 2004. №34. Vol., 132.28kb.
- Муратов Сергей Александрович пристрастная камера учебное пособие, 2722.25kb.
- Каталог документальных фильмов, 2860.12kb.
- План Введение стр. 2 Из истории вопроса; Задачи музыкального воспитания; Основные понятия, 196kb.
- Тема: Битва за Ленинград, ее основные операции и особенности, 170.02kb.
- «Жизнь и судьба М. Ю. Лермонтова», 224.3kb.
- Динамический план произведения- 8 стр. Техническое овладение произведением 9стр. Игра, 174.25kb.
- Систематической Картотеке Статей, Краеведческом и Систематическом Каталогах. Учетный, 12.44kb.
- Оконкурсе компьютерных технологий для школьников, 40.24kb.
- Amsterdam International Fashion Week / aifw aifw впервые была организована в 2004 году, 46.96kb.
Живые струны
1984 г.
цвет
33’10”
Рассказ о средней полосе, ее просторах ведут гусляры и художники-реставраторы, колхозники и артисты самодеятельных и профессиональных коллективов. В фильме звучат русские народные песни и наигрыши, отрывки литературных памятников древней Руси и богатырских былин.
В фильме принимали участие: колхозник С.Михайлов, художник-реставратор И.Чупров, гусляр В.Поветкин, фольклорный ансамбль Ленинградской консерватории им. Н.Римского-Корсакова, художественный руководитель А. Менецов.
Текст читал И. Ефимов
В фильме использованы материалы отдела рукописей Библиотеки Академии наук СССР, фонограмм-архива Пушкинского Дома Государственного музея-заповедника г. Новгорода, личного архива Г.Ф. Коновалова. Авторская импровизация на традиционных гуслях В. Поветкина.
Режиссер: Михеев М.
Над фильмом работали: Мехнецов А., Наумов И, Варцан С., Петрушанский Б., Мовшович В., Донсков Н., Сайдаковская Г., Заборовский А., Аристов А., Ашарина Н., Гончаров Ю.
Прозвучали фрагменты литературных памятников Древней Руси, русские народные песни и наигрыши.
Жила-была мечта...
1988 г.
цвет.
54,30
Фильм посвящен памяти Народного артиста России Лауреата Государственных премий
композитора Валерия Гаврилина.
“Перезвоны” композитора В.Гаврилина нужны как успокаивающее средство на рану. Композитор затронул болевую точку. Эта музыка будит генную память. Она говорит о твоем прошлом и прошлом твоего народа. Она взрывает память, напоминая, что ты - частица нации. Ты уйдешь, а нация останется. Твое время, твоя стезя не отделимы от всей нации”. Эти слова принадлежат дирижеру В.Минину. Творчество В.Гаврилина теснейшим образом связано с его землей и его народом. Его жизнь начиналась трагически. Он родился в селе Перхурьево под Вологдой. Отец погиб на фронте. Мать, которая была директором школы, арестовали. В 9 лет Валерий попал в детский дом. Здесь он познакомился с музыкой, начал творить. Учительница музыки Т.Томашевская заметила его талант, поддержала, послала учиться. Она представила его педагогу консерватории. И тогда В.Гаврилин совершил свой первый творческий поступок - взял из рук педагога свое творение и сыграл его сам, хотя был очень застенчив. Годы учения в Ленинграде были такими же трудными, как и в селе - было холодно, голодно. Денег не было, в школу при консерватории ходил пешком через весь город. Благодаря этим походам он сроднился с городом, своей душой принадлежал Невским берегам. Однако свою малую Родину - Вологодскую землю - никогда не забывал. Звучат песни композитора - они плоть от плоти земли русской, ее природы. О Валерии Гаврилине вспоминают: писатели В.Белов и С.Залыгин, драматург А.Володин, композитор Г.Свиридов. У каждого из них он - свой.
Произведения В.Гаврилина исполняли: Н.Герасимова, Г.Ефимова, Г.Екимов, Т.Калинченко, Д.Кижаев, Л.Сенчина, И.Скляр, М.Пахоменко, Э.Хиль, Московский Камерный хор, художественный руководитель В.Минин, Государственная республиканская русская хоровая капелла имени А.Юрлова, Большой Симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевиденья, художественный руководитель В.Федосеев,
Эстрадно-симфонический оркестр имени В.Соловьева-Седого, художественный руководитель С.Горковенко
Детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевиденья
Художественный руководитель В.Попов
Над фильмом работали: А.Аристов, Г.Мшанская, А.Плахов, И.Попов, Н.Соломоник, А.Кабанов, В.Гречишкин, С.Дроздовский, В.Плотников, И.Киселева, В.Спирин, Ш.Загидуллин, И.Горский, Н.Обознова, К.Мешкис
В фильме использованы произведения художника Ю.Селиверстова
Фрагменты фильма “Анюта”
Текст читала: Н.Ургант
Вокальные произведения на стихи: В.Максимова, А.Шульгиной, Е.Агафонова, Б.Гершта, В.Гаврилина, В.Коростылева, А.Володина, О.Фокиной
Жил был великий писатель
1994 г.
цвет
13’05”
На экране – сообщение в газете о смерти Льва Толстого. Фотографии – люди несут гроб Л. Толстого, который словно плывет на их плечах. История возвращается на некоторое время назад, к тому, что позднее будет названо «уходом Толстого». Звучат отрывки из дневников Софьи Андреевны и Льва Николаевича, отрывки, посвященные их любви друг к другу. И последняя записка Толстого к жене. В ней звучат слова о недовольстве собой, своей жизнью, его стремлении к свободе. 4 ноября 1910 года в половине пятого утра он скончался на станции Астапово в доме начальника станции. Каждый день до самой своей смерти Софья Андреевна посещала могилу мужа.
Дневники Л.Н. Толстого и С.А. Толстой читали Е. Юнкер и Б. Фрейндлих
От автора: И. Красько
Использованы материалы: Государственного музея Л. Толстого в Москве, Государственного музея-заповедника Толстого «Ясная Поляна», Российского Государственного архива кинофотодокументов, Архива кинофотодокументов Санкт-Петербурга
Автор сценария: В. Виноградов
Режиссер: В. Виноградов
Над фильмом работали: К. Виноградов, Ю. Кубицкий, Е. Морозова, А. Ананьев, А. Белахов, М. Вишняков, М. Гаврюшин,
Д. Лисочкин, Г. Никольский, Е. Антонова.
Звучала музыка: Вальс графа Толстого в обработке В. Федорова, «Русские грезы» Ф. Германа в обработке В. Успенского, «О графе Толстом» на стихи А. Охрименко в исполнении П. Тодоровского.
Жил человек...
1992 г.
цвет
60,30
Этот фильм посвящен выдающемуся русскому писателю, поэту, публицисту, зачинателю советской детской литературы Самуилу Яковлевичу Маршаку. Каким он был? Друзья и коллеги говорят, что он горячо верил в свою страну, был тщеславным, властным, честолюбивым, но искренним. Он был государственным человеком, резких движений не делал, но никогда не делал политических подлостей. Хроника - Маршак на заседании в президиуме. Никогда он не был памятником самому себе, всегда интересовался мнением людей о своих стихах. Любил непристойные русские частушки. И кто же знает о Маршаке больше, чем его родные?! Семейство Маршаков на веранде дачи. Для них он был не только дедом и отцом. Он читал им стихи, серьезно беседовал с ними. Он был очень верующим человеком и старался вести праведную жизнь, не смотря на обстоятельства. Заслуги Маршака перед русской литературой - огромны. Он создал Государственное издательство Детской литературы, под крышей которого собрал лучших писателей. Добивался, чтобы печатали русскую классическую детскую литературу. Это была борьба. В самые страшные годы он заступался за людей. А его самого считали опасным в сталинские годы - за попытку влияния на детское сознание. Хроника - Маршак за рабочим столом. Он был трудягой - работал с 9 утра до 9 вечера: писал, говорил по телефону, встречался с людьми. В 1964 году, после смерти Маршака, его дети предложили организовать музей в квартире Маршака и все передать в дар государству. Оказалось, что государству это не нужно. Рабочий стол Маршака - рукопись, очки, отложенное перо. Сегодня они остались без хозяина.
В фильме принимали участие: А.Маршак, Я.Маршак, А.Сперанский /Маршак/, И.Маршак,
А.Любарская, В.Берестов, Н.Коржавин, З.Паперный, Б.Сарнов, В.Лакшин, В.Познер,Е.Симонов, А.Пурцеладзе, Г.Капралов, С.Ботвинник, К.Чистов, А.Новиков, А.Соколовский, П.Гандельман, Ю.Николаев, Н.Полякова
В фильме использованы материалы: Архива Маршака, Центрального Государственного Архива кинофотофонодокументов СССР, Госфильмофонда СССР, Государственного архива кинофотофонодокументов, Архива Санкт-Петербургского издательства Детской литературы “Лицей”, Фрагменты фильма “Самуил Маршак” режиссер - М.Таврог,
В фильме прозвучала музыка из произведений И.-С.Баха, С.Рахманинова, М.Мусоргского,
Молитвы, еврейские народные песни в исполнении Б.Ушеренко
Над фильмом работали:
Автор сценария: Е.Агафонов
Режиссер-постановщик: Н.Донсков
Главный оператор: Ю.Иванов
Художник-постановщик: В.Маринина
Звукорежиссура и музыкальное оформление: М.Вендров
Автор аранжировок и соло на синтезаторе: А.Роцерман
Режиссер: Н.Писарева
Оператор: А.Черноскулов
Ассистент оператора: М.Голубков
Оператор комбинированных съемок: Э.Жданова
Монтаж: Л.Смолина, Н.Салий
Редактор: Н.Иринина
Администратор: И.Федотова
Директор картины: Н.Филитова
Жить, думать, чувствовать, любить…
1988 г.
цвет
50’12”
Фильм посвящен главному режиссеру Ленинградского Большого Драматического Театра имени Горького Г.А.Товстоногову. Товстоногов был очень сложной личностью – суровой, жесткой, даже деспотической, но он умел держать в руках сердца и души своих актеров, умел сплотить их в крепкую, дружную труппу. Когда-то на заре его творчества ему пришлось поставить спектакль о юности Сталина, за что он получил Сталинскую премию. Много сказал режиссер впоследствии в своих спектаклях о тирании, страхе и тормозах, которые держат человека, мешают ему жить и творить. «Искусство театра – это искусство правды, - говорит мастер. – Главное – это достучаться до совести зрителя». О неповторимом творческом состоянии, которое Товстоногов создавал в работе, говорят его актеры, те, кто добровольно подчинялся деспотии великого мастера. Чувство органической правды, дар импровизации и интеллект, – составляющие актерского дара. Товстоногов всегда требовал от своих актеров полной самоотдачи. Об этом говорят фрагменты из поставленных им спектаклей «Идиот», «Мещане», «Эзоп» и многих других. Мастер создавал настоящую творческую атмосферу театра в целом, начиная с того момента, как раздвигался занавес на сцене, – будь то репетиция или спектакль. Как сказал в интервью В.Спиваков, Товстоногов всегда на сцене, даже во время спектакля – его влияние и незримое присутствие ощущается во всем. Кажется, что сам интерьер театра – со старинными арками, расписными потолками, старинными статуями-подсвечниками в фойе – хранит звуки его властного голоса и шагов.
В фильме прозвучала музыка: Шнитке, Каравайчука О., Копытько В., Семакина Ю.
Автор сценария: Макаров Е.
Режиссер-постановщик: Макаров Е.
Оператор-постановщик: Донсков Н.
Звукооператор: Варцан С.
Ассистент редиссера: Белостоцкая А.
Ассистент оператора: Черноскулов А.
Монтаж: Мажар Г., Нестерова Л.
Редактор: Бирюкова А.
Музыкальный редактор: Аристов А.
В фильме принимали участие: Г.Товстоногов, Т.Доронина, А.Фрейндлих, О.Басилашвили, Е.Лебедев, К.Лавров, В.Стржельчик, С.Юрский, художественный руководитель Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» В.Спиваков.
За все добро расплатимся добром
1982
цвет
29,40
Монолог об одном поэте. Трое военных пришли к начальнику для дальнейшего прохождения службы после госпиталя. У одного был прострелен партбилет, у другого - армейская книжка, у третьего - комсомольский билет. Начальник был в шоке: раны были смертельные, а люди перед ним стояли живые. Среди них был танкист Сергей Орлов. Тридцать четыре года спустя осколок, сидевший в нем с войны, убьет его. Он ушел на фронт в 41 году танкистом. Много раз горел в танке, попадал в госпиталь и снова возвращался в строй. Написал стихи о танкистах - бесстрашных и честных. Писать С. Орлов начал еще до войны, мальчиком. Но настоящим поэтом он стал на войне. Свою войну он закончил в Новгороде, куда первым ворвался его танк. Его лицо было все в ожогах. Старшего лейтенанта освободили от армии, но ожоги остались на его стихах. После войны скитался по чужим углам, жил без денег, имел один костюм. Но успел получить признание. В городе Белозерске на улице С. Орлова стоит памятник - мемориальный танк. В маленьком городе Белозерске он узнал об окончании войны, здесь с фронта ждала его мать, сюда он приезжал в творческие командировки. Родная земля и природа были для него сродни миру на земле. Он ушел внезапно, но остался большой архив, осталась его поэзия. Идет по реке теплоход "Сергей Орлов". Он отправляется в дальнее плаванье.
Автор сценария: В. Правдюк
Режиссер: Ю. Колтун
Оператор: П. Засядко
Звукооператор: Т. Анцелович
Ассистент режиссера: А. Араштаева
Ассистент оператора: С. Дубовский
Администратор: Е. Голосова
Видеоинженеры: Л. Лейтес, В. Плотников, В. Колобов, И. Киселева, Ш. Загидуллин
Редактор: Н. Ичанская
Забытые места
1986 г
цвет
19’21’’
Рассказывает Дмитрий Сергеевич Лихачев. Все хорошо знают дворцово-парковые ансамбли Ленинграда. Но в Ленинградской области около 250 парков. Уютные, непарадные, они забыты, хотя и расположены близко от города. Все эти места неухожены. А ведь с ними связана русская культура, живопись, литература. Например, Стрельня - одно из таких старейших мест. Петр задумал построить здесь дворец, который строили с ХVIII по XIX век замечательные архитекторы Леблок, Менетти, Растрелли, Земцов, Воронихин. Мейер, Боссе, Штакеншнейдер. Вокруг дворца расположен водный парк. В нем - целая сеть каналов. На круглом озере по приказу Петра высаживались деревья из семян, которые привозились из Тюрингии, Дании, Голландии, Швеции. Ропша - первый деревянный дворец, построенный Петром и архитекторами Еропкиным, Расстрелли, Фельтоном, Порти. Здесь в 1762 году был убит царь Петр III. Графская Славянка находится недалеко от Павловска. Это имение графини Самойловой. Она покровительствовала художникам, в частности, К.Брюллову. Дом был построен его братом - А.Брюлловым. В этом доме написана картина-портрет Самойловой “Уход с маскарада”. Дивиеды, Елизаветино, Батово, Рождествено, имения Рылеевых, Набоковых, Рукавишниковых, Трубецких, Охотниковых. У ленинградских усадеб - разные судьбы. Есть такие, которым повезло. Но большинство из них нуждаются в реставрации. Задача фильма - призвать людей и организации обратить на них внимание.
Сценарий - Д.Лихачева
Режиссер - К.Артюхов
Оператор - В.Бабенков
Редактор - Е.Шмакова
Музыкальный редактор - А.Аристов
Композитор - Ю.Симакин
Звукооператор - Э.Волк
Ассистенты: режиссера - Е.Шматова
оператора - А.Андреев
Монтаж - Г.Садаковской
Директор картины - Э.Снятовская
Здравствуй, Ольга!
«Hello OLGA!»
1991 г.
Цвет
57,50
Молодая женщина легко и с улыбкой едет по набережной на велосипеде. И поет песенку Элизы из мюзикла Ф.Лоу “Моя прекрасная леди”. Это - солистка театра оперы и балета имени Кирова Ольга Богданова, обладательница Гран-при на конкурсах в Нью-Йорке и Барселоне, и специального приза за лучшее меццо-сопрано. Ее путь в оперное искусство совсем не был легким и гладким. С детства она все время пела и, казалось, что ее дорога в жизни определена. В 1980 году, когда она поступала в музыкальное училище, комиссия решила, что она - молода, голос средний. При поступлении в консерваторию в 1981 году оценка ее способностей была приблизительно та же. За это время она работала на фабрике “Красный Октябрь” контролером, потом в химической лаборатории. И мечтала. Только три года спустя О.Богданова стала студенткой Ленинградской консерватории и на приемной комиссии о ней уже говорили совсем другое: прекрасный голос, таких голосов мало, повзрослела. А в 1987 году она была принята в труппу Кировского театра. С тех пор она спела множество партий в оперных спектаклях, камерной музыки, романсов, песен. Некоторые из этих произведений и фрагменты из опер звучат в этом фильме - арии из опер “Гугеноты”, “Орлеанская дева”, “Самсон и Далила”, “Кармен”, “Порги и Бесс”, “Севильский цирюльник”, романс “Калитка”, песня “Незнакомец в городе” из репертуара Фрэнка Синатры и другие. Сегодня О.Богданова не только замечательная певица, но и прекрасная дочь, мать и жена. На отдыхе она любит петь с мужем его песни. А ее мать и сын слушают их.
В фильме принимали участие: Ольга Богданова и артисты ленинградских театров
Оркестры: Кировского театра, Дирижер В.Гергиев; Ленинградского радио и телевидения, Дирижер: С.Горковенко
Звучали произведения композиторов: Бизе, Гершвина, Дунаевского, Кемпферта, Лоу, Мейербера, Мусоргского, Россини, Сен-Санса, Чайковского, Чаплина, Чеснокова
Автор сценария :Г.Мшанская
Режиссер: И.Тайманова
Оператор: А.Добриянин
Звукорежиссер: С.Шугаль
Художник: Г.Джагизян
Балетмейстер: Н.Остальцов
Звукооператор: Г.Шляхтина
Аудиоинженер: Е.Конопатов
Ассистенты: режиссера: А.Карташова
Оператора: К.Уткин
Видеомонтаж: А.Куликова, И.Анохина,
А.Курганский
Видеоинженеры: А.Кубышкин, В.Гончар,
Н.Веденин
Грим: О.Макарова
Костюмер: Т.Чалова
Директор фильма: Н.Жукова
Автор аранжировки: В.Федоров
Текст читал: Н.Мартон
Золото
1972 г.
Ч\б
28,41’’
Что такое золото, и где его добывают? Золото это то, что принесло больше всего зла и войн. Город Магадан - столица золотодобытчиков, но золото в столицах не добывают. Горы и небо окружают Магадан. Темные и мрачные горы хранят золото и молчат о своей тайне. Трасса тянется вдоль реки Колымы. Она была прорублена заключенными. До этой дороги река была единственным путем к золоту. Сюда в 1928 году приехали первые добытчики. Старатели рассказывают о себе, о своей работе. Они ищут, потому что это их работа. Перед золотом не робеют. Для них оно - минерал, ископаемое. Они привыкли скитаться, сидеть на одном месте им скучно. Они привыкли к морозу, к ветрам. О фотографиях и художественных фильмах, которые снимают о них, говорят - чушь. Идет работа. Непролазная грязь чавкает под ногами. Бульдозеры гонят эту жижу в машину, где происходит промывка, после которой на решетках остаются маленькие кусочки. Их перебирают, сортируют, укладывают в мешочки. Золото собрано по крупинкам. Золото - это прежде всего труд людей. Для ребят в школе это - кольца, часы, деньги. Для старателей - металл желтого цвета, в природе существует без примесей. Для гор Магадана и Колымы, которые мрачны и не имеют красок, это - единственное яркое пятно.
Автор сценария: В.Виноградов
Над фильмом работали: Г.Корховой, М.Михеев, Н.Медведева, А.Пашков,
В.Смирнов, Е.Стоименова, Л.Бурцева
И вечной памятью 12-го года
1987 г.
цвет
29,59
На картине художник Доу изобразил одну из галерей Зимнего Дворца. А вот и сама галерея, которую Пушкин описал в своих стихах. Здесь размещены портреты героев 1812 года. Этот рассказ - о их потомках, которые связаны с ними не только родственной, но и генетической, исторической и человеческой памятью. Историк Ключевский писал, что не зная истории, не будем знать, как мы живем и к чему стремиться. Для прямых потомков героев 1812 года - генерала Шевича, рядового Зашука, главнокомандующего Кутузова, барона Тизенгаузена - история и родословная семьи нерасторжимы. Многие из них воевали в Великую Отечественную войну 1941-1945 годов и многие отдали жизнь за Отечество. Меняюются эпохи, каждое поколение создает историю заново. Историческая память - ополчение Минина и Пожарского, Куликово поле, Александр Невский, Петр I, походы Суворова - их тени вели последующие поколения к победам. Те, кто воевал в Великую Отечественную войну, также не видели для себя иного пути, как отдать свою жизнь за спасение Отечества. Писатель Б.Окуджава писал роман “Свидание с Бонапартом”, сохраняя в себе все ощущения солдата, прошедшего войну. Археолог Н.И.Иванов исследует события тех лет на Бородинском поле. Здесь памятником является буквально все. Это не только его гордость, но и боль. Потому что есть в истории России печальные и позорные страницы. В 1912 году к столетию Бородинского сражения вдова генерала Тучкова поставила здесь памятник - церковь. В 1932 году она была взорвана. Одновременно пострадала от взрыва могила Багратиона. Останки героя были расхищены. Примерно в то же время был взорван Храм Христа Спасителя. Погибли тысячи имен защитников России. В 1812 году царь учредил медаль в честь Победы, а в указе говорилось: ”Война окончена, пройдут года, но не пройдет память о подвигах россиян”. Эта память жива и поныне.
В фильме использованы материалы: Музея-панорамы “Бородинская битва”, Бородинского военно-исторического музея-заповедника, Центрального Государственного военно-исторического архива, Государственного Эрмитажа
Сценарий: .Велинбахова
Автор текста: А.Анейчик
Режиссер: К.Артюхов
Оператор: П.Засядко
Звукооператор: М.Вендров
Редактор: Е.Шмакова
Художник: Н.Субботин
Оператор мультипликационных съемок: Э.Жданова
Автор аранжировки: В.Федоров
Музыкальный редактор: Г.Мшанская
Ассистенты: режиссера: Е.Шматова
Оператора: К.Мошкович
Монтаж: Г.Бабенковой
Администратор: А.Ушаков
Директор картины: К.Мешкис
Текст читал: О.Басилашвили
В фильме снимались: Т.В.Тизенгаузен, Л.И.Толстая, Б.Ш.Окуджава, Н.И.Иванов, Г.В.Зашук
И ныне, и в день вечный
1989 г.
цвет
49’21’’
Спешит по рельсам поезд. Он подъезжает к Питеру. Город зимой, весной, летом, осенью - все идет своим чередом. Работает метро, завод, доменная печь, приходят и уходят автобусы, выпекается хлеб, разливается в бутылки молоко. Затем мы видим панораму города, снятую с вертолета: каналы, мостики, берега, одетые гранитом, Петропавловка, Петроградская сторона. И над всей этой красотой стелется дым труб. Главная тема фильма – сохранение природы. В фильм включены фрагменты ТВ программы “Общественное мнение”. Выступают самые разные люди, и все очень эмоциональны. Их беспокойство можно понять. Санкт-Петербург переживает вторую блокаду. Тогда, во время войны знали, что все будет восстановлено. Сейчас нет такой уверенности. В центре внимания общественности - дымящие заводы, городская свалка и, прежде всего, дамба. Все это грозит эпидемиями. Страшные кадры больных детей. Люди в церкви слушают службу. Ее звуки несутся над городом, который с вертолета кажется маленьким и хрупким. Одни пытаются понять, что делать с дамбой, с обществом, с людьми, со страной. Другие считают, что город не имеет будущего. Люди чувствуют себя бессильными. Они думают, спорят, а трубы продолжают дымить. За кадром звучат библейские слова о сотворении Богом земли и человека, о царствовании человека на земле и умножении им ее богатств.
В фильме участвуют: художник Б.Калаушин, доктор медицинских наук В.Бреслер, ректор Ленинградской духовной семинарии и академии В.Сорокин, граждане города.
Романс на стихи Ф.Тютчева исполнил композитор В.Рывкин
Автор сценария: В.Смирнов
Режиссер: В.Смирнов
Оператор: Н.Донсков
Звукооператор: Е.Порфирьева
Ассистены: режиссера: Е.Добрусина
Ассистенты оператора: А.Черноскулов, В.Макосеев
Монтаж: В.Бардина
Цветоустановка: И.Микиртумова
Мастер по свету: В.Титов
Музыкальный редактор: Г.Мшанская
Редактор: О.Аникина
Администратор: Л.Кязимова
Директор фильма: Е.Стоименова
Фрагменты из Библейской книги Бытие и книги Эклезиаста читал Н.Буров
Игорь Горбачев
1974 г.
Ч/б
58’31”
Полноватый, среднего роста мужчина входит на радио, где он читает детям стихи; он же - на съемке фильма, на репетиции в театре. Шефский концерт, затем – занятия со студентами театрального института. Все это – один человек, Игорь Горбачев, актер Александринки – театра драмы им. А. Пушкина, народный артист СССР. Неуемная энергия и страстная увлеченность своим делом позволяют ему успевать повсюду. Главным, конечно, остается театр. Ко времени съемок этого фильма он проработал в Пушкинском театре 20 лет. Здесь сыграно 130 ролей, среди которых – ведущие роли в спектаклях «Дело, которому ты служишь», «Час пик», «Друзья и годы» и многие другие. Ему посчастливилось работать с такими мастерами, как Меркурьев, Черкасов, Симонов, Вивиен, Скоробогатов, Честноков, Борисов, Толубеев… Когда снимался этот фильм, он играл в театре свою первую возрастную роль – Балясникова в спектакле «Сказки старого Арбата»… Не забывает о Горбачеве и кинематограф. В кино он сыграл множество ролей, которые принесли ему широкую известность, например, главные роли в фильмах «Операция «Трест», «Укрощение огня», «Свеаборг»… Но он редко бывает доволен собой, не прекращает поиск. Кончается спектакль, гаснет свет. Горбачев уезжает в Москву. Впереди новая роль, новый фильм…
Автор сценария: Н. Машенджинова
Режиссер: С. Гильман
Оператор: Г. Коновалов
Над фильмом работали: Е. Бугковская, Д. Петлина, Н. Позен, В. Пресняков, С. Романовский, Г. Сайдаковская, В.Смирнов,
Е. Стоименова.
В фильме снимались: Ю. Толубеев, К. Адашевский, А. Орлова, В. Петров, А. Соколов, С. Афанасьев, Л. Горабчева, В. Гущин, Ю. Корнилов, Б. Лескин, В. Сорокин, К. Трофимова, Н. Шейко, Л. Шеленцова.