Дадаизм и сюрреализм
| Вид материала | Документы |
- Тексты лекций. Конспекты Поэтика модернистского романа (Д. Джойс, Ф. Кафка, М. Пруст), 20.57kb.
- Вопрос №1 Сюрреализм. Аполлинер. Сюрреализм (от франц surrealisme букв. "сверхреализм"), 1869.51kb.
- "Сюрреализм не партия, не ярлык, а единственное в своём роде состояние духа, не скованное, 365.55kb.
- Сюрреализм (фр surrealisme сверхреализм) авангардистское направление, возникшее, 24.06kb.
- Основные разделы курса по рубежу 19-20 в в. и первой половины 20 в. Для студентов, 60.67kb.
- Содержание: Из истории Сюрреализма, 161.66kb.
- Разнообразные течения, единые в своем эстетическом радикализме. Авангардизм ориентирован, 112.89kb.
- Новый Гуманитарный Университет Натальи Нестеровой Юридический факультет 1 реферат, 502.01kb.
- Второй Манифест Сюрреализма, 1069.56kb.
- Сюрреализм как направление в искусстве и литературе возник во Франции в 20-х годах, 507.65kb.
Дадаизм и сюрреализм.
Вслед за кубизмом по времени следовали футуризм и экспрессионизм. За ними настала очередь дадаизма и сюрреализма.
В феврале 1916 г. в Цюрихе, в Швейцарии, во время первой мировой войны, в среде эмигрантов-художников образовался дадаизм. Основатель течения румынский поэт Тристан Тзара писал, что слово Дада на языке племени Кару обозначало хвост священной коровы, но главное – Дада – это бессмысленный детский лепет. Именно бессмыслица стала камнем, на котором было возведено недолгое здание дадаизма. До 1920 г. дадаисты жили в Швейцарии, с 1920 – в Париже. Здесь их поддерживали Пабло Пикассо, интересовался дадаизмом Кандинский, французские поэты Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон. Примкнули к дадаизму и приехавшие из США художники, среди них Марсель Дюшан, выставивший в 1914 г. сушилку для бутылок. В Германии дадаизм основали Георг Гросс - в Кельне, Макс Эрнст - в Ганновере.
На выставках дадаистов появлялись коллажи, где куски газет и фотографий наклеивались на холст. В ход шли куски мочала, веревки, пуговицы, битое стекло, проволока, выставлялись самые обыденные предметы быта. Вершиной данной линии развития стало экспонирование в 1917 г. на выставке в Нью-Йорке писсуара, который выставил все тот же Марсель Дюшан. Вместо музыки дадаисты били в ящики и банки, вместо стихотворений страшными голосами выкрикивали хаотический набор слов. Слова были такими: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». В результате озверевшая публика свистела, вопила, забрасывала дадаистов яйцами, в Париже в 1920г в дело пошли жареные бифштексы. Скандалы нередко заканчивались драками и вмешательством полиции. На выставку 1920 г. в Кельне надо было пройти через мужскую уборную; в центре очень большого помещения стояла девочка и читала непристойные стихи, в углу Бааргельд выставил аквариум с маслянистыми красными разводами на дне, на котором помещался будильник и плавал женский локон. Другие экспонаты были такими же. Кончилось тем, что завсегдатаи кафе, изрядно нагрузившись пивом, разбили аквариум, разрушили другие предметы. Появилась полиция. Это был настоящий триумф дадаизма.
Главной социальной причиной, породившей дадаизм была чудовищная бойня первой мировой войны. Дадаизм стал своеобразным ответом на бесчеловечность войны, разрушившей все основы современного мира. Рационализм и логику дадаисты считали одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Дадаисты считали, что в условиях полной деградации и близкого краха европейской цивилизации их первостепенной задачей было ускорить этот крах, подрывая фундаментальные структуры европейской цивилизации – структуры мысли и языка. Они призывали разрушить все механизмы человеческой речи (семантические, грамматические, фонетические) и начать с самого начала, т.е. вернуться к исходному моменту формирования языка, когда он существовал еще на уровне отдельных звуков. Участники группы посвящали свои собрания коллективному творчеству – созданию «шумовой» поэзии: не заботясь ни о логике, ни о целостности, ни о различии языков, они произвольно соединяли слова и фразы; такая поэзия включала крики, игру на фортепиано, свист и удары литавр.
Напуганные окружающей их действительностью, дадаисты пришли к отрицанию всякой разумной действительности. Предметы вещного мира в их работах потеряли все, кроме своего жесткого скелета, в этом смысл сушилки для бутылок, выставленной Марселем Дюшаном. Анархисты по мировосприятию, дадаисты выступили и против великого искусства прошлого, призывали уничтожать музеи, в Париже требовали разрушить Лувр. Дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства, в котором справедливо видели высший смысл европейской цивилизации.
«РЕДИ МЕЙД».
Реди мейд – наиболее развитая форма современного искусства, обозначает готовое изделие. Это выставление самых обычных, часто бытовых предметов, некоторые из которых кажутся только что сошедшими с магазинного прилавка. Другие скомбинированы самым необычным образом. Велосипедное колесо, укрепленное на табуретке - 1914г. работа Марселя Дюшана. Металлическая клетка, заполненная мраморными кубиками, имитирующими пиленый сахар, с воткнутым в нее термометром. 1921 г - Марсель Дюшан.
« Итак, живопись кончилась. Кто может сделать лучше, чем сделан этот винт? Скажи, ты можешь так сделать?» – спрашивал Дюшан. Задачей подобного искусства было утверждение бессмысленности существования, отказ от отражения реальной жизни, «создание новой реальности». Дадаизму присущи черты анархизма, воинственности, циничности. К 1922 г. дадаизм себя исчерпал. В недрах дадаизма уже возникал сюрреализм.
Сюрреализм
Это слово происходит от французского сюрреалите, то есть искусство «сверхъестественного», «сверхреального». Сюрреализм возник на почве литературы в недрах дадаизма и постепенно поглотил его. Впервые это слово появилось в 1917 г. в предисловии к сборнику Гийома Аполлинера. В 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция». Сюрреализм проник затем в область живописи, скульптуры, театра и кино. Начало 20-ых гг. в Европе отмечено экономическим кризисом, инфляцией, реакцией, зарождением фашизма, и одновременно с этим ростом политической активности масс, образованием коммунистических партий, ростом авторитета молодого Советского государства. Значительная часть европейской интеллигенции, не примкнувшей ни к одному лагерю, впала в настроения мистики, иррационализма, субъективизма.
На теорию сюрреализма значительное влияние оказала философия интуитивизма Анри Бергсона, утверждавшего, что разум бессилен постичь действительность, что логическое мышление себя изжило, и только интуиция способна проникнуть в суть явлений. Художник сам творит действительность, и тем самым он значительно от нее оторван. Наибольшее влияние на теорию сюрреализма оказало учение Зигмунда Фрейда. Главное, что извлекли сюрреалисты из фрейдизма – то, что человеком управляет не разум, а вечные, непознаваемые иррациональные силы: инстинкты, влечения. Инстинкты половой, самосохранения, разрушения и смерти – двигатели человеческой жизни, по Фрейду. Именно эти инстинкты, сублимируясь (переключаясь) провоцируют взрыв творческой энергии. Искусство и сновидения – именно те области, где бессознательное проявляется с особой силой.
Глава сюрреализма – французский поэт и психиатр Андре Бретон утверждал, что искусство сюрреализма есть автоматическая попытка выразить движение мысли вне всякого контроля со стороны разума, морали. Сон или бредовая галлюцинация – вот способ прорваться в глубины подсознательного. Сверхреальность, по Бретону, это будущее соединение всемогущества человека во сне и реальности. Принцип свободных ассоциаций Фрейда стал основой идеи соединения несоединимого в искусстве сюрреализма. Символическое толкование Фрейдом отдельных предметов – отражений душевных образов - нашло воплощение в магическом значении вещей в работах сюрреалистов. Идеи Фрейда о влиянии на человеческую душу архаических, доисторических картин нашли отражение в обилии на картинах сюрреалистов странных существ, принадлежащих то ли животному, то ли человеческому миру, напоминающих низшие примитивные организмы.
«Изысканный труп хлебнет молодого вина» – строчка, сложившаяся на основе детской игры в слова, передаваемые соседу в завернутой бумажке, так сказать, плод коллективного творчества, может иллюстрировать прием автоматизма в творчестве сюрреалистов.
Немецкая сюрреалистка Мерет Оппенгейм выставила чайный прибор: чашку с блюдцем и ложку, плотно обтянутые настоящим мехом, тем самым продемонстрировав, что такое сочетание несочетаемого.
Сюрреалистам было близко творчество Антонио Гауди, Марка Шагала, итальянского поэта и живописца Джорджо ди Кирико.
Первая выставка сюрреалистов в Париже в 1925 г. объединила целый ряд художников: Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Пауль Клее, Андре Массон, Хуан Миро, позже к ним примкнули Марсель Дюшан, Ив Танги.
Джорджо де Кирико (1888–1978)
Итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Джорджо де Кирико родился в греческом городе Волос, учился в Высшей художественной школе в Афинах и в Академии художеств в Мюнхене. Увлечение философией
Ф. Ницше и аллегорической живописью А. Бёклина способствовало появлению у де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Между 1908 и 1917 де Кирико создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. Даже названия этих работ, такие, как "Ностальгия по бесконечности" (1913) и "Меланхолия улицы"(1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. В 1920-е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Ранние работы Джорджо де Кирико оказали существенное влияние на формирование сюрреализма и творчество таких его представителей, как Макс Эрнст, Ив Танги, Сальвадор Дали. По словам его основателя и идеолога Андре Бретона, только произведения де Кирико дали возможность выразить программу сюрреалистов средствами живописи.
Ив Танги (1900-1955)
Художник родился во Франции. В молодости служил на торговом флоте. Был призван в армию во время первой мировой войны. После окончания войны сменил множество профессий. Танги никогда не обучался живописи. Идея стать художником овладела им после того, как в 1923 году он увидел картины Джорджо де Кирико. Его ввели в круг сюрреалистов.
Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Он использовал в своей живописи формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет. Одна из первых выдающихся работ Танги "Мама, папа ранен!"(1927, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Название этой работы очень эмоционально и мотивом ее создания послужила действительная история психиатрической болезни. "Непостижимый объект справа возможно представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец - в образе фасолевого объекта", - писал один из исследователей. Свои романтические пейзажи с морскими мотивами Танги писал всю жизнь, достигая интересных колористических результатов.
В 1946 году Танги эмигрировал в США. В послевоенные годы он довольно часто устраивал выставки своих полотен вместе с другими художниками-сюрреалистами.
Умер Танги в 1955 году. В этом же году прошел грандиозный ретроспективный показ его картин в Нью-Йорке.
Рене Магритт (1898 – 1967)
Бельгийский художник-сюрреалист обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе. По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием Фернана Леже.
Знакомство с живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" - свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром.
В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха", 1942; "Объяснение", 1954; "Букет слез", 1948). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало", 1935; "Ключ к пространству", 1936; "Прекрасный мир", 1962).
В 1930 г. произошел раскол в среде поэтов и художников, близких сюрреализму. Луи Арагон и Поль Элюар отошли от течения, и началось их сближение с коммунистами, уехал в борющуюся Испанию в 1936 г. Тристан Тзара – вождь дадаизма. В это время и взошла звезда Сальвадора Дали.
Сальвадор Дали (1904 —1989)
Всемирно известный художник, мультимиллионер, циник, выдумщик, фигляр, все время эпатировавший буржуазную публику, создатель книг и фильмов о себе самом родился в 1904 г. в Каталонии, в городке Фигерасе, в семье адвоката. В молодости Дали принадлежал к бунтарской молодежи Испании, но всегда выбирал свой особенный путь. Он подвергался аресту за связи с анархистами, был изгнан из родного дома.
В 1921 г. в Мадриде Дали знакомится с такими деятелями испанской культуры, как кинорежиссер-реформатор Луис Буньюэль и выдающийся испанский поэт - Федерико Гарсиа Лорка. В 1926 г. его выгоняют из Академии. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову – русскую эмигрантку), оказавшую в дальнейшем на его жизнь огромное влияние. В том же 1929 г. Дали приехал в Париж. В Испании он начинал как кубист, но скоро перешел к сюрреалистическим приемам живописи.
Дали объединил в своем творчестве точный, почти классицистический салонный рисунок, пошловатую цветную фотографию, классическую форму предмета. Все это должно создать иллюзию точности тех бредовых видений, которые рисует Дали, параноических галлюцинаций. Дали внес в пассивный сюрреализм яростную энергию, агрессивность своих параноидальных образов. Образы Дали вызывают у зрителя чувство страха, гнетущей противоестественности, возмущения, брезгливости. Дали писал головы, которые разрастались в гигантские опухоли, опиравшиеся на подпорки, искаженные безумием лица, где вместо рта копошились черные муравьи, часы и камни, растекавшиеся, как тесто. Названия картин, поясняли изображенное: «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», изображал половые отношения черепа и рояля. Дали признавался: «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам их не понимаю». При этом Дали утверждал, что они полны глубокого, сложного смысла. На картине «Символ агностицизма» 1932 г. проникшая через окно в темное иррациональное пространство чайная ложка удлинилась до невероятных размеров и устремляется прямо на зрителя, огибая змеиным движением возникшие на ее пути препятствия, подобная жуткому пресмыкающемуся. Страх перед непознаваемой действительностью отразился в картинах «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Пылающий жираф» (1935, Публичное художественное собрание «Базель»).
В 1936 г. в Испании генерал Франко сверг республиканское правительство. Началась гражданская война. Вскоре в дела Испании вмешалась фашистская Германия на стороне Франко. Тогда же в Испанию для поддержки республики поехали многие интернационалисты, среди них писатели, художники, поэты.
«Предчувствие гражданской войны в Испании» 1936 г.
Знаменитая картина представляет на фоне морского залива с красноватыми скалами и густо-синим небом типичный сюрреалистический пейзаж с ощущением вневременности и безжизненности – чудовищную конструкцию. Вытянуты окаменевшие формы рамообразного острова, они включают в себя гигантскую костяную ногу и две хищные руки с когтистыми исковерканными пальцами и деформированные обрубки человеческого тела. Как всегда, у Дали, твердое превращается в мягкое, податливое. Так одна из лап судорожным зверским движением сжимает словно выдавленную жесткой окостеневшей массой остова женскую грудь с окровавленным соском. Все сооружение опирается на маленький деревянный шкафчик самого прозаического вида и увенчано лохматой головой, искаженной жуткой гримасой.
«Осеннее канибальство» 1936 – 1937 гг.
Представлены жуткие существа, вооруженные ножами, вилками и ложками, пожирающие друг друга. Растекающаяся масса двух существ вызывает чувство омерзения, поблескивает металлическое лезвие ножа, прорезывающее общую мрачную коричневатую тональность картины. Любимый прием Дали – введение в иррациональную картину самых обычных тривиальных предметов. Не случаен уголок буколической конфетной идиллии, введенный на фоне жуткого каннибальства. Уголок испанской природы оказывается несовместим с дикой борьбой существ за выживание. Сам Дали пояснял, что эта а картина изображает испанцев, пожирающих друг друга, воплощение гражданской войны, феномена естественной истории. Тем самым Дали выступил на стороне тех сил, которые стремились потопить Испанскую республику в крови, а это были итальянские и немецкие фашисты. Дали поддержал переворот, осуществленный генералом Франко, поссорился с сюрреалистами, стоявшими на республиканских позициях, и его исключили из группы. В ответ Дали заявил: «Сюрреализм — это я».
С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уехал в США, он почувствовал растущее значение этой заокеанской страны.
Следуя общей тенденции сюрреализма, Дали то и дело пытался ниспровергнуть произведения классического прошлого. Такова его Монна Лиза с пририсованными усами. Дали видоизменяет Венеру Милосскую так, что грудь, живот, колено богини представляют выдвинутые ящики шкафа с ручками в виде расплющенных присосков.
Своеобразен и «реди мейд» в творчестве Дали. В США, работая по оформлению рекламы, Дали выставил самую обычную ванну, густо покрытую длинными черными волосами, но поссорился с директором магазина, разбил витрину и выпрыгнул со всем содержимым на проходящую публику. Среди известных картин этого времени — «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944, собрание Тиссен-Борнемиссе, Лугано) — своеобразная иллюстрация к фрейдизму. Дань атомной «моде» отдана в таких композициях, как «Атомная Леда» (1947) и в попытке создать Институт по изучению атомной бомбы в отношении искусства.
В 1948 Дали возвращается в родной Фигэйрас, хотя временами наезжает в США. Он все более проникается идеями католицизма. Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х гг., как «Мадонна порта Льигат», «Христос св. Ионна на кресте» 1951, «Тайная вечеря», «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба».
В последние годы Дали часто обращается к фотографии. Он читает лекции, выпускает книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант («Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали»).
Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов. В 1974, вложив все свои средства, Сальвадор Дали строит Театр-музей Дали в Фигуэрасе — здание фантастической архитектуры, наполненное картинами и объектами художника. Он и погиб здесь во время пожара, пребывая в полном одиночестве и не желая покинуть дом.
Дали понял, что для художника нового века скандал, эпатаж, постоянное присутствие на страницах газет и журналов, появление в телевизионных передачах – обязательная составляющая биографии.