Каталог выставки «арт пермь – 2009» Специально приглашённые участники

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта

Каталог выставки «АРТ ПЕРМЬ – 2009»

Специально приглашённые участники:

«2 FEEL» галерея, Москва

Кураторы галереи - Олеся Гурина, Мариам Тавризян

Телефон: 8 919 72 63 052

E-mail: Guri-lesy@yandex.ru

Галерея «2 feel» (Москва) существует с начала 2008 года. Нашей задачей является обратить внимание каждого в первую очередь на себя. Раскопать, разгрести, увидеть и понять собственные желания, стремления, смыслы. Поэтому мы работаем и продвигаем молодых талантливых авторов, целью которых является не удовлетворение сомнительных амбиций, но сохранение и исследование себя самого, а значит каждого из нас, что является некоторой гарантией их серьезного будущего в мире современного искусства.

В основном мы работаем с фото, медиа инсталляциями, всевозможными арт-проектами. Начинаем работу с иностранными художниками, готовыми выйти на российский рынок.

На Арт-Перми представлен проект молодой группы художников, экспериментирующих со светом не только в процессе создания фотографии, но и после.

«GREEN ART» галерея, Пермь

Россия, Пермь, улица Орджоникидзе, 14

Телефон: 8 902 473 4788

Директор галереи - Олейникова Елена

Галерея «Green art» была основана в Перми в 2007 году Еленой Олейниковой.

«Green art» стала первой частной галереей в Прикамье, профессионально занимающейся только современным искусством. На протяжении 2008 года в ее стенах прошло несколько выставок, нашедших положительный отклик в среде пермского культурного сообщества, широко освещаемых региональными СМИ. Галерея стала пионером, первопроходцем в «открытии» актуального искусства для пермяков. Вокруг «Green art» сформировался своеобразный клуб друзей, постоянно интересующихся новыми тенденциями в современном художественном процессе, уважающих камерность, приватность галереи. В то же время, этот клуб остается открытым, готовым к появлению новых участников.

Галерея с самого своего основания стремится к тому, чтобы познакомить пермяков со знаменитыми отечественными художниками, а также ищет новые имена в Перми. Миссия галереи «Green art» — способствовать интеграции регионального искусства в общероссийский контекст, стать деятельным, участливым посредником между пермскими художниками и рынком современного искусства.

К воплощению идеи частной галереи, специализирующейся на актуальном искусстве, ее основательница Елена Олейникова шла несколько лет. Все началось с личного интереса Олейниковой к современным художникам, частного опыта коллекционирования работ и объектов. В конце 2007 года стало очевидно, что российский бум современного искусства скоро охватит и провинцию. Галерея «Green art» своим явлением предвосхищала эти события, подчас даже плыла против течения. Однако к концу 2008 года стало ясно, что этот проект начался как нельзя вовремя.

С этими обстоятельствами связано также возникновение названия галереи: «Green art», прежде всего, «цитирует» зеленый цвет — цвет свежести, цвет свободной, открытой для пути дороги. Пермский культурный фольклор иначе интерпретирует этимологию «Green art», связывая его с цветом американских долларов и подразумевая, что современное искусство постоянно растет в цене, по сути — является единственным надежным капиталовложением.

«Green art» заняла небольшое помещение в здании, входившем некогда в комплекс высшего военного учебного заведения с богатой историей (точный адрес — ул. Орджоникидзе, 14). Галерея поселилась в районе, где всегда бурно кипела пермская культурная жизнь (так, именно в этом здании располагалась Пермская духовная семинария), рядом с Камой, главным символом и источником пермской энергии, в непосредственной близости от художественной галереи. Тем самым, «Green art» заявляла о себе как о сугубо пермском явлении, о верности традициям и об открытости миру. В то же время, галерея принципиально прописалась на скромных площадях, формируя тем самым почти домашнюю, камерную атмосферу, атмосферу места, где все друг друга знают, все друг другу рады и доверяют.

В 2008 году «Green art» представила пермской общественности несколько ярких проектов, продемонстрировав хороший вкус и понимание актуальных тенденций в современном искусстве. Кроме того, галерея заявила о своей разносторонности. «Green art» подчеркнуто отмежевывается от принятой в столице галерейной специализации, осознавая, что эта специализация на региональном рынке искусства неуместна, она ограничивает возможности галереи и потребности ее посетителей. «Green art» интересуют и признанные мастера, и художники, только набирающие популярность. Она не теснит себя рамками жанров — ей любопытны картины, принты, объекты. Принципиально важно одно: выставляющийся в галерее художник должен обладать оригинальным видением мира, индивидуальностью в мышлении, должен находиться в бесконечном поиске, раскрывая в мире новые грани.

Премьера галереи состоялась на выставке «Арт-Пермь-2008», а официальное открытие — 12 марта 2008 года. История «Green art» началась с выставки «Манекены» известного российского художника Дмитрия Шорина, чьи работы стремительно растут в цене (спустя две недели после «Манекенов» Шорин открыл персональную экспозицию в Русском музее). Выставка вызвала пристальный интерес у пермских любителей искусства, ошарашенных провокационным перформансом «Shorin-Sothbey’s», который состоялся в день открытия «Манекенов».

В течение 2008 года «Green art» сделала восемь выставок, каждая из которых по-своему удивляла посетителей. В их числе — совместный проект со знаменитой московской галереей «ART4RU» («40 первых» — самые знаменитые художники от contemporary art и их самые знаменитые работы). «Озорные рисунки» Эдуарда Гороховского, виртуозного московского концептуалиста, прославившегося фотографиями и коллажами («Green art» экспонировала малоизвестную эротическую графику х-дожника, ушедшего из жизни четыре года назад). Проект «ДИКО DICO», прошедший одновременно с московской биеннале молодого искусства «Стой кто идет» — и представивший молодых пермских художников, впервые вышедших из андеграунда. «Тайные знаки» Юрия Чернышева, одного из признанных лидеров пермского современного искусства, в 1990-е годы ставшего одним из символов новой российской фотографии.

Выставка, породившая самое большое число дискуссий, — «Листы из альбома», эскизы знаменитейшего скульптора Зураба Церетели, который лично открывал экспозицию. «Листы из альбома» — небольшие наброски, из которых рождаются грандиозные монументы Церетели и его камерная живопись; это первооснова его искусства — графические, напрочь лишенные всякой претенциозности работы.

Предпоследняя выставка «Green art» в 2008 году — Тимофей Смирнов с его «Цитатами и дубликатами». Вновь — молодое, не слишком известное широкой публике, но безусловно талантливое лицо. Экспозиционный год в галерее закончится под знаком выставки «Ревизия» — смотра лучшего современного отечественного искусства, представленного в шелкографических принтах.

2008-й стал для Перми годом современного искусства — в том числе усилиями галереи «Green art». Главная заслуга галереи — в том, что она первой решилась на смелый эксперимент: продвижение работ актуальных художников в провинции. «Green art» оказалась амбициозным проектом. Для галереи важно оказывать влияние на пермское художественное пространство, обнаруживать новые имена в пермской творческой публике.

В 2009 году галерея «Green art» намерена реализовывать по-прежнему камерные, но более концептуальные проекты. Ожидается, что состоятся выставки двух-трех художников с большими именами, экспозиции молодых художников; в галерее появятся объекты, созданные специально для «Green art» и для Перми.

«KAMWA» этнофутуристический фестиваль, Пермь

ЗИМНИЕ АРТ – ПРОЕКТЫ

Россия, 614000, Пермь, улица Коммунистическая, 65, КЦХТУ «Росток»

Телефон/факс: (342) 233-55-79

E-mail: shostina@mail.ru

В последнее десятилетие ХХ века возрос интерес к самобытным культурам малых народов. Стремление сберечь культурное и этническое своеобразие в современных условиях привело к возникновению нового и перспективного направление в литературе и искусстве – этнофутуризма. Основная идея этнофутуризма состоит в слиянии двух противоположностей в культуре: с одной стороны - древнее свое, с другой стороны - новое всемирное. В настоящее время это слияние фольклора и постмодернизма, синтез традиционного мышления с новейшими возможностями информационного общества. В наши дни этнофутуризм, как новое движение в искусстве, обретает международное признание и успешно развивается в большинстве финно-угорских регионов России и за рубежом.

МИКУШЕВ Павел, Сыктывкар, Республика Коми

проект «Коми и Майя — братья навек»

Для европейцев этнофутуризм — это экзотика. Пермский звериный стиль знаком лишь узкому кругу специалистов. В сентябре прошлого года мы были с выставкой в Будапеште, и у многих посетителей возникал вопрос: откуда у вас в Коми взялось искусство майя. Видимо, это единственное, с чем европеец может сравнить звериный стиль. Я не удивляюсь, почему возникают эти ассоциации с искусством индейцев Центральной Америки. Они действительно очень явные. Дело в том, что взлет и высшее состояние пермского звериного стиля, когда визуально он был самого высочайшего качества, по времени совпал с расцветом цивилизации майя.

ОРЛОВ Сергей, Ижевск, Республика Удмуртия

Проект «МАТРИЦА»

Удмуртский праздник Гырон Быттон посвящен посеву зерна. Зерно – матрица жизни. Жизнь в зернах – жизнь в загадках, ожиданиях.

ЛИСОВСКИЙ Юрий, Республика Коми

Проект «КАД ИЗКИ»

«Кад изки» переводится на русский язык как «жернова времени». На языке коми «кад» - время, «изки» - жернова. Серия графических работ появилась после изучения знаменитого охотничьего календаря, выполненного в Пермском зверином стиле и найденного на территории Республики Коми. По мировоззрению древних коми, существует три мира, объединенных в единое целое. Это нижний, средний и верхний миры. Нижний мир населен хладнокровными, это рыбы, змеи, насекомые. В верхнем мире живут теплокровные: лось, птица. Средний мир – это человек, олицетворяющий динамику и связь между нижним и верхним миром (холодом и теплом). Проект «КАД ИЗКИ» – это своего рода воспоминание о прошлом человечества, где мир был единым целым, а времена сменяли друг друга, возвращаясь в новом качестве.

«НОВЫЕ ЛИКИ ПЕРМСКОГО ЗВЕРИНОГО СТИЛЯ» проект, Пермь

Средневековые изображения древнего искусства Перми из фондов Пермского краевого музея.

«ЭТНОМОДА» программа, Пермь

Этнофутуристический фестиваль KAMWA представляет программу «ЭТНОМОДА».

Демонстрация одежды в стиле этно, перформансы. 17 января в 15.00, «Пермская ярмарка».

В программе участвуют молодые дизайнеры, художники-модельеры и творческие группы из Перми, Ижевска, Челябинска, Санкт-Петербурга.

«STUDIODIVANGALLERY», Челябинск

Россия, Челябинск, улица Энтузиастов, 21

Телефон: 8 902 602 50 48

Факс: (351) 261-19-07

E-mail: gallery@studiodivan.ru

ry.studiodivan.ru

STUDIODIVANGALLERY – художественная галерея, открыта в октябре 2005 года, представляет все виды традиционного и актуального современного искусства, оказывает содействие в формировании частных коллекций.

За период работы галерея реализовала более 20 выставочных проектов, представляющих творчество известных и молодых художников Урала.

Кураторы: Лидия Данилова; Кристина Абрамичева.

Художники, с которыми работает галерея:

Светлана Бакшаева;
Евгений Бортников;
Ольга Гайдук;
Ларисса Грачикова;
Александр Данилов;
Юрий Данилов;
Ирина Елагина;
Владимир Зуев;
Елена Кацюра;
Евгений Кислицын;
Зоя Лауфенберг;
Василий Неясов;
Клим Пашнин;
SOUP STUDIO:
- Ксения Ларина;
- Игорь Гунбин;
- Надежда Коробкова;
- Георгий Майер;
- Татьяна Сусь;
Айрат Терегулов;
Елена Хохлович;
Владимир Челя;
Евгений Черепанов;
Борис Чернышев.

Художники, представленные на «Арт Перми»:

Александр Данилов;
Ирина Елагина;
Владимир Зуев;
Евгений Бортников;
Виктория Питиримова;

Татьяна Сусь;
Владимир Челя;
Евгений Черепанов;
Борис Чернышев.

АРТ – АССАМБЛЕЯ «ИЖЕВСКИЙ АРСЕНАЛ», Ижевск

Координатор проекта Дмитрий Черемных

Телефон: (3412) 43-91-39, 8 909 057 50 90

E-mail: izhartassambleya@mail.ru

Ижевск 2008

Прошедший 2008 год принес городу Ижевску необычайное продвижение в сфере культуры и искусства. В прошлом году Ижевск вошел в десятку интеркультурных городов Совета Европы, это единственный город России, который, по словам европейских экспертов, стоит в одном ряду с Брюсселем, Ливерпулем и так далее, поскольку здесь реализуются заслуживающие внимания культурные проекты и программы. Во многом это произошло после проведения в Ижевске значительных художественных акций - арт-ассамблеи «Ижевский Арсенал» (Все из дерева) и арт-форума «День Удмурта».

Арт-ассамблея «Ижевский Арсенал» - это художественный проект, предполагающий новую для актуального российского искусства зону пространственной контекстуализации: рядом с одним из главных оружейных символов Ижевска – зданием Арсенала (на улице Наговицына) появилось совершенно иное культурное пространство, которое можно назвать городом деревянного зодчества и деревянной скульптуры. А дерево, в свою очередь, символизировало мирное, созидательное начало в индустриальном оружейном городе. Свое творчество в рамках арт-ассамблеи представляли лучшие современные художники России, Удмуртии и Ижевска. Это такие московские художники как Владимир Дубосарский, Александр Виноградов, Михаил Косолапов, Петр Аксенов, Дмитрий Гутов, Марина Белова, Алексей Политов, Михаил Рошняк, Лариса Звездочетова, а также ижевчане Сергей Орлов, Александр Пилин, Максим Веревкин, Александр Чувашев, Анвар, Асэн и Тимур Сафиуллины, Александр Гермесов, Энвиль Касимов и другие. Помимо работ из дерева были представлены работы, изготовленные из тряпичных материалов, железа, пенопласта. В рамках арт-ассамблеи также прошли поэтические чтения молодых авторов Удмуртии, концерт альтернативной музыки, праздник воздушных шаров, организованный редакцией газеты «Известия Удмуртской Республики, а завершилась арт-ассамблея красочным огненным шоу.

АРТ ФОРУМ «ДЕНЬ УДМУРТА», Ижевск

Координатор проекта Дмитрий Черемных

Телефон: (3412) 43-91-39, 8 909 057 50 90

E-mail: izhartassambleya@mail.ru

Ижевск 2008

Прошедший 2008 год принес городу Ижевску необычайное продвижение в сфере культуры и искусства. В прошлом году Ижевск вошел в десятку интеркультурных городов Совета Европы, это единственный город России, который, по словам европейских экспертов, стоит в одном ряду с Брюсселем, Ливерпулем и так далее, поскольку здесь реализуются заслуживающие внимания культурные проекты и программы. Во многом это произошло после проведения в Ижевске значительных художественных акций - арт-ассамблеи «Ижевский Арсенал» (Все из дерева) и арт-форума «День Удмурта».

Арт-форум «День Удмурта» - это большое культурное событие, приуроченное к празднованию Дня государственности Удмуртской Республики. Это различные акции, направленные на повышение самосознания людей, живущих в Удмуртии, воспитание чувства патриотизма, привлечение внимания широкой российской общественности к нашей республике. Это не просто выставки, не выходящие за пределы музейной площадки, а события в сфере культуры и искусства, которые реализуются на различных, подчас неожиданных пространствах города. Арт-форум не только пропагандирует искусство Удмуртии, но позволяет обсудить проблему самобытного развития удмуртской культуры, художественно маркировать Удмуртию как географический пункт - один из центров современного искусства. В основе художественной политики арт-форума - отсутствие установки на шедевр. Инициатива как таковая ценится куда выше. Поэтому в проекте участвует широкий круг самых разных художников. А объединяет участников то, что все они причастны к формированию актуального художественного процесса в России. Художники представляют разные формы презентации - от пространственных объектов до традиционных форм фотографии, живописи и графики, а также современные виды искусства.

БЕНИМАНА Бенжамин (участник проекта «Международная панорама»), Руанда

Родился 01.12.1969 года в городе Кигали (Республика Руанда). Женат, отец троих детей.

Окончил ВГИК (1991 – 1997 гг.) по специальности художник-аниматор, потом и аспирантуру (1997 – 2000 гг.) на кафедре киноведения. Кандидат киноведческих наук. Является членом организации, поддерживающей развитие африканского анимационного кино, Malembe Maa (Бельгия). Член International du Cinemad’Animation de Wissembourg Club. Член жюри различных рекламных фестивалей, таких как Idea, ММФР и других.

В рекламном бизнесе Бенжамин работает с 1995 года. Начинал как художник-иллюстратор, позже работал в качестве дизайнера, старшего дизайнера, а теперь и арт директора. С 2001 года работает в DepotWPFBrand & Identity. Призёр различных российских и международных фестивалей.

Момент прихода к профессии дизайнера не помнит: «Неосознанно стал тем, кем хотел. Идёшь, идёшь и вдруг, оказывается, ты там, где должен быть. Что это – ТВОЁ.»

Приверженность к миру образов продолжает и в своём хобби – мультипликация. Также, коллекционирует плакаты. Ценит вкус, идею, графику.

ВЕЙВЕР Минне (участник проекта «Международная панорама»), Нидерланды

Родился: 30.10.50 г. (Франекер, Нидерланды).

Учился: Академия искусств «Минерва» (Гронинген, Нидерланды).

Доцент «Формал Центр» (Гронинген, Нидерланды).

Работы находятся в галереях и частных коллекциях в Нидерландах и других странах.

ГАФАРОВ Артур (участник проекта «Международная панорама»), Москва

Родился в 1969 году в Стерлитамаке (Башкирия). В 11 лет поступил в МСХШ – Московскую художественную школу-интернат для одарённых детей. С 1988 по 1994 гг. учился в МГХАИ имени Сурикова.

Отец двух девочек: Миро и Агата.

Работы – в частных коллекциях, участник многих выставок.

Член Союза художников Москвы. Живёт в Москве.

«ДОМ ХУДОЖНИКА» центр культурных технологий, некоммерческое партнерство, Пермь

Россия, 614000, Пермь, улица Максима Горького, 27

Телефон: 219-05-74, 212-48-21, 212-29-48

Телефон: /факс: 212-77-47

E-mail: domhudojnika@permplanet.ru

Некоммерческое партнерство «Дом Художника», одним из учредителей которого является Пермская организация «Союз художников России», создано в 2000 году. Здание по адресу ул.М.Горького, 27 было построено в 1958 году Союзом художников СССР и передано в пользование Молотовскому отделению художественного фонда СССР. На протяжении многих лет здание Дома Художника использовалось как производственная площадка для Пермских художников. Здесь располагались Пермские художественно-производственные мастерские.

В 2000 году Дом Художника открыл для пермяков и гостей Прикамья сразу две выставочные площадки, где экспонируются работы современных художников - художественный салон и художественную галерею.

Сотрудники Дома Художника бережно относятся к тому художественному фонду, который формировался на протяжении многих десятилетий. Среди них работы Р.Ш. Багаутдинова, И.С. Борисова, В.И. Дудина, Ю.И. Заботина, А.П. Зырянова, О.Д. Коровина, В.Ф. Кузина, Ю.Н. Лапшина, В.Ф. Мальцева, А.Н. Можарского, В.А. Мотовиловой, А.С. Новодворского, П.А. Оборина, А.И. Репина, М.В. Тарасовой, А.Н. Тумбасова, А.Г. Филимонова и др.

Часть работ из художественного фонда Дом Художника представит в экспозиции «АРТ Пермь - 2009».

КАЁТКИН Максим, Пермь (участник проекта «Международная панорама»), Пермь

Телефон: (342) 210-11-75

Живописец.

Родился в 1972 году в городе Снежинске Челябинской области. В 1992 году окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра В 1998 году – Уральский филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. В 2001 году – аспирантуру Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. С 2003года назначен директором филиала. Является постоянным участником выставок: городских, региональных, персональных и международных. С 2001 года член Союза Художников РФ.

«КРАСНОЕ ПЛАТЬЕ» международный фестиваль моды, Пермь

Телефон: (342) 237-55-96

E-mail: red-dress.ru

Конкурс на лучшее красное платье, впервые проходил в рамках фестиваля «Арт Мода-2004» в выставочном комплексе «Пермская ярмарка» и имел большой резонанс в прессе, оставил неравнодушными зрителей. Любопытен тот факт, что конкурс на лучшее красное платье с 2004 года проводиться в Нью-Йорке, в рамках недели Прет-а-порте и в нем принимают участие все именитые модельеры мира.

На конкурс могут быть представлены платья, выполнены из красного материала, предоставленного магазином «Брависсимо».

Конкурсные модели будут оцениваться по трем номинациям:

лучшее дизайнерское платье;
лучшее конструкторское и техническое исполнение (в данной номинации исполнителем может быть выполнена копия платья известного модельера);
дебют.

Участие в конкурсе – бесплатное. Конкурс является благотворительным. Все средства, вырученные от шоу и продажи платьев, будут переданы в клинику доктора Суханова, для оборудования детских палат.

Координаторы конкурса – Филичкина Ирина Юрьевна, Абашеева Мария Васильевна.

Организатор конкурса: школа моды Ирины Филичкиной «МИФ».

Девиз фестиваля 2009 года – «100-летие Дягилевских сезонов в Европе.

НЕЧЕУХИНА Татьяна (участник проекта «Международная панорама»), Пермь

Родилась в Кургане.

Училась в Твери и Перми.

Живёт и работает в Перми.

Участник международных проектов в Кёльне, Перми, Москве и Улан-Уде.

Занимается преподавательской деятельностью.

Лауреат премии Борисова 2001 года, стипендиат правительства РФ.

Член Союза художников РФ.

НОВИКОВ Игорь (участник проекта «Международная панорама»), Пермь

Родился: 19.08.61 г. (Кустанай, Казахстан).

Учился: Художественное училище имени А.Г.Венецианова в Твери, Московский Государственный Художественный Академический Институт имени В.И.Сурикова.

Живёт и работает в Перми. Работы находятся в галереях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Гостдоцент Академии «Минерва» (Нидерланды).

«НОВЫЙ КУРС» киностудия, Пермь

Россия, Пермь, улица Народовольческая, 3

Телефон: (342) 216-93-81

E-mail: nkstudio @perm.ru

erm.ru

Образование 10 октября 1987 года в Перми киностудии «Новый курс» заложило основу независимой кинематографии в Прикамье.

Первыми сотрудниками киностудии стали бывшие работники Пермтелефильма. Возглавил новую организацию режиссер Павел Печенкин.

С первых своих работ киностудия заявила о себе как о коллективе с большими творческими амбициями. Такие ее работы, как документальная картина «Дом с окнами в молчание», мультипликацинный фильм «Мимикрия-2», игровая короткометражная лента «Жажда» заслужили высокие оценки российских киноконкурсов.

Далее наступило время экспериментов в игровом кино. Семь фильмов, снятых на базе киностудии имели разную экранную судьбу, но, безусловно, стали яркой страницей пермского кинематографа в целом. Среди них можно выделить фильмы «Любимчик» Павла Печенкина, «Взбунтуйте город, граф» Сергея Гурьянова, «Колорадо» Евгения Новикова, «Оранжевый джаз» Александра Исупова.

Сложные экономические условия середины 90-х годов изменили конъюнктуру рынка, и главный акцент в своей работе киностудия сделала на производстве документальных картин. В этот период особенно ярко проявился талант режиссера Павла Печенкина. Многие из созданных в эти годы его фильмов были награждены призами престижных международных европейских кинофестивалей: в Локарно (Швейцария), Тампере (Финляндия), Дьере (Венгрия), Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

Современную фильмографию киностудии составляют более 100 документальных, игровых, научно-популярных, корпоративных и информационно-технических фильмов.

Но деятельность киностудии не ограничилась только фильмопроизводством.

Среди важных проектов киностудии можно выделить:

международный фестиваль документального кино «Флаэртиана»;
образовательный и просветительский проект «Пермская синематека»;
формирование сети профессионального кинообразования в Перми;

Творческий состав киностудии сегодня составляют профессионалы самого высокого уровня. Режиссеры Павел Печенкин, Рашид Давлетшин, Алексей Романов, Виктор Наймушин. Операторы Сергей Лепихин, Константин Шитов, Сергей Проскуряков, Семен Соснин. Композиторы Геннадий Широглазов и Валерий Грунер. Звукорежиссер Владимир Ермаков. Дизайнер-аниматор Александр Федин. Менеджеры Владимир Соколов, Любовь Пупырева, Наталья Багаева, Андрей Вилисов, Анна Енасина.

Киностудия привлекала и привлекает к сотрудничеству профессионалов из других регионов России. Так в свое время на студии делали фильмы лауреаты Госпремии Алексей Погребной и Анатолий Балуев, екатеринбуржцы Сергей Князев, Андрей Анчугов, Владимир Ярмошенко, Владислав Тарик, москвич Борис Караджев.

Работы созданные на киностудии получили заслуженное признание.

Так, например, картины Павла Печенкина имеют награды многих международных кинофестивалей, его фильмы посмотрели зрители более 20-ти стран мира, права на них приобретены крупными европейскими телеканалами. Фильм «Человек, который запряг Идею» был номинирован на премию «Ника».

Работы Алексея Романова хорошо известны в Германии, Франции, Японии, в которых он побывал по приглашению международных кинофестивалей. Алексей лауреат международных и российских кинофорумов. Одна из последних наград получена в 2008 году на престижном кинофестивале в Токио за фильм «Ритуал осеннего ветра».

Киностудия «Новый курс» открыта для сотрудничества всем профессиональным и активным людям, желающим реализовать свои идеи и реализоваться самим, и готовых вносить вклад в развитие Пермского кинематографа.

НУРУЛИН Максим (участник проекта «Международная панорама»), Пермь

Родился в Ленинграде в 1971 году.

Учился в Ленинграде и Перми.

Преподаёт в Уральском филиале Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества.

Член Союза художников Российской Федерации с 2001 года.

Участник международных проектов.

«ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ и РИСОВАНИЯ»

Художников Ольгу и Александра Флоренских представляет в Перми:

Галерея «Грин Арт», Орджоникидзе, 14

Телефон: 8 90 247 347 88

art-gallery.ru

«ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ» создано 27 июля 2004 года художниками Иваном Сотниковым и Александром Флоренским во время их совместной поездки на Соловецкие острова.

«ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ» – новая инициатива художников, многие из которых знакомы широкому зрителю по таким известным арт-группировкам восьмидесятых годов, как «Митьки» и «Новые художники».

«ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ» считает своей задачей возврат к традиционным художественным ценностям в эпоху постмодернизма, в частности пропаганду такой совершенно исчезнувшей из арсенала современного искусства практики, как живопись и рисование с натуры.

В 2004–2008 годах «ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ» провело пленэрные семинары на Соловецких островах, в Ферапонтово, на Валааме, в Царском Селе, Норильске, Нижнем Новгороде, Херсоне, Горной Раче (Грузия), Красноярске, Воронеже и в Северной Норвегии. Кроме этого, состоялись персональные творческие поездки отдельных участников «ОБЩЕСТВА ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ» в Рим, Балаклаву, Вырицу, Старую Ладогу, Анапу, на остров Коневец и на мыс Кейп Код (США).

В семинарах 2004–2008 годов участвовали художники Ира Васильева, Александр Дашевский, Ирина Затуловская, Михаил Иванов, Екатерина Ильина, Андрей Кузнецов, Олег Котельников, Алексей Митин, Иван Сотников, Ольга Флоренская, Александр Флоренский.

В ближайших планах «ОБЩЕСТВА ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ» пленэрные семинары в Тбилиси, Иерусалиме, Перми.

ОПДОРП ван Лилиан (участник проекта «Международная панорама»), Нидерланды

Родился: 08.02.60 г., Гаага, Нидерланды.

Учился: Академия Искусств «Минерва» (Гронинген, Нидерланды), Московский Государственный Художественный Академический Институт имени В.И.Сурикова (Россия).

Гостдоцент в разных академиях искусств Нидерландов.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях в Нидерландах и других странах.

ПАНТЕЛЕЕВ Михаил (участник проекта «Международная панорама»)

Родился в 1954 году, участвует в выставках с 1976 года.

Член Союза художников России с 1982 года.

Участник международного проекта «Культура в диалоге» (Россия – Германия) с 1996 года. Персональные выставки в России, Германии, Нидерландах и Франции. Произведения М. Пантелеева хранятся в художественных музеях России и Германии.

ПЕРМСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ

614045, Пермь, Комсомольский проспект, 4

Телефон: (342) 212-95-24, 212-22-50

Факс: (342) 212-22-50, 212-95-24

E-mail: Julia_tav@rambler.ru; pghgallery@mail.ru

nofollow" href=" " onclick="return false">ссылка скрыта; ссылка скрыта

Пермская государственная художественная галерея – один из крупнейших музеев в уральском регионе. Коллекции галереи насчитывают около 50.000 единиц хранения и включают произведения отечественного, западноевропейского искусства различных художественных школ, стилей и направлений XV-ХХ веков. Это живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство России и Европы. В галерее собраны коллекции античной керамики, искусства Древнего Египта, тибетской бронзы, прикладного искусства Японии, Индии, Китая. Особое место в деятельности галереи занимает работа специалистов с искусством ХХ века и современными художниками.

Главное в деятельности галереи - культурологические проекты, включающие выставки, научно-практические конференции, образовательные программы, специальные мероприятия для разных категорий зрителя. В арсенале галереи свыше 200 тем для знакомства наших посетителей с изобразительным искусством страны и мира.

Пермская художественная галерея открыта для сотрудничества: мы рады подготовить праздничные и корпоративные мероприятия, эксклюзивные экскурсии по залам и фондам галереи, мастер-классы и семинары. Высокопрофессиональные специалисты готовы предоставить Вам консультации по вопросам искусства (живопись, икона, графика, нумизматика, фарфор, ткани). Традиционно на выставке «Арт Пермь» Пермская галерея представляет выставочные проекты, которые будут представлены в Галерее в следующем году. Поэтому представляется актуальным представить (хотя бы в урезанном варианте) будущую выставку к юбилею Н.В.Гоголя.

2009 – это год 200-летия великого писателя. В рамках ярмарки «Арт Пермь» Пермская государственная художественная галерея представляет выставочный проект «По ту сторону», посвященный этому юбилею. Проект представит произведения, выполненные современными художниками Перми, Москвы, Санкт Петербурга, Нижнего Тагила, посвященные темам, некогда заданным Николаем Васильевичем Гоголем. Это темы перехода из одного мира в другой, из реального, обыденного мира маленького человека в мир абсурда, теней, в мир нечистой силы, или, наоборот, в мир прекрасный и таинственный. Выставочный проект связан с образами и способами самого «перехода»: это могут быть двери и окна в «другой мир», лестницы и зеркала, а также персонажи, с которыми эти переходы могут быть связаны.

Участниками выставки станут Е.Филимонова, Ю.Хоровский (Москва), В.Зуев (Нижний Тагил), В.Дегтев, К.Николаев и другие пермские художники, а также фотографы Перми и Москвы.

«ПЕРМСКАЯ СИНЕМАТЕКА», Пермь

Россия, Пермь, улица Пионерская, 17

Телефон: (342) 245-87-98

E-mail: permcinema@mail.ru

inema.ru

«Пермская Синематека» - медиаобразовательный и просветительский проект широкой социокультурной направленности, призванный знакомить пермского зрителя с шедеврами мирового киноискусства, с историей и современными тенденциями мирового кино, служить просвещению и образованию средствами кино.

Открытие в феврале 2006 года Пермской синематеки имеет глубокие исторические параллели: в этом же году свое семидесятилетие отмечала всемирно известная Парижская синематека, послужившая образцом для пермской.

За время работы Пермская синематека приобрела серьезный опыт организации и проведения масштабных акций, среди которых, прежде всего, следует отметить Недели национальных кинематографий (Франция, Италия, Финляндия, Германия, Польша, Венгрия, Япония и т.д.). При непосредственном участии Синематеки в Перми проводятся Международные кинофестивали (Фестиваль нового итальянского кино N.I.C.E., фестиваль анимационного кино «КРОК», Международный фестиваль «Флаэртиана»). Неизменно акции Синематеки становятся событиями краевого масштаба, привлекают внимание широкой общественности и СМИ. Пермская синематека стала победителем в номинации «лучший культурный проект года» конкурса «Выбор пермской прессы» (2007).

Другое направление деятельности Пермской Синематеки связано с развитием киноклубного движения. На протяжении ряда лет под лозунгом «умное кино» Синематека формирует в Перми аудиторию, заинтересованную серьезным (артхаусным, фестивальным) кино, предлагая ряд просветительских клубных программ, которые проводят профессионально вовлеченные специалисты – режиссеры, преподаватели, журналисты («Документальная среда», «Первый век кино», «Другое небо», «Кино и психоанализ», «Читатель против зрителя», «Культурный минимум» и др.). В 2008 году в рамки Пермской синематеки включился также дискуссионный клуб Frontline, действующий в России под эгидой Союза журналистов и Центра экстремальной журналистики.

Наиболее значительная сфера деятельности Пермской синематеки – развитие медиаобразования. Благодаря медиаобразовательным проектам (среди них городской конкурс «Уникальный КАДР», круглые столы по медиаобразованию для педагогов, действующая Медиалаборатория, созданная совместно с Институтом психологии ПГПУ) Пермская синематека стала консультативным и методическим центром для педагогов Перми и Пермского края. С 2008 года на базе Пермской синематеки проходят занятия студентов специальности «Кино и видеотворчество» Пермского государственного института искусств и культуры.

Профессионально-творческие ресурсы Пермской Синематеки обеспечены сотрудничеством ведущих пермских журналистов, творческих деятелей и культурных организаций, ученых, преподавателей вузов и школ.

Информационные ресурсы: медиатека и фильмотека Госкиноцентра «Пермкино» (в общей сложности более 10000 наименований фильмов).

Технические ресурсы. В настоящее время Пермская Синематека работает на базе киносалона «Премьер»: 6 залов (общее количество 290 мест), оборудованных установками для показа кино с DVD и пленки 35 мм, экраны 2х3 м, звук Dolby. Конференц-зал, оснащенный медиаоборудованием и Интернет.

ПЕТРОВСКИЙ Геннадий (участник проекта «Международная панорама»), Москва

Дата рождения: 05.05.1970 г.

Место жительства: Россия, Москва.

Образование:

Московский государственный университет печати (бывший Московский полиграфический институт) – 1992 – 1997 гг. – специальность «Графика»;
Институт искусства реставрации – 2004 г. – настоящее время – специальность «Реставрация и реконструкция архитектурного наследия»).

Работал:

дизайнером в издательстве «Центр»;
главным художником в журнале «Архитектура. Строительство. Дизайн» и журнале «Реставратор»;
архитектором в архитектурном бюро «СтройРестПроект».

Участвовал в выставках:

Московский международный художественный салон «ЦДХ-98»;
XVI Международный фестиваль «Зодчество – 2008».

«СОЮЗ ФОТОХУДОЖНИКОВ РОССИИ» Пермское отделение Общероссийской Общественной Организации

Россия, 614010, Пермь, улица Соловьева, 6

Телефон: (342) 245-91-01, 8 908 27 37 730, 8 902 83 32 395

otoart.ru

Отделение создано в 1991 году.

Председатель – Бороздин Владислав.

При отделении работают галерея «Серебряный свет», Школа – академия фотоискусства и Агентство профессиональной фотографии.

Отделение совместно с народным фотоклубом «Пермь» проводит большую выставочную и творческую работу. Только за период с 2005 года нами проведены – открытая выставка «Живая фотография», посвященная памяти Раифа Абляшева, открытый международный фотофестиваль «Серебряный свет», посвященный памяти Виктора Чувызгалова, персональная выставка Раифа Абляшева в Москве, Перми, Кунгуре, Барде.

В 2007 году проведен краевой фотоконкурс «Мастер фотографии Пермского края».

В этом же году в Москве состоялась персональная выставка Владислава Бороздина.

В 2008 году проведены краевая выставка «Наш край», городская выставка «Пермский воздух» и персональная выставка Анатолия Малиновского в Нижнем Новгороде.

Изданы каталоги выставки «Живая фотография», фотофестиваля «Серебряный свет» и выставки «Пермский воздух».

По нашей инициативе и на собранные нами средства установлены мемориальные доски Раифу Абляшеву в городе Кунгуре (2005 г.) и Виктору Чувызгалову в Перми (2006 г.).

С 30 января по 15 февраля 2009 года мы проводим в Центральном выставочном зале г. Перми (Комсомольский проспект,10) открытый фотофестиваль «Пермское биеннале – 2009».

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, пермская организация Всероссийской творческой общественной организации

614000, Пермь, Комсомольский проспект, 10

Телефон: (342) 212-24-00

Пермская организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» объединяет в своих рядах 140 художников и искусствоведов. Это лучшие творческие силы в области изобразительного искусства в Пермском крае.

В 2008 году 36 членов Союза были участниками региональной выставки «Большая Волга», которая проходила в городах Чебоксары и Самаре.

Пермяки достойно представили свое творчество на этой престижной выставке, где участвовали 10 областей Приволжского федерального округа. Произведения 19 авторов рекомендованы на республиканскую выставку «Россия Х1» в Москве, открытие которой приурочено к Х съезду художников в феврале 2009 года.

В 2009 году Пермской организации ВТОО «Союз художников России» исполняется 70 лет.

Свой юбилей организация отметит в октябре – ноябре месяцах большой юбилейной выставкой, которая пройдет в нескольких выставочных залах Перми. В Пермской государственной художественной галерее состоится ретроспективная выставка произведений художников Перми, начиная с 1939 года. Будет проведен ряд выставок в городах края.

К юбилейной дате издается альбом с произведениями всех членов Союза, презентация которого состоится в торжественной обстановке.

Первой благотворительной акцией этого года будет передача произведений пермских художников в дар Детским домам края, которая состоится на «Арт Перми» 23 января.

Пермской организацией ВТОО «Союз художников России» в 2008 году проведены следующие выставки в Доме художника:

С 23 января по 11 февраля – отчётная выставка к итогам пленэра в Усадьбе братьев Сведомских «Летний пленэр-2007». В пленэре и выставке приняли участие 10 членов Союза художников из Перми, Башкирии, Ижевска. Представлено 47 живописных и 45 графических работ.

С 14 февраля по 3 марта – выставка произведений из частных коллекций и семейного архива пермского живописца и графика Юрия Заботина (1938 – 1998 гг.), выполненных за период с 1969 по 1997 годы.

С 7 марта по 22 марта – предрегиональная выставка «Большая Волга – 2008». 70 художников представило около 150 работ.

С 22 апреля по 15 мая – выставка «Искусство славного Кунгура». 35 авторов из Кунгура продемонстрировали 200 произведений живописи, графики, ДПИ. Издан буклет.

С 20 мая по 19 июля выставка пермского городского пейзажа «Пермский пейзаж со стаффажем. На выставке было представлено 184 произведения живописи, скульптуры, графики, ДПИ, выполненных за последние два года 80-ю авторами.

С 26 сентября по 20 октября тематическая выставка «Архитектурные памятники Прикамья». Приняли участие 53 художника. Представлено 26 живописных и 30 графических произведений.

С 18 ноября по 2 декабря – выставка «Летний пленэр – 2008». Представлены работы пермских художников-участников пленэров в Кунгуре Пермского края, Всероссийском «Васнецовском пленэре в Рябово – 2008» в Кировской области, региональном «Болдинская осень» в усадьбе Пушкина и российском пленэре «Земля Калужская», город Малоярославец. Представлено 135 работ 28 авторов.

Персональные выставки:

С 20 декабря 2007 года по 17 января – выставка «Чарующий пейзаж Валерия Новикова» и выставка эмали Людмилы Кравченко, приуроченная к 60-летнему юбилею художников.

С 23 января по 11 февраля – юбилейная выставка произведений Натальи Кацпаржак.

с 27 марта по 17 апреля – юбилейная персональная выставка живописи Виктора Остапенко. Издан каталог.

С 20 мая по 19 июня – юбилейная персональная выставка камнерезного искусства Анатолия Овчинникова. Издан каталог.

С 17 июля по 4 августа – юбилейная персональная выставка живописи Виталия Абатурова «Урал в произведениях Абатурова». Издан буклет.

С 8 по 28 августа – юбилейная персональная выставка живописи Александра Новодворского «Его – моя биография». Издан буклет.

Со 2 по 22 сентября – юбилейная персональная выставка живописи и графики произведений Вячеслава Смирнова. Издан буклет.

С 24 октября по 13 ноября – юбилейная персональная выставка гобеленов Елены Кудрявцевой «Путеводная нить». Издан буклет.

С 10 декабря – юбилейная персональная выставка произведений живописца Сергей Микулича. Издан буклет.

14 ноября в Пермской государственной художественной галерее открылась персональная выставка произведений народного художника России Александра Петровича Зырянова, приуроченная к 80-летнему юбилею со дня рождения.

21 ноября во Дворце имени Солдатова открылась персональная выставка живописи Юрия Лапшина.

Участие в региональной выставке «Большая Волга» (Чебоксары). В выставке приняли участие 36 пермских художников, представлено 55 произведений. Пермский художник А.Н.Можарский награждён Дипломом и премией в номинации «Натюрморт». На республиканскую выставку «Россия XI» рекомендовано 20 работ 17 авторов.

Все выставки освещались в средствах массовой информации и проводились при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций Пермского края и НП «Центр культурных технологий. Дом художника».

В городах Самаре и Кирове прошли выставки декоративно-прикладного искусства художников Н.А.Корчёмкиной и И.А.Роговой.

В.Ф.Кузину и М.Г.Павлюкевичу присвоено звание «Заслуженный художник России».

«ТАГИЛЬСКИЙ СИНДРОМ ИЛИ НЕСКОЛЬКО РАССЕРЖЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ» проект

Организаторы: Екатеринбургский филиал Государственного Центра современного искусства и Екатеринбургская галерея современного искусства

Куратор проекта: Владимир Селезнев

«Тагильский синдром или несколько рассерженных художников» – это уникальный художественный проект, объединяющий визуальные эксперименты, выполненные как традиционными выразительными средствами живописи и графики, так и в медиа-техниках. Авторы, чей возраст не превышает 35 лет, объединены тем фактом своей биографии, что закончили (либо заканчивают в данный момент) художественно-графический факультет нижне-тагильской педагогической академии. И каждый в близкой для себя технике отстаивают главные художественные принципы тагильской «школы»- свободу выражения и бунтарский дух.

Участники проекта:

Алексей Алиев;
Андрей Касимов;
Ольга Коновалова;
Виктор Корьякин;
Екатерина Поединщикова;
Владимир Селезнев;
Иван Снигирев;
Денис Тевеков;
Федор Телков;
Светлана Усольцева.

Неслучайно в название выставки вынесено слово «синдром». Сегодня оно воспринимается с явным негативно-медицинским акцентом, определяющим некий общий патогенез, на самом деле в переводе с греческого синдром означает всего лишь «в согласии». Так с чем же соглашаются молодые тагильские художники?

Как-то московский художник Дмитрий Гутов, побывав в Нижнем Тагиле, заметил, что «этот город создавался не для жизни». Странно было бы полагать, что Нижний Тагил создавался для развития, каких-бы то ни было искусств. Однако именно здесь появились первые уральские художники, известная технология лаковой живописи, а с появлением в середине прошлого века художественно-графического факультета в пединституте, в искусстве уральского региона появилось понятие «тагильской школы».

У «тагильской школы» различаются несколько поколений, изобразительные средства которых складывались из своих приемов и идей, и на протяжении всего существования тагильского худграфа, язык искусства постоянно дополнялся и трансформировался.

Тагильские художники свободно и уверенно «микшируют» различные направления мирового изобразительного наследия, манипулируя формой и структурой. Чистое поле холста или бумаги, для них, прежде всего это поле эксперимента.

Приемы и методы обучения на тагильском худграфе просты - преподаватели, стоит заметить, сами в большинстве своем замечательные художники, всегда прививали своим ученикам свободу выражения и бунтарский дух. Поэтому если рассматривать произведения тагильских художников в локально-региональном контексте, то они всегда были ориентированы, скорее, на некий глобальный мировой опыт, без опоры на уральскую мифологию и архетипы. В связи с этим в столице Урала художники Нижнего Тагила часто воспринимались «чужими среди своих».

Представленные работы тагильских художников нового поколения большинство, из которых абстрактны, формальны, а некоторые не фигуративны, кажутся лишенными социального пафоса. И по отдельности, выражаясь языком В.Шкловского, они являют собой «искусство приема», ценное и содержательное вне зависимости от сюжета, тенденций и злободневности. Но если говорить о проекте в целом - это скорее художественный манифест, направленный против салонного конформизма и возвращению к поискам «духовного в искусстве». Выставка как комок нервов, а участники вслед за американскими абстракционистами называют себя рассерженными. И вынося слово «синдром» в название проекта, молодые тагильские артисты подчеркивают свою причастность к такому явлению как «тагильская школа» и символически принимают флаг традиционной инаковости тагильского школы в ареале уральского изобразительного искусства.

ФЁДОРОВ Константин (участник проекта «Международная панорама»), Тверь - Туркменистан

Родился 21.09.1962 года (Чарджоу, Туркмения).

Рисую давно. Рисовать люблю. Иногда рисовать перестаю. Живу в Твери. Последнее время рисую на стенах. Люблю поговорить о рисовании. Рисовать полезно. Всем привет!

ФЁДОРОВ Олег (участник проекта «Международная панорама»), Санкт-Петербург – Туркменистан

Родился в 1962 году в городе Чарджоу в Туркменистане.

С 1980 по 1985 гг. учился в Калининском художественном училище имени Венецианова. Преподавал изобразительное искусство в колледжах Санкт-Петербурга.

В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге и успешно работает в области науки, искусства, архитектуры и дизайна. Имеет публикации, работы находятся в частных собраниях, дома у друзей и на работе.

ФИЛИМОНОВА Екатерина, Москва

Начало творческой деятельности с 1986 года. Окончила МГХИ им. Сурикова (1989), член Московского Союза Художников с 1994 г., член Союза художников России с 2001 г.

Екатерина Филимонова - известная московская художница. Участник множества художественных проектов (с 1995), международных (Кутаиси – Париж), российских (Арт-Манеж, Арт-Клязьма и др.), персональных.

Живописец, автор объектов и инсталляций, мозаик и произведений декоративно-прикладного искусства. Сотрудничает с ведущими галереями Москвы (галерея М.Гельмана, галерея Крокин, «Сегодня», «Дар», «Манеж», Арт-Стрелка, А-3).

Профессиональная художественная школа, серьезное мастерство живописца сочетаются в ее творчестве со смелыми, яркими идеями, готовностью к эксперименту, легкостью художественного освоения практически любого пространства. Главным в творчестве Екатерины Филимоновой является изображение человека. Её портреты лаконичны, выразительны, живы и современны. Они ведут диалоги друг с другом, с историей, раздвигая рамки времени и создавая своеобразные ритмы и образы.

«ФЛАЭРТИАНА» Международный фестиваль документального кино

Россия, Пермь, улица Пионерская, 17

Телефон: (342) 241-38-02

E-mail: flahertiana @perm.ru

rtiana.ru

Учредители фестиваля:

Министерство культуры и массовых коммуникаций правительства Пермского края;
Союз кинематографистов России;
Киностудия «Новый курс».

При финансовой поддержке:

Министерства культуры РФ
Комитета по культуре г. Перми

Идея кинофестиваля «Флаэртиана» родилась в середине 90 годов прошлого века.

Тогда в Свердловске (сегодня Екатеринбург) на киностудии работала блестящая плеяда режиссеров-документалистов, среди которых были Андрей Анчугов, Сергей Князев, Сергей Мирошниченко, Андрей Железняков, Георгий Негашев, Борис Кустов, Алексей Федорченко и еще десяток имен, получивших за свои фильмы награды крупнейших европейских и американских фестивалей и премий.

Всех их, так или иначе, объединяло одно обстоятельство: желание сказать правду о жизни и внимание к судьбе простого человека, никогда ранее не попадавшего в объектив документалиста. Кроме того, все они использовали приемы, изобретенные в начале XX века американским режиссером Робертом Флаэрти. Длительное наблюдение за героем, «привычная» камера стали эстетической платформой режиссуры «свердловской школы» документального кино.

Фестиваль «Флаэртиана», получивший имя американского режиссера, обозначил эстетические принципы, которые Роберт Флаэрти впервые применил в фильме «Нанук с Севера». Это картины, в которых «человек проживает на экране часть жизни, сформулированную режиссером по законам драматургии». В основном, это фильмы – портреты современников. Этой эстетической платформой и руководствуется отборочная комиссия, в которую сегодня входят кинокритики Виктория Белопольская, Марина Дроздова, кинорежиссеры Борис Караджев и Павел Печенкин.

Первый фестиваль «Флаэртиана» состоялся в 1995 году и до 2006 года проводился раз в два года скорее по формуле теоретического симпозиума, чем конкурса.

В 2006 году фестиваль окончательно перешел в статус ежегодного международного фестиваля документального кино с международным жюри и жюри ФИПРЕССИ.

Программу фестиваля традиционно составляют: международный конкурс (победителя определяет международное жюри, в состав которого входят ведущие документалисты и деятели культуры), «Российская «Флаэртиана» (итоги подводятся по итогам зрительского голосования), информационные программы, специальные события, семинары, мастер-классы, теоретические конференции, дискуссионные панели, круглые столы.

За годы проведения фестивалей «Флаэртиана» (с 1995 по 2008 год) было представлено около 500 фильмов.

Последний фестиваль «Флаэртиана-2008» (сентябрь 2008 г.), принял более 40 гостей из 20 стран мира. Его зрительская аудитория составила почти 10000 жителей и гостей Прикамья.

В отчете жюри ФИПРЕССИ (Международная федерация кино и фотопрессы) последнего фестиваля отмечено, что, благодаря фестивалю «Флаэртиана», Пермь стала одним из крупнейших центров российского документального кино. А сам фестиваль имеет большое будущее, год от года приобретая все более высокий международный авторитет.

Очередной девятый фестиваль «Флаэртиана» пройдет в Перми с 16 по 22 октября 2009 года.

ФЛОРЕНСКИЕ Ольга и Александр, Санкт-Петербург

Ольга Флоренская. Родилась в 1960 г.

Александр Флоренский. Родился в 1960 г.

1997 по 2005 гг. А. Флоренский – один из организаторов и куратор галереи «МИТЬКИ – ВХУТЕМАС» в Санкт-Петербурге, в 2003-2004 гг. – главный художник и куратор журнала «Адреса Петербурга», а с 2006 года – заведующий отделом современного искусства государственного музея «Царскосельская коллекция». В 2004 году А. Флоренский совместно с художником И. Сотниковым создает «ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ» и проводит ежегодные пленэрные семинары.

В 1982 г. О&А Флоренские окончили Ленинградское Высшее Художественно-Промышленное Училище им. Мухиной (бывшее училище барона Штиглица). Одни из организаторов группы художников МИТЬКИ (1985). В 1990 г. проходили стажировку в Institut des arts plastiques /Институт пластических искусств. Члены Союза художников России.

Авторы анимационных фильмов: «Митькимайер» (А. Флоренский, 1992), «Рассказ о чуде из чудес» (О. Флоренская, 1994) и «Трофейные фильмы» (О&А Флоренские, 2004). Участники многих всероссийских и международных кинофестивалей (1993-2006). Организаторы книгоиздательства «Митькилибрис» (1994).

С 1994 года О&А Флоренские работают над крупномасштабными совместными проектами: «ДВИЖЕНИЕ В СТОРОНУ ЙЫЕ», «РУССКИЙ ПАТЕНТ», «МЕСТНОЕ ВРЕМЯ», «ПЕРЕДВИЖНОЙ БЕСТИАРИЙ», «РУССКИЙ ТРОФЕЙ», «УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ВИЛЬГЕЛЬМА ВИНТЕРА» и др.

Работы художников находятся в собраниях Государственного Русского музея и Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Третьяковской галереи и ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва) и многих других музеев России, а также в музеях KIASMA и CITY ART MUSEUM (Хельсинки) и в музее VICTORIA & ALBERT (Лондон).

Живут и работают в Санкт-Петербурге.

ХАДЖИНОВ Юрий (участник проекта «Международная панорама»), Калмыкия

Родился в 1965 году, в Элисте (Калмыкия).

С 1987 по 1991 гг. учился в Астраханском художественном училище.

Член Союза художников России.

Работы в частных коллекциях.

Blog

Каталог выставки «арт пермь – 2009» Специально приглашённые участники

Содержание