Сделано немало открытий в самых различных областях (Галилей и Коперник, Ньютон, Веласкас, Рембран, музыка: Монтевельде, Шюльс, Люли, Персе, Скарлитис, Страдело)
| Вид материала | Документы |
- Кратко о сто, 105.15kb.
- Циолковский Константин Эдуардович 11 Заключение 15 литература, 170.29kb.
- Процесс познания исключительно важен в развитии общества и интересен как объект исследования, 130.16kb.
- Доклад по литературе по теме: «Индуистская мифология», 173.43kb.
- Математика, 123kb.
- Веции, побудил автора написать эту книгу, из которой читатель узнает о сенсациях подлинных, 2240kb.
- Статья чернышова, 214.18kb.
- Валентин Максимилианович Макаров Концепции современного естествознания. Часть I учебное, 1099.09kb.
- Галилео галилей (Galilei), 238.2kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности №080505 «Управление персоналом» Для, 753.85kb.
Эпоха Барокко и ее титаны
17 век один из самых сложных в истории человеческой культуры, так как в то время было сделано немало открытий в самых различных областях (Галилей и Коперник, Ньютон, Веласкас, Рембран, музыка: Монтевельде, Шюльс, Люли, Персе, Скарлитис, Страдело). Чутко определить стиль – сложно, к великим – это сложно. Ученые нашли легкий ход: они назвали созданное мастерами внестилевым. В 17 веке смешались черты разных эпох: и ренессанса, и реализма. В одном из германских журналов появилось слово барокко (с ит. Причудливый, странный). В 17 веке строили огромные конструкции, уносящиеся далеко ввысь (собор Шатре). Эти высоченные здание были украшены множества тщательно выполненных мелких деталей, причудливых, странных. Архитектура имеет прямое отношение к музыке. Архитектура – застывшая музыка. Этот термин хорошо прижился в музыкальном искусстве. Музыку того времени называли порочной. Есть конкретные черты, характеризующие произведения той эпохи.
1) Появление в музыкальных произведениях образа страдающего человека. Человека, размышляющего о смысле бытия. Основу заложил Клаудио Монтевельди. Например, его «Плач Ариадны» или «Военные и любовные мадригалы»
2) Тяготение композиторов к созданию монументальных форм (в многочастной структуре, в основе которой – контрастные сопоставления. И опять здесь первым был Клаудио). Монументальная форма значит большие, продолжительные по времени произведения, из нескольких частей (поэтому и многочастная). Контрасты были яркими и в эмоциональном плане (всегда подчеркивается композиторами силой звука: громкий или тихий звук).
3) Осознанное и четкое использование мажоро-минорной системы в отличие от тональной неопределенности, так называемой модальности музыки ренессанса. В эпоху Барокко композиторы создавали произведение, где было вссе понятно: мажор или минор (светлая или окрашенная в темная тона, печальная). В эпоху ренессанса этого не была, была так называемая модальность, В одном произведение сочетались все краски: … Тональность, настроение было одно в барокко, в ренессансе же они создавались с разными настроениями.
4) Бурное развитие музыкального театра, искусства пения и превращение музыкального театра в оперу, которая была базой для развития чистой инструментальной музыки, ее жанров и форм: увертюра, симфония, концерт, сюита и т. Д. Это характерные черты музыки эпохи Барокко.
Вся она основывалась на выразительном стиле Клаудио. Композиторы в произведениях показывали переживания своих героев. Ведь в любую эпоху тот или иной композитор (или просто творец) показывал в своем произведении то время, те события, которые его окружали. Поэтому было бы великим заблуждением, что музыка в быстром темпе обязательно веселая. Это не так всегда. В эпоху барокко этого не было. Показ внутрененного мира человека. Тогда шли войны (30-летняя, 100-летняя, очень кровопролитная). Естественно, последствия происходящего тогда в мире прямо или косвенно было отражено в произведениях.
Мы познакомимся с тремя разными композиторами из разных стран и творящих в разных жанрах.
Приглашаемся в Италию, в колыбель музыкального искусство (там не было войн в 17 веке), тем не менее она не являлась единым государством. Там композиторы создавали музыку для оркестра. Мы помним что в Кремоне жили три семьи создателей смычковых инструментов (эти инструменты и сейчас обладают огромной ценностью, это огромная ценность, музыкант никому не даст его подержать огромной ценностью и составляет в то же время ).три семьи создателей скричтовых инструментов (эти инструменты и сейчас обладаю). Они покрывались специальным лаком и секрет лака знали именно эти мастера. Именно лак (струнные инструменты изготавливаются из груши) давал возможность инструменты звучать красиво, с сильным звуком. До этого были смычковых инструменты из группы виол, но у них очень слабый звук от отличии от тех. Каждый композитор обязательно был и исполнителем (на скрипке, на виолончеле и т. д.), но среди названных инструментов на первом план выдвигается скрипка (буквально каждый второй ит. Играл не нем, в кабаках, в трактирах, при домашнем музицировании. Это мы сейчас удивляемся, что люди играют, а тогда как в России, на лютне, на балалайке). Но скрипки от названных мастеров инструмент превратился в королеву всех музыкальных инструментов.
Итак, в Италии в 17 веке создались два творческих центра: в Болонье и Венеции. Венецианская школа начиналась с таким музыкантом Беарждо Марине и Карло Фарино. Кульминацией, центром, человеком, который был самым ярким, -- Антонио Вивальди.
Болонская школа: Торелл(и), Бассани, Витали, вершина – Арканджело Фарели. Нет монографий об Фарели, сведения из разных источников. Фарели родился 17 февраля 1653 года в небольшом городеке Фузиньяно. Среди его предков музыкантов не было: священники, учителя, ученые, врачи. Его воспитывала мама одна с четырьми братьями, отец умер очень рано. Первые уроки от священника Джованни Бенвеннути. Известно, что в 17 лет он оболтусом не был, а уже состоял в Аркадцкой Академии музыки. Дальнейших сведений нет. Примерно с 1675 до конца жизни (8 января 1713) Карелли жил и творил в Риме. Он прошел огромный, непростой путь от рядового музыканта (служил в ансамбле церкви святого Любовика) до положения первого музыканта Рима. В 70—80 служба у кардинала Оттобонни. Карелии руководил оркестром кардинала, этот аркестр прославился не только по всей Италии, но и далеко за ее пределами. Музыкант часто жил в дворце, хотя у него был дом из одной комнаты без роскошных предметов, с нескольими столами,один был сделан из бетона. Карелли обладал потрясающей коллекцией музыкальных инструментов (возможно, Амати, Страдивали и Гварнели). Один из инструментов он подарил кардиналу. Наследние не грондиозно в количественном отношении. 12 камерных (светская. В 19 веке камерные это то, что предназачено для небольшого состава исполнителей и исполнялись в маленьких помещениях. Понятие значит разное в разные века) триосонат и 13 церковных триосонат (трио: 2 скрипач и третьим клавесином, плюс аккопонемент). 12 кварчетто гроссо (большие оркестры: оркестры для оркестра). Концерт с ит. – состязание. Солирующего инструмента и всего оркестра. Солирующий – за его пределами, перед оркестром. Например, фортепианный концерт: есть партия у солиста, есть у оркестра. Иногда оркестр как аккомпонемент, иногд на равных. Кварчетто гроссо – тоже состязание, но не одного, а нескольких инструментов, группы (группа квончерти), они состозаются с огромным оркестром. Обычно было в трех частей в обычных: быстро, средне, быстро. Но в квончерти не было определенно количество, могло быть 7, 11 и т. Д. Быстрые части зачастую композиторы сочиняли в форме фуги (с ит. – бег). Это полифоническая форма. Фуга строится на одной или двух темах. Например, звучит мелодия в одном голосе: это тема. Потом мелодия звучит у другого голоса (это все полифония): это ответ. Сочинить полифоническое произведение без математики – невозможно. Музыка – и рациональное, и эмоциональное начало.
Слушаем квончерто гроссо № 3. В этом концерте три части, но в первой и второй два раздела: 1) Largo (медленно). Allegro (быстро, но не обязательно весело в этом случае) (это не название, а темп); 2) Grave (важно); 3) Allegro. Когда солирующий инструмент играет, называется «соли», а когда оркестр – «тутти». 1 скрипка: Валентин Жук. 2 скрипка. Виоланчел: Семен Грамит. Дирижер: Давид Федорович Острехан? Созданное Арканджио – музыка, отмечанная печатью совершенства (шедевр с фр. – выдающееся). В музыке было чередование глубокой задумчивости с музыкой мощного, волевого напора.
После Италии в Германию: другая музыка.
В Италии были струнники, в Германии – на органе. Музыка находилась в застывшем состоянии. А потом возникла органная школа с родоначальником голландцем Ян Петер Сверлинк. Он воспитал огромную плеяду музыкантом: композитором и органистов: они прямые или косвенные учителя Баха: Фробергер, Пахельбель, Кёрль, Бём, Букстехуде. Про Букстехуде: он великий композитор и органист (1637—1707). Известно, что он учился у отца Иоганна, а затем у органиста Тундера, на дочери которого и женился потом. Была традиция-нетрадиция: когда состаривался музыкант-органист и у него уже не было сил, то на его место приходил молодой музыкант, но он должен был жениться на дочери органиста. Будем верить, что это было по взаимному согласию. Стал органистом (главным?) в городе Любике. К Букстехуде 300 км. прошел Бах, чтобы только его игру прослушать (осенью, в холодрыгу). Фуга для органа (похоже на Баха, действительно). Состоит из двух частей (что такое фуга, мы уже знаем). У Бук. Произведения носили экспромтный характер, у Баха же они были просчитаны математически (фуги).
Генри Перселл (Англия, мастер барокко). Здесь покоится Генрих Перселл умерший 1695 на 36 году жизни. Гениев много не бывает, но все они прекрасно понимают бремяность земного бытия. Каждый в своей области старается сделать как можно больше. Известно, что великий композитор родился в музыкальной семье, прожил всю жизнь в Лондоне при королевском дворце (отец был тенором у короля), он начал работать в 10 лет (стал на службе у короля, в 11 лет – ода Карлу Первому. Учителя его нам не известно: Питер Харпли, Джон Блоу). Мы знаем, что Генрих был и остается великим музыкантом всего мира, и для Англии в частности. Его музыка до сих пор звучит в каждом английском доме. Англия в музыкальном отношении страна несчастная, не было до 20 века (до Бенджамина Бритте) великих композиторов. Он работал в разных музыкальных жанрах, особенно-неособенно в песне. Популярные, доступные, приятные (около тысячи песен). Одна из песен его: «Одна очаровательная ночь» (поет Норманн Плат, помогает блок-флейта и клавесин). Его справдливо называли британским Орфеем, ведь он был создателем первой английской оперы «Дедона и Эней». Его творчество можно называть окрашенным пастельными красками, скорее всего, не маслом. Это интеллегентная музыка. Теперь произведение к драме «Обделазил» (две части: увертира и рондо). Генрих создавал и сюиты (произведение из нескольких танцев: боре, минует, поспе и т. д.) для клавесинов. Французские композиторы создавали сюиты на 5—10 танцев, у Генриха их обычно было раза в два меньше.
Сюита Генриха из трех частей:
Аллеманда (нем.)
Куранта (фр.)
Хорнпайп (анг.)