Николай Семёнович Голованов: милосердия двери из сюиты "Всех скорбящих радосте"
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
динённых об идеей, выражает один общий импульс - мысли о судьбе России.
Текст хора "Милосердия двери"
Голованов глубоко почитал Богородицу. Недаром в творчестве композитора, даже в светских произведениях, неоднократно используются обращённые к Ней молитвенные тексты (романсы 21,№ 4 "К Пречистой" на слова Т.Л.Щепкиной-Куперник и ор. 41,№ 1 "Канон Богородичен" на слова М.И.Шкапской, хор "Утоли моя печали" ор.8,№ 7, на слова А.Б.Кусикова).
Хор "Милосердия двери" является Богородичным концертом, написанным для смешанного хора acappella. Наличие divisi во всех партиях с частым использованием баса-профундо говорят о том, что хор написан для крупного состава. Это объясняется тем, что сам Голованов работал и писал произведения преимущественно для Синодального хора, количественный состав которого насчитывал до двухсот человек.
Форма этого концерта одночастная, единого строения со сквозным развитием. Внутри, условно, можно выделить два раздела с заключением:
Весь комплекс музыкально-выразительных средств направлен на выражение эмоционального состояния молитвы, прошения, надежды.
В первом, условном разделе, в начальных пяти тактах закладывается основной музыкальный материал, то интонационное звено, которое будет развиваться и видоизменяться на протяжении всего произведения.
Начинается произведение со вступления мужских голосов на доминантовом звуке в октавном унисоне, в динамике pp ,создающее образ колокольного звона. Архаика звучания, унисоны, статичность мелодического движения- всё это напоминает древние роспевы.
Далее вступают женские голоса - сопрано и альты, в унисон, в динамике р. : "Милосердия двери отверзи нам"; эта основная тема в их исполнении будет звучать и видоизменяться на протяжении всего произведения.
Так как опыт исполнения произведений у Голованова был только с Синодальным хором, и писал он для Синодального хора, то можно предположить, что сопрано и альты - это указания не авторские, а редакторские. Голованов предслышал исполнение этого хора именно детскими голосами. Так как в конце XIX, начала XX веков женские голоса в практике хорового пения не использовались. Помимо исторической ссылки, также это можно объяснить тем, что композитор в произведении не использует все возможности женских голосов, а именно партии вторых альтов; не перегружает их (редко использует дивизи). Самый низкий звук вторых альтов- это до диез первой октавы, по сути не раскрывающий всю красочность, "бархатность" звучания альтового голоса. Памятуя традиции Синодального хора, в дальнейшем буду обращаться не к женским, а к детским голосам. Светлое, бестелесное, ангелоподобное звучание дискантов (дишкантов) рисует образ искренней молитвы. Так же Голованов делает упор на мужские голоса, показывает всю красоту звучания партии баса.
Плотная гармоническая фактура на тихой динамике (рр,р), размеренность движения, подчёркнутые доли, динамическое затихание к доминантовому аккорду на слово "нам" создаёт образ сплочённой молитвы, сосредоточенной и сдержанной (1-3 такты).
После цезуры вновь начинается небольшое развитие с унисона всех партий - на слова "..благословенная Богородице.." (3-5 такты). Фоновое звучание мужских голосов с уплотнением фактуры, дивизи в каждой партии, октавных унисонов, гармонических задержаний проходит параллельно с неизменной темой, исполняемой группой детских голосов. Такое сочетание - темы и фона- доносит до слушателя искренность мольбы, обращённой к Богородице. Постепенное "расслоение" и развитие музыкального материала, посредством фактурного уплотнения, перехода от всеобщего унисона к разложенному аккорду как нельзя лучше передаёт образное содержание: участие каждого человека во всеобщей, сплочённой молитве. Не меняющаяся тональность, взаимодействуя с текстом передаёт музыке момент сокральности, статичности, духовности и смирения .
И опять же, к последнему слову композитор убирает динамику(4-5 такты), посредством динамических филировок, как бы "рассеивая" звучание .
Темп в первом разделе - Grave ( ). Но композитор добавляет термин Chiaro (светло); этим он хотел показать особую трепетность в исполнении, прочтения текста - как музыкального, так и молитвенного.
Второй период звучит в параллельном A dur (6 такт). Тема продолжает развиваться в партии дискантов и альтов на фоне квинтового звучания баса и тенора. Укрупнение длительностей в мужской группе, акцент на долю подчёркивает значимость слова "Богородице" (6 такт). Повышение тесситурных условий у дискантов и альтов, звучание темы в терцию, тональной смены- всё это приводит к образному "высветлению", разряжению фактуры. Очень гибко композитор делает развитие, завершающее первый раздел и мягко переходящее во второй- без резких контрастов. Это видно в 7, 8 тактах: с параллельного движения терциями тема переходит в партию первого дисканта; остальные же партии выполняют роль фона и дополнения. Красочно "переплетаются" партии альта, тенора 1 и 2. Смена гармонии также усиливает значение текста: на слово "Надеющиеся" звучит полное тоническое трезвучие A dur, которое сменяется септаккордом II ступени , с повышенной третьей ступенью; на следующую долю эта третья ступень понижается ( 7 такт), и разрешается в Fis dur- вместо ожидаемого fis moll (общий аккорд -мажорная VI ступень к A dur и III ступень к готовящемуся dis moll) Такая гармония выделяет слово "Тя", тем самым давая понять слушателю значимост