Методы изучения музыкальных произведений крупной формы в старших классах общеобразовательной школы
Информация - Педагогика
Другие материалы по предмету Педагогика
приза, Кода, инструментовка, программность); мы активизировали внимание к музыке Бетховена, всякий раз подчеркивая, что темы принадлежат ему и только ему; наконец, мы способствовали развитию потребности в серьезной классической музыке и произведениям достаточно масштабным.
Сравнивая эффективность воздействия экспериментального урока и, в частности, метода создания шедевров, с уроками, проведенными увертюре Эгмонт Л. Бетховена в параллельных (7 Б, В, Г) классах, хочется отметить, что подобного интереса мы не наблюдали. На уроках в параллельных классах были использованы следующие методы: метод размышления о музыке, метод музыкальных обобщений, метод создания художественного контекста. Детям предъявлялась методика изучения произведений Н.Л. Гродзенской.
Начало уроков исполнение песни Н. Ошанина Дороги (проверка домашнего задания) с фронтальным опросом и выставлением отметок. Следующий этап: знакомство с музыкой увертюры Эгмонт Л. Бетховена с предварительным чтением сюжета трагедии Эгмонт Гете по учебнику. На данном этапе был использован метод размышления о музыке, т.е. перед школьниками стояли вопросы: Может ли музыка Бетховена описать состояние сражающихся сторон? Каков будет итог восстания? Образ чего содержит музыка Бетховена? В процессе слушания учителю неоднократно приходилось делать замечания ученикам, отвлекаясь от звучавшей музыки. Реакции школьников на музыку были различными. Часть учащихся слушали внимательно, но большинство сидело с тоскливым выражением лица. Ответы были следующие: музыка говорит о победе, музыка была взволнованной, встревоженной, а стала очень красочной, громкой, а также там герой погиб, но народ поднялся, и тогда музыка говорит, что это победа и так торжественно, громко (лексика сохранена).
После таких ответов урок строился на методе музыкальных обобщений: школьники сделали вывод, что симфоническая увертюра Эгмонт Л. Бетховена, как и песня Дороги (см. раньше), содержит образ войны. Но в увертюре этот образ стал еще и образом победы. Этот момент хочется оговорить особо. читель наталкивал учащихся буквально на каждое слово. Фактически, этот вывод сделали 4-7 учеников (в каждом классе), остальные пассивно наблюдали за ответами товарищей, а некоторые попросту рассматривали картинки из учебника.
Ни в одном из классов не смогли дать ответ на вопрос: Как развились темы вступления в произведении? даже после их проигрывания на инструменте. На лицах выразилось недоумение, растерянность. На фоне такой реакции рассказ о том, что в теме угнетателей была использована сарабанда был чистой формальностью, после которой ученики переписали в тетрадь названия произведения и понятие о жанре симфонической увертюры. Говорить о воодушевлении музыкой в таких классах довольно трудно.
Драматургию образа метод возвращения к пройденному учащиеся рассматривали следующим образом. Ими были прослушаны начало увертюры и кода. На основе звучания этих фрагментов ученики ответили, что герой увертюры не статичен, он был угрюмый, он призывал к победе, а в конце победили (лексика сохранена).
Наконец, метод создания художественного контекста позволил ребятам порассуждать о соответствии музыки Эгмонта (повествующих о событиях XVI века) содержанию картины Клятвы горациев Давида. Реплики детей были примерно следующие: музыка может сопровождать картину, окончание, где музыка такая победная, может подходить к картине, там (в музыке) тоже были слышны мечи. В целом был сделан общий вывод о том, что и в живописи и в музыке художники могут воплощать дух победы. Лишь в этом моменте мы можем говорить об активном участии детей на уроке, об эффективности метода при изучении произведений. Организация же уроков другими вышеперечисленными методами не привела детей к интересу к музыке, не был полностью освоен даже теоретический материал, говорить о воспитании потребности в музыке классической и масштабной просто невозможно она не сформирована ни прежде, ни на сравниваемых уроках.
Итак, мы можем сделать следующие выводы. Из цепочки композитор-исполнитель-слушатель-критик на уроках часто выпадает звено композитор-исполнитель, зачастую формально используется звено критик будь то схематический разбор или наоборот акцентирование событийности, сюжетности музыки. Поэтому при подготовке старшеклассников к знакомству с МПКФ необходимо постепенно вносить коррективы в их музыкальное мышление, необходимо выводить этот уровень на более высокую ступень развития. Наиболее эффективными на данном этапе будут методы изучения МПКФ, которые решают развивающие задачи, и, в первую очередь, развивающие музыкальное мышление. И уже к подготовленному таким образом школьнику можно идти с любыми целыми МПКФ, изучая последние методами, решающими образовательно-воспитательные задачи. Освоение МПКФ в таком случае станет для старшеклассников процессом и трудным, и увлекательным.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Приступая к исследованию проблемы изучения МПКФ в старших классах общеобразовательной школы мы оперировали данными, полученными из анализа методической, психолого-педагогической литературы, а также данными, полученными в ходе практического наблюдения методов на уроках музыки, в ходе анкетирования и статистической обработки отве?/p>