Культура античного мира: культура Древней Греции
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
/i>
Большинство греков почти все время ходили босыми, самой распространенной обувью были кожаные сандалии с ремешками. Кроме них, носили и сапоги из кожи или вяленой шерсти, доходившие до середины голени.
4.6 Забота о красоте
Богатые женщины каждый день принимали ванну и натирали тело душистыми маслами. Чтобы кожа выглядела белой, как того требовала мода, пользовались растертым в порошок мелом, румянили щеки и подкрашивали брови черной краской.
5. Архитектура
В классической Греции строительство велось по строгим математическим правилам, чтобы общественные здания и храмы стали воплощением гармонии, простоты и изящества. Архитекторы добивались соразмерности всех частей сооружения, высчитывая высоту и число колонн, тщательно продумывали декор - украшение скульптурой и живописью.
5.1 Архитектурные стили
Храм рассматривался греками как олицетворение города, его красоты, могущества и силы. Неудивительно, что именно в храмовом строительстве была разработана система ордеров, определившая развитие архитектуры от античности и эпохи Возрождения до наших дней. Зародившись в VII в. до н.э., она предполагала четкую соразмерность всех частей храма, широкое использование колонн, украшение скульптурой и живописью. Самым ранним ордером был дорический, в VI в. до н.э. появился ионический, а век спустя - коринфский.
5.2 Дорический ордер
Дорический стиль пользовался наибольшей популярностью в Пелопоннесе и греческих колониях на Сицилии и в Южной Италии. Он отличался простотой, приземленностью и некоторой тяжеловесностью из-за утолщенных мощных колонн. Верхняя их часть (капитель) была гладкой и не имела никаких украшений.
5.3 Ионический ордер
Ионический стиль - более изящный и легкий, чем дорический. Его основные отличительные признаки - стройные колонны и богато украшенные капители. Этот ордер был широко распространен на западном побережье Малой Азии и на островах Эгейского моря.
5.4 Другие стили
Эолийскую капитель, представлявшую собой раннюю форму капители ионической, обнаружили в Смирне (современный город Измир) в Малой Азии и на острове Лесбос. Этот архитектурный стиль датируется началом VI в. до н.э. Коринфская капитель, пышно украшенная листьями-акантами, появилась позднее. В Греции коринфский стиль использовали редко, однако он стал очень популярен в Риме.
5.5 Влияние сквозь века
Архитектура Древней Греции оказала огромное влияние на весь мир. Она восхищала римлян, которые копировали греческие сооружения, и вдохновляла зодчих последующих эпох - Возрождения, Нового времени и современности. Здания, построенные в стиле античных храмов, называют классическими или неоклассическими.
6. Скульптура
Древние греки, великие ваятели, считали человеческое тело мерилом прекрасного. Классическим образцам греческой скульптуры подражают на протяжении многих веков. Ценители искусства разных стран по-прежнему неустанно восхищаются ими. К сожалению, многие статуи были разрушены или вывезены из Греции во время вторжения завоевателей. Но нам известно, как они выглядели, благодаря сохранившимся до наших дней многочисленным римским копиям с греческих оригиналов.
6.1 Архаический период (VII-VI вв. до н.э.)
Самые ранние каменные статуи (начало VII в. до н.э.) были высечены в простой, монументальной манере, подражавшей стилю Крита и Египта. Фигуры изображались в застывших позах, с выставленной вперед левой ногой и руками, почти прижатыми к бокам. На лицах застыла легкая улыбка. Существовали два основных типа скульптур: курос (фигура обнаженного юноши) и кора (статуя молодой женщины в платье до пят). Позже греческие зодчие научились ваять фигуры в менее статичных и схематичных позах.
6.2 Классический период (V-IV вв. до н.э.)
Скульптуры классической эпохи разработали приемы изображения человеческого тела в реалистичной манере, чуждой схематичности. Их творения поражают естественностью, красотой и гармонией. Возрос интерес к изображению женского тела. Многие мастера искусно передавали выражение лица, эмоции, создавали скульптурные портреты известных политических деятелей. Чтобы продемонстрировать свое искусство, ваятели изображали фигуры в движении, например атлетов, занимающихся спортом. Слава об афинских художниках вскоре распространилась по всему миру, их работы стали образцом для подражания и позже были вывезены в Рим. Мастерские скульпторов находились недалеко от карьеров, где добывали мрамор. Чтобы ценный материал для работы всегда был под рукой.
6.3 Эллинистический период (конец IV-I вв. до н.э.)
В эллинистический период скульпторы расширили круг изображаемых персонажей. Если художники классического периода сосредотачивали свое внимание на богах и знаменитых людях, то теперь моделями часто становились дети и старики. Скульптуры этого периода очень выразительны. Вместо спокойных, гармоничных поз эллинистические мастера предпочитали изображать эмоциональные состояния, внутренние переживания, страсти, боль, старость или даже смерть.
7. Керамика
Греция славилась своей изящной и нарядной расписной керамикой, которая снискала популярность по всему Средиземноморью. Жанровые сцены, детально изображенные на керамическ