История развития музыкальной культуры Хакасии (ее взаимодействие и взаимообогащение с русской музыка...
Методическое пособие - Культура и искусство
Другие методички по предмету Культура и искусство
звития.
Музыкально-теоретическое наследие А.А. Кенеля, посвященное изучению особенностей хакасского мелоса, историческим условиям бытования хакасской музыки, свидетельствует, какой огромный вклад внес этот композитор, исследователь, педагог в развитие хакасской национальной культуры.
Кенель заложил фундаментальные основы музыкознания, им сделано, примерно, 1014 записей разных фольклорных жанров, которые хранятся в архивных фондах ХакНИИЯЛИ. В опубликованных сборниках собранных им хакасских народных песен ясно ощущается его бережное отношение к исследуемому материалу и любовь к хакасской музыке. В традициях русской композиторской школы А. Кенель использовал накопленный им материал в собственных произведениях. Создавая песни на тексты хакасских поэтов, он тем самым способствовал их популяризации. Тонко чувствуя своеобразие ладов хакасской музыки, часто трудно уловимых и непостоянных, он бережно сохранял мелодическую основу, обогащая ее гармонически. Многие из его песен воспринимались хакасами как свои, родные (нет больше счастья для их создателя). Песни Цвети, Хакасия! на стихи А. Топанова, Белый цветок на стихи М. Кильчичакова, Возвращение на стихи А. Ахпашева наряду с другими популярными песнями изданы в разных репертуарных сборниках. Часть песен записана на пластинках Всесоюзной фирмы Мелодия.
А. Кенель сам был живым примером взаимодействия и взаимообогащения двух культур. Энтузиаст национального искусства, он глубоко проник в духовный мир хакасского народа, постиг его психологию, душу, характер, стал просветителем и популяризатором его культуры. И хакасский народ, в свою очередь, тоже называет его своим. Его творчество стало частью хакасской национальной культуры. Думается, что в этом и заключается подлинный интернационализм.
А.А. Кенель (1898-1970) получил образование в Ленинградской консерватории. Интересно заметить, что его однокурсником был Д.Д. Шостакович, подаривший ему в 1922 году Фантастический танец №2 для фортепиано с посвящением: Дорогому другу, талантливому композитору на добрую память. Хочется заострить внимание, что Кенель был именно талантливым композитором, создавшим произведения разных жанров от песни до оперы.
На основе фольклорных записей была написана музыка к танцам Сбор кедровых орешков, Охотники, поставленным С.Д. Словиной. Танец Рукавицы любимому, также поставленный Словиной, исполненный ансамблем Жарки, завоевал медаль на Всесоюзном фестивале в 1957 году. Этим же ансамблем была исполнена оперетта Красноярское море на либретто Г. Сысолятина, а Большая хакасская вокально-танцевальная сюита, благодаря гастролям Красноярского ансамбля песни и танца, становится известной все стране.
Значителен вклад А.А. Кенеля и в развитие инструментальной музыки. Среди его крупных произведений надо назвать Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано. Драматическую фантазию для фортепиано с симфоническим оркестром, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, которые неоднократно звучали на пленумах Сибирской композиторской организации. Безусловно, интересны и другие сочинения Кенеля: Сюита В горах Алатау для скрипки с фортепиано, Хакасская рапсодия, две сюиты пьес в 4 руки для фортепиано, ряд пьес для камерного оркестра и фортепиано-соло. И, наконец, опера...
Опера Кенеля Чанар Хус и Ах Чибек (либретто А. Чмыхало) написана по хакасским легендам о Чанар Хусе и была частично поставлена в 1970 году, полностью в 1980 году. Она стала блистательным итогом всей жизни композитора, а постановка оперы праздником национальной культуры.
Процесс зарождения оперы в республиках, где профессиональная музыкальная культура сделала свои шаги только после 1917 года, как в Хакасии, Якутии и подобных, обнаруживает ряд общих моментов. Начало этого процесса, как правило, связано с организацией драматического театра, вокруг которого постепенно группируется музыкально-творческая интеллигенция. Появлению оперы обычно предшествуют постановки драматических спектаклей с музыкальным оформлением. В Хакасии этот подготовительный этап оказался довольно длительным, но и результат был блестящим. В первых спектаклях использовались только народные песни в сопровождении чатхана или вовсе без сопровождения. В последующих спектаклях уже звучала музыка Кенеля. Его работы в национальном театре прекрасны, их много, в том числе: Акун М. Кокова, Всходы и Медвежий лог М. Кильчичакова, Птица счастья И. Кычакова и другие. Так хакасский театр объединил в себе драматическую и музыкальную функции.
Премьера оперы А. Кенеля Чанар Хус и Ах Чибек стала свидетельством рождения новой национальной ветви в советском оперном искусстве, примером формирования искусства как явления межнационального. Опера Чанар Хус выявила богатство и многообразие национальных фольклорных традиций, обусловивших неповторимость именно хакасской оперы. Ее достоинство заключается как в использовании подлинных народных мелодий, отдельных мелодических оборотов, так и в выражении мироощущения хакасского народа. (К примеру, можно вспомнить, что плач Ах Чибек, жены Чанар Хуса, издавна бытует в народе, причем в самых разных вариантах, первый из которых был записан И. Гмелиным в 1737 году. Аналогичным примером является и песня Акуна.
Жанр оперы один из сложнейших музыкальных жанров. Заслуга Кенеля в том, что в народной мелодике он ув