Искусство Момояма и Эдо

Дипломная работа - Культура и искусство

Другие дипломы по предмету Культура и искусство



а театральной гравюре. Однако он не просто слепо копировать манеру других мастеров, а пытается выработать собственный стиль. Тоёкуни изображал артистов в полный рост на светло-серой подложке. Его работы отличает драматичность в пластичности, изящности поз, ярко раскрывавших характерные особенности ролей. Он умел передать характерные позы, жесты, напряженность драматической ситуации. В его изображении актеров нет гротескности Сяраку, Тоёкуни ближе реальный iенический облик актера. Гравюры Тоёкуни отличались реалистичностью. Огромной популярностью пользовалась серия гравюр "Актеры на iене", включившая в себя сорок листов, подготовленных им в 1794-1795 годах.

Многие искусствоведы считают, что в подходе к якуся-э у Тоёкуни было не слишком много собственных творческих находок. Он умело пользовался тем, что уже было создано до него, разработано его предшественниками и современниками - Киёнага, Сигэмасу, Эйси, Сяраку, Утамаро. Но можно смело добавить, что у него было собственное видение особенностей жанра, что, в конечном счете, и привело художника к славе. Его положение в среде театральных художников настолько упрочилось, что он, вытеснив конкурентов, принадлежавших к другим школам и занял ведущие позиции в живописи. С этого времени в театральной гравюре начинает доминировать школа Утагава.

Утвердив свой безусловный авторитет, Тоёкуни позволил себе отойти от театральной тематики и создал ряд очень удачных гравюр с изображением красивых девушек и женщин, детей, жанровых iенок на фоне городского пейзажа. Традиционной для этого периода была серия гравюр "Двенадцать месяцев моды", где женские портреты изображались на бумажной заготовке для веера. Другая серия "Двенадцать диптихов" - была подготовлена им в содружестве с другим учеником Тоёхару - Тоёхиро Утагавой (1773-1828).

Эта работа была для них своеобразной творческой вершиной, по которой следует судить о том, чья манера больше понравится зрителю. Однозначно определить победителя в споре не удалось, но это привело к росту популярности всей школы Утагава. Тем не менее Тоёкуни вернулся к основной своей тематике - актерским портретам, но излишняя специализация сыграла с художником дурную шутку. Спрос на работы был огромен, что вынуждало мастера работать все быстрее и быстрее. Это отражалось на качестве его произведений, которое к концу его творческой карьеры заметно упало. Но к тому времени у школы Утагава было уже несколько талантливых представителей, в том числе Тоёхиро, Кунимаса, Кунисада, Куниёси, которые сохранили и развили традиции и реноме школы.

Тоёкуни заимствовал все лучшее, что было у его знаменитых современников. Он занял ведущее место среди художников якуся-э. В этом жанре Тоёкуни удалось вытеснить с главенствующих позиций школы Тории и Кацукавы и придать статус монополии школе Утагавы, которую она удерживала в течение всего ХIХ в.

Утагава Тоёкуни, Сон

Утагава Куниёши (1797- 1861)

Куниёси появился на свет в Эдо, в семье красильщика. С самого раннего детства мальчик хорошо разбирался в орнаментах художественных тканей и проявлял глубокий интерес к изобразительному искусству. В 12 лет Куниёси создает свой первый рисунок, изображающий легендарного покорителя демонов с мечом в руках. Многие считают, что именно эта работа привела его в мастерскую Утагавы Тоёкуни - наиболее авторитетного и популярного мастера того времени. Куниёси, в возрасте 15 лет, становится учеником великого мастера. В школе он начинает свою самостоятельную деятельность с иллюстраций к произведениям художественной литературы. Поскольку гравюры и книжные иллюстрации не пользовались большим спросом, художник был вынужден перебиваться случайными заработками. Между 1815-1817 годами он создает большое количество книжных иллюстраций и цветные изображения актеров кабуки и воинов.

Несколько лет спустя, он достиг успеха, создав серию гравюр 108 героев, изображавшую героев китайского романа "Суйкодэн". После этой блестящей работы к Куниёси пришла слава. С этого времени жанр муся-э - историко-героической гравюры - является главным для мастера.

Кроме любимого жанра, объектом его творчества были и фантастические привидения, и чарующие девушки, а также жанровые и бытовые iенки, пейзажи, животные. Некоторые карикатуры Куниёси, отражавшие его политические взгляды, становившиеся причиной конфликтов с властями, были уничтожены.

В конце 1840-ых, Куниёси начал снова изображать известных актеров Кабуки, делая их намеренно детскими, подобно мультипликационным зарисовкам.

Из работ второй половины 1840-х гг. наибольшую известность получили серии гравюр, посвященных истории о 47 ронинах.

Куниёси неоднократно участвовал в выпуске серий гравюр совместно со знаменитыми художниками. К числу таких серий относятся парные изображения 3 станции дороги Токайдо выполненные им вместе с Андо Хиросигэ и Утагавой Кунисада.

В промежутке с 1840-х по 1850-е Куниёси создает 11 серий по 40-50 листов в каждой и около 50 серий меньшего объема на темы, связанные с героической историей Японии.

Великий мастер умер в своем доме, в возрасте 65 лет.

Куниёси был превосходным учителем и имел огромное количество учеников, которые продолжили его традиции в школе Утагава.

Куниёси можно смело отнести к одним из самых талантливых мастеров позднего периода Эдо. В своих работах он использовал новые стилистические формы, характерные для европейской живописи, в ?/p>