Инструментальная музыка XVII века. Оперная реформа
Вопросы - Разное
Другие вопросы по предмету Разное
»одии, внезапный омрачающий сдвиг в область драматических переживаний. Но смысл этих тем совершенно разный. Если в I части побочная тема открывала доступ в мир светлой мечты, то в Andante она характеризует состояние надломленности, беззащитности. В репризе обе темы излагаются почти без изменений (тональность побочной - a-moll). Кода, построенная на отдельных мотивах главной темы, возвращает в русло умиротворенного созерцания.
Билет 24
. Россини. Характеристика творчества. Джоаккино Россини (29.2.1792 - 13.11.1868, близ Парижа) - итальянский композитор. Родился в семье музыкантов (отец - трубач и валторнист, мать - певица). С детства обучался пению, игре на чембало, скрипке, а также теории музыки. Обладая хорошим голосом, пел в церковных хорах, выступал как аккомпаниатор и дирижёр хора в оперных театрах. Музыкальное образование получил в Болонском музыкальном лицее. С 1806 года Россини - член Болонской филармонической академии. Как оперный композитор дебютировал в 1810 гдоу (Вексель на брак, Венеция), завоевав широкую известность. Связанный контрактами с антрепренёрами Болоньи, Венеции и других городов, Россини писал по несколько музыкально-драматических произведений ежегодно. Эти оперы свидетельствуют о формировании творческой индивидуальности Россини. В опере-сериа Танкред и опере-буффа Итальянка в Алжире (обе - 1813) проявились реформаторские тенденции Россини. В обстановке крепнущего национально-освободительного движения итальянского народа против австрийского гнёта эти идеи были восторженно встречены публикой. В 1815 году по просьбе патриотов Болоньи Россини написал Гимн независимости, исполненный под его управлением. Австрийская полиция установила надзор за Россини, длившийся многие годы. В ряде опер, написанных для Неаполя претворилось тяготение Россини к патетическому стилю, к драматизации оперы-сериа и перестройке её в народно-героическую. Одновременно он работал над обновлением оперы-буффа, насыщая произведения этого жанра реалистическим содержанием. С наибольшим блеском музыкально-комедийный талант Россини проявился в опере Севильский цирюльник (1816, Рим; написана за 20 дней), шедевре итальянской оперы-буффа. Россини стремился к драматургическому и образному обновлению комической оперы; он создал бытовую музыкальную комедию, реалистическую музыкальную драму. Для творчества Россини характерно взаимопроникновение жанров: в комических операх появляются драматические и даже трагические ситуации, а в операх-сериа - жанрово-бытовые эпизоды.
С 1824 года Россини обосновался в Париже. Там он был музыкальным руководителем Итальянского театра, а с 1826 года - королевским композитором и генеральным инспектором пения. Россини многое воспринял от французской музыкальной культуры, но в то же время он оказал большое воздействие на оперных композиторов Франции.
В 1829 году в обстановке общественного подъёма кануна Июльской революции (1830) во Франции была создана последняя опера Россини - Вильгельм Телль. Она сыграла видную роль в развитии жанра большой оперы. Создав около 40 опер, Россини после Вильгельма Телля отошёл от оперного творчества. В 1836-1855 гг. Россини жил в Болонье, Флоренции, руководил Болонским музыкальным лицеем. С 1855 года он вновь обосновался в Париже, где его дом был одним из авторитетнейших музыкальных салонов. Творчество Россини имело определяющее воздействие на последующее развитие оперы и оказало влияние на эволюцию европейского оперного искусства 19 века. Неистощимое мелодическое богатство, лёгкость и искристость, экспрессивность музыки, яркая сценичность обусловили популярность опер Россини во всём мире.
2. Вебер опера Волшебный стрелок Опера Волшебный стрелок
Волшебный стрелок - самое популярное сочинение Вебера. Его берлинская премьера сопровождалась сенсационным успехом. Вскоре после нее опера обошла театры всего мира. Причин такого блистательного успеха несколько: 1-я, самая главная, это опора на традиции исконной немецкой культуры. Картины немецкого народного быта с его обычаями, излюбленные мотивы немецких сказок, образ леса (столь же распространенный в немецком фольклоре, как и образ раздольной степи в русском народном творчестве, или образ моря в английском). Музыка оперы наполнена мелодиями в духе крестьянских немецких песен и танцев, звуками охотничьего рога (самый яркий пример - темпераментный хор охотников из 3 д., получивший мировую известность). Всё это задевало самые сокровенные струны немецкой души, всё ассоциировалось с национальными идеалами. Опера появилась в обстановке патриотического подъема, вызванного освобождением от наполеоновского деспотизма. Важнейшей особенностью Волшебного стрелка является то, что Вебер совершенно по-новому подошел к обрисовке народной жизни. В отличие от опер XVIII века, персонажи из народа показаны не в комедийном, подчеркнуто бытовом плане, а глубоко поэтически. Повседневные сцены народного быта (крестьянского праздника, охотничьего состязания) выписаны с удивительной любовью, искренностью. Не случайно лучшие хоровые номера - хор охотников, хор подружек невесты - стали народными. Одни радикально изменили традиционный круг интонаций оперных арий и хоров. Сюжет для своей оперы композитор нашел в новелле немецкого писателя Августа Апеля из Книги о привидениях. Эту новеллу Вебер прочитал еще в 1810 году, но не сразу взялся за сочинение музыки. Либретто сочинил дрезденский ак