Инструментальная музыка XVII века. Оперная реформа
Вопросы - Разное
Другие вопросы по предмету Разное
?ейпциге в 1723 году, была величальная оратория для пятиголосного хора, солистов и оркестра. Почти одновременно Бах заканчивает начатые в Кётене *Страсти по Иоанну*. Вслед за первыми появляются другие великие творения: *Траурная ода* (1727 год), *Страсти по Матфею* (1729 год). Пять годовых циклов духовных кантат (без малого 300 произведений) также написаны в Лейпциге. Весь этот колоссальный труд достойно венчает месса си минор, завершённая в 1738 году. Своим чередом шла работа над инструментальной музыкой. Окончательную отделку получает первый том прелюдий и фуг *Хорошо темперированного клавира*. Как итог многолетнего экспериментирования над жанром сольного клавирного концерта появляется *Итальянский концерт*. Бах хотел подчеркнуть приоритет итальянцев в создании жанра концерта, выразить своё уважение к итальянскому инструментализмуВ начале 14 - х годов Бах вновь вовзращается к проблеме клавирного полифонического цикла - прелюдии и фуге - и создаёт второй том *Хорошо темперированного клавира*, попутно пишет *Гольдберговские вариации*. Перечисленные произведения этого времени - самые ищвестные - занимают центральное положение в творчестве композитора.В последнее десятилетие жизни заметно падает интерес Баха к общественно - музыкальной деятельности. В 1740 году он отказался от руководства Collegium Musicum; не принял участия в основанной в следующем, 1741 году новой концертной музыкальной организации. Понемногу рвались слабые нити, которые ранее связывали его с некоторыми музыкальными деятелями, представителями науки и искусства. Единственным оплотом, спасавшим его от одиночества, была собственная семья: верный и испыианный друг - жена Анна Магдалена, сыновья и несколько любимых учеников.
2. Гендель. Инструментальное творчество. Кончерто Гроссо соль-минор - это стиль в музыке Временем рождения инструментального concerto grosso историки считают 70-е годы XVII века, а его родословную ведут либо от вокально-инструментального концерта и во многом близкой ему органной и оркестровой канцоны 16-17 веков, либо от ансамблевой сонаты, сложившейся в 17 веке. Названные жанры наряду с оперой воплотили основные черты нового музыкального стиля - барокко. Музыкальное барокко начало складываться со второй половины XVI века и окончательно исчерпало себя лишь к середине XVIII века. Возникновение барокко в музыке, как и в других видах искусства, было обусловлено общественно-исторической ситуацией и порожденным ею новым отношением к миру. Для барокко характерны и ощущение безвозвратного разрыва с прошлым, и крушение ренессансных идеалов. Путь Генделя к зрелым концертам лежал не только через театральную музыку, но прежде всего - через камерное инструментальное творчество. Именно здесь. Гендель скрещивает церковную и камерную сонату с оперной увертюрой, здесь экспериментирует с самыми распространенными формами своего времени: концертной и старосонатной, - здесь вырабатывает свой "идеал" скрипичной фактуры. Инструментальное творчество распределяется по трём группам: пр -ия для клавишных, вторая - камерная (трио - сонаты, третья - оркестровые сочинения. Знаменитые Музыка на воде, музыка фейерверка, симфонии и увертюры из его же опер и ораторий. Клавирная и органная музыка обязана артистической деятельности Генделя, импровизации на клавесине и органе, оказали влияние на характер образов. Три сборника сюит, танцевального характера: алеманда, куранта, сарабанда, жига. В оркестровых сочинениях приобрели популярность 12 кончерто гроссо, характерны фантазия, изобретательность: Судя по датам первых публикаций, предшественниками концертов оказываются "Музыка на воде", сонаты ор. 1 и 2 и клавирные сюиты. Примерно в одно время с concerti grossi op. 3 и ор. 6 выходили из печати органные концерты ор. 4, трио-сонаты ор. 5 и был написан концерт, прозвучавший в антракте оратории "Праздник Александра" в 1736 году. В 1740-х годах увидели свет органные концерты ор. 7, были написаны два двухорных концерта и "Музыка для фейерверка". При всей несхожести названных циклов в каждом из них прослеживается общность с concerti grossi. Названием "Музыка на воде" объединены три сюиты, исполнявшиеся на открытом воздухе во время путешествия короля по Темзе в 1715-1717 годах. Для нас наибольший интерес представляет первый цикл, как бы модулирующий из concerto grosso в сюиту. Фуга из французской увертюры пронизана влияниями концертной формы: в партитуре появляется группа concertino, которая противопоставляется tutti (иногда вместе с гобоями). Adagio d-moll, традиционная средняя часть итальянского концерта - одинокий голос гобоя над аккордами струнных. Финал этого "цикла в цикле" - огромное da capo с резким темповым, тональным, метрическим и тематическим контрастом в середине. В крайних Allegri сопоставления звуковых масс особенно многоплановы: две валторны, гобойное трио и струнные перекликаются друг с другом в разных сочетаниях, а в тактах 56-60 тема проводится в среднем пласте фактуры своеобразным комплексным тембром скрипок, альтов и фаготов в унисон. Во второй и третьей сюитах "Музыки на воде" влияние концерта ослабевает, и последний цикл - уже чистая, сюита, да и состав оркестра здесь более "камерный" - без меди. В поздний период творчества Гендель создает еще одну "чистую" сюиту - в "Музыке для фейерверка", ознаменовавшего победу над войсками принца Уэльского (1749). сочетается с воздействиями итальянской оперы и французской сюиты. Первыми инструментальными произведениями Генделя считаются шесть гобойных