Движение модернизма в русской живописи
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
ряя свою изолированность, легче входили в ансамбли, создавая основу для развития синтеза искусств. Станковое уступало (внешне, конечно) синтетическому.
Идея синтеза искусств оставалась на протяжении всего развития модерна кардинальнейшей проблемой искусства. тАЬВ ней, как писал ван де Велде, находилось средство для слияния искусства с жизньютАЭ. Идя в жизнь, это движение хотело внести свой вклад в дело обновления общественного строя.
тАЬВнутритАЭ модерна оказывались, переживая некий инкубационный период, принципиально новые тенденции, которые затем тАЬподхватиттАЭ авангард. Поиски мастеров модерна провоцировали появление фовизма, экспрессионизма, кубизма, абстрактного искусства и сюрреализма. Программным и общим для модерна и авангарда являлись стремление к социальной переделке мира, тАЬперевоспитание сознания людейтАЭ, ритуализация форм поведения художника в обществе, универсальность художественного языка, склонность к эпатажным акциям. Наконец, на рубеже веков сложилась и вся структура взаимоотношений искусства и общества: журналы, галереи, маршаны, коллекционеры, музеи, рынки, реклама и т.п. Иными словами, был готов тАЬпусковой механизмтАЭ для авангарда.
тАЬОтцамитАЭ нового искусства выступили В. Ван Гог, П. Гоген, П. Сезанн, Ж. Сера, А. Тулуз-Лотрек, художники постимпрессионизма. В некоторых случаях сам постимпрессионизм можно рассматривать в качестве первой стадии Ар нуво.
В отношении абстрактной ритмики композиций Сёра и его последователей это не подлежит сомнению. В творчестве Сезанна видели некого предшественника кубизма. Безусловно, иконографические мотивы его картин, натюрмортов, полотна тАЬПьеро и АрлекинтАЭ, гротескность фигур обнаженных, модернистская тАЬстильностьтАЭ последнего панно тАЬБольшие купальщицытАЭ, да и сам поиск пластически-колористической пространственной формулы, параллельной природе, тяга к неопуссенизму, т. е. все тАЬдело отшельника из ЭксатАЭ, привлекали внимание многих поколений художников XX в. Ассоциации с кубизмом стали вызывать тАЬграненностьтАЭ форм у М. Врубеля. Основатель группы тАЬНабитАЭ П. Серюзье, предлагавший рассматривать геометрию в живописи наравне с грамматикой в поэзии, оказал влияние на развитие кубизма: его учеником являлся Р. де ла Френе.
Э. Мунк. Крик. 1893
Особо активно в модерне складывалась экспрессионистическая тенденция, начало которой положил Ван Гог. Гоген, связанный с символизмом, создававший индивидуально творимый миф, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, учил творческой свободе и тАЬэкзотизмутАЭ, покорял слитностью пластики и организации ритмики. Вкус к гротеску шел от Тулуз-Лотрека. Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж. Энсора открывало новый пути к познанию внутренних переживаний людей. Органично шло развитие Венской школы от стилизаций Г. Климта к нервности линий Э. Шиле, а затем к экспрессионизму О. Кокошки. Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из тАЬшколы ВорсведетАЭ, с которой поддерживал дружеские контакты поэт Рильке. Модерзон-Беккер хотела почувствовать тАЬколебание формы в самой себе...тАЭ. Интерес к цветности живописи, открывавший повышенную эмоциональную функцию цвета на палитре, наблюдался у символиста Г. Моро и в тАЬпротофовистской живописитАЭ К. Моне в 1880-е гг. Сюрреалисты оценили работы тАЬМалларме в живописитАЭ О. Редона, который в иррадирующем мареве показывал фантастические образы. тАЬСвободный интерпретатор природытАЭ, как себя называл художник, учил колористическому и образному метафоризму. Сюрреалисты, в частности С. Дали, ценили орнаменты модерна, особенно в архитектуре Э. Гимара и А. Гауди.
тАЬШколой мастерстватАЭ для многих представителей авангарда в начале XX в. оставался импрессионизм, правда, не тот живой и жизнерадостный 1870-х гг., но импрессионизм тАЬпозднийтАЭ, тАЬотредактированныйтАЭ стилем модерн. Он получил широкое распространение в разных странах. Интересно, что позднюю стадию прошли и основатели самого движения: модернизм поздних панно К. Моне и фовизм Ренуара в серии тАЬГабриэльтАЭ.
Символизм, начавшийся с выходом в 1886 г. манифеста, написанного поэтом Ш. Мореасом, многое дал для развития авангарда. Во-первых, образы, подобные снам, видениям, культ мифологичности и ассоциаций; во-вторых, саму стилистику: анти-перспективность и антииммитационность, абстрактную ритмизацию форм и цвет, отчужденный от реальности. Энсор призывал учиться рисовать, как дети. Характерно, что на рубеже веков складывается оригинальное искусство тАЬнаивистатАЭ А. Руссо. Критик А. Орье в 1991 г. писал, что для символизма в живописи характерны тАЬсинтетизм формтАЭ и субъективность. Для развития абстрактного искусства, особенно В. Кандинского и Ф. Купки, много значили разработки тАЬтеории орнаментатАЭ. Штудии Т. Липпса приучали к мысли, что и тАЬлинии умеют говоритьтАЭ. Ф. Ходлер
разрабатывал концепцию тАЬдинамографизматАЭ. Ван де Велде подчеркивал в орнаменте внутреннюю символичность, дух энергии и возможность воздействия на психику. Модерн и символизм давали и разнообразный опыт комбинирования при создании произведений из разных материалов.
Итак, в искусстве рубежа XIX XX вв. зрели предпосылки для становления многих крупных тАЬизмовтАЭ последующих десятилетий, для фовизма, экспрессионизма, кубизма, абстрактного искусства и сюрреализма.
Нет сомнения, что тАЬпуть в XX в.тАЭ был противоречив. Модерн частично принадлежал и прошлому и будущему. То, что он дал будущему, неоднократно тАЬпереживалосьтАЭ и использовалось. Реминиiенции стиля модер?/p>