Виды древнегреческого искусства
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?о, символ острова Мелос, а другой придерживала ниспадающую одежду. Фигура богини с разных точек зрения кажется то гибкой и подвижной, то полной сдержанного покоя. Лицо Афродиты с идеально правильными чертами пленяет ясным спокойствием и поэтической одухотворенностью. В этой статуе слились воедино лучшие достижения греческого искусства. Она рождает чувство светлой гармонии, показывает, какой чистоты и нравственного совершенства может достичь человек.
Скульпторы древней Греции дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений.
Нигде более скульптура не поднималась на такую высоту - нигде более так не ценился человек, как в древнегреческой цивилизации. Творения скульпторов Древней Греции являются идеалом, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. Не теряет оно своей актуальности и в наши дни, когда формируются новые виды искусства, а общие взгляды на искусство неоднократно пересматриваются и меняются.
Театр
Театр привлекает умы людей. Кому-то хочется сходить на представление после прочитанной книги, кто-то отдает дань культурным традициям, кого-то тянет посмотреть на новые роли любимых актеров. Одно остается неизменным - люди ходят в театр за переживаниями.
Эмоциональный накал iенических постановок тянет людей гораздо больше, чем кино и музыкальные концерты. Оказавшись на спектакле, вы словно погружаетесь в иную атмосферу, становитесь случайным зрителем чьей-то жизни и тихо, затаив дыхание, следите за событиями на iене.
Первые театральные постановки известны еще с первобытных времен. Наши предки разукрашивали себя природными красками и устраивали настоящие представления.
Однако о зарождении именно театрального искусства в современном его понимании можно говорить, начиная со времен Древней Греции.
Первые театральные представления возникли из религиозного празднества в честь Диониса - бога плодородия и вина. В его славу хор исполнял особые гимны - дифирамбы, которые рассказывали о суровых испытаниях, выпавших на долю Диониса, о победах бога над врагами. В этих песнях было много трогательного и смешного, веселого и печального. Постепенно в хоровое пение и пляску вводятся элементы драматизации. Дальнейшее развитие дифирамба связывается с именем поэта Феспида, которому приписывается введение первого актера.
Так из хоровых выступлений родились трагедия и комедия - величайшие достижения не только древнегреческого театра, но и всего мира.
История сохранила пьесы трех великих трагиков древности: Эсхила, Софокла, Еврипида.
В их творчестве оформляется классическая трагедия. Её составными элементами становятся пролог (начало трагедии до первого выступления хора), парод (первое выступление хора), чередование эписодий (диалоги актеров и хора) и стасим (песни хора), эксод (заключительная песнь хора).
Эсхил является основоположником античной трагедии в ее установившихся формах, подлинным отцом трагедии. Он вводит второго актера, открыв этим возможность более глубокой разработки трагедийного конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок представления в ней.
Второй великий трагический поэт Афин V века - Софокл.
В трагедиях Софокла выражены гражданские и нравственные идеалы античной демократии эпохи раiвета. Высокое гуманистическое содержание его трагедий, интерес к высвобождению человеческой личности из полисных связей определили драматизацию театральных представлений - появление третьего актера, уменьшение роли хора, увеличение диалогических частей трагедий. С Софоклом связывается также введение декорационного оформления.
Драматургическое творчество Еврипида протекало почти одновременно с деятельностью Софокла, хотя в совершенно ином направлении. К его заслугам относиться то, что он коренным образом трансформировал сущностный аспект трагедии - проблематику и характеры ее персонажей. Еврипид ставит в фокус трагедии столкновение противоречивых человеческих страстей, внутренний психологический конфликт деидеализированных героев. Принципиальная новизна его творчества позволила трагедии сделать огромный скачок в своем развитии - по сути, в его пьесах уже содержатся принципы сегодняшней драматургии, современного театра. В пользу этого свидетельствуют многие обстоятельства.
Древняя аттичная комедия достигла художественного раiвета в творчестве Аристафана. Заимствованную у трагедии структуру она дополняет агоном (состязание персонажей) и парабасой (обращение хора к публике); число актеров в ней не менее трех, расширен (по сравнению с трагедией) и состав хора. В своих сатирических комедиях он подвергал резкой критике зачинщиков войны, хитрых и алчных демагогов, использующих в низменных целях доверие народа, лицемерных вождей из богатой рабовладельческой верхушки.
Герои комедий Аристофана - не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы, ремесленники, рабы. Комедии Аристофана отличались смелостью обличения, что было одной из самых сильных их сторон. Сюжетами комедий Аристофана пользовались Расин, Гёте, Фейхтвангер.
В Греции также существовали представления, во время которых разыгрывались небольшие iенки (чаще всего - импровизация) бытового и пародийно-сатирического характера - мимы. Развитие мима во всех его видах способствовало усилению реалистичных тенденций в античном театре. Широкое ра?/p>