Венецианов Алексей Гаврилович

Информация - Разное

Другие материалы по предмету Разное

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (1780-1847), русский живописец. Один из основоположников бытового жанра в русской живописи (см. Венециановская школа). Создал отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко передал красоту русской природы (бытовые сцены, портреты-типы крестьян: На пашне, 1820-е гг., Захарка, 1825), в противовес установкам АХ много писал с натуры.

* * *

ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович [7 (18) февраля 1780, Москва 4 (16) декабря 1847, село Поддубье, Тверская область], русский художник. Лучший мастер сельского бытового жанра в русском изобразительном искусстве романтизма, педагог-реформатор.

Выходец из купеческой семьи, в молодости служил мелким чиновником. Сформировался как художник во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. Между 1807 и 1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. Первоначально жил в Санкт-Петербурге. Выступил как сатирик, начав публиковать Журнал карикатур на 1808 год. Издание это почти сразу было запрещено цензурой, но это был первый в России юмористический листок, и Венецианов остался в глазах потомков отцом русской карикатуры. Во время Отечественной войны 1812 года создал (вместе с И. И. Теребеневым) серию агитационно-сатирических композиций на темы народного сопротивления французским оккупантам.

Как живописец начинал с портрета. Ранние работы такого рода тесно связаны с традицией провинциального усадебного и купеческого портрета, отмеченного наивным простодушием (А. Л. Венецианова, мать художника, 1801); позднее его образы обогащаются задушевным психологизмом (М. А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х гг.; оба Русский музей), сохраняя простоту и скромный масштаб композиции, мягкий лиризм колорита (многие написаны пастелью). Наиболее известен и значителен Автопортрет (1811, Третьяковская галерея).

 

В 1811 был принят в число членов Академии художеств. Целиком посвятив себя искусству с 1819, Венецианов покидает столицу, живя в купленной им деревне Сафонково Тверской губернии. Предпочитая работать, по его собственным словам, в сельском домашнем роде, он видит в создании образов своих крестьян идеал подлинного искусства, которое призвано ничего не изображать иначе, чем в натуре является. Тем самым мастер противопоставляет свои творческие принципы академическому классицизму. Античная скульптура и французское искусство 19 начала 20 вв. оказали весьма заметное влияние на Венецианова (так, этапная для всей его сельской темы картина Гумно (1821-23, Русский музей) возникла как ответ на интерьерно-перспективную живопись Ф. Гране). Но определяющими остаются мотивы среднерусской, повседневной пейзажной среды и народного быта. В соответствии со своим стилем художник передает их просветленными, полными мирного лада, выраженного и плавными, округлыми ритмами рисунка, и гармонически ясными цветовыми тонами, воспроизводящими ровный свет летнего дня. Таковы наиболее известные из его жанровых картин На пашне. Весна (1-я половина 1820-х гг.), На жатве. Лето (1820-е гг.; обе в Третьяковской галерее), Утро помещицы (1823), Спящий пастушок (1823-24; обе в Русском музее). Крестьянские портреты, такие, как Захарка (1825) или Крестьянка с васильками (1839), предстают фрагментами той же тихой идиллии.

Венецианов писал также многочисленные образа для местных церквей. В позднем творчестве обращается к историческому (Петр Великий. Основание Петербурга, 1838) и мифологическому (Купание Дианы, 1847, Третьяковская галерея) жанрам, стремится к драматической выразительности образа (Причащение умирающей, 1839; все в Третьяковской галерее). Новый этап его творчества прерывается внезапной смертью он погибает, выброшенный из кибитки, когда лошади понесли на скользкой зимней дороге.

Педагогическая система мастера, практическое применение которой привело к рождению особой венециановской школы, наиболее характерной и самобытной из всех персональных школ русского искусства 19 века, явилась непосредственным развитием его личного стиля, нацеленного на первозданную простоту натуры и соответственно низкие (с точки зрения Академии) жанры бытовую картину, интерьер, натюрморт, реже пейзаж.