Чешская музыка на рубеже ХРЖХ-XX веков
Информация - Разное
Другие материалы по предмету Разное
Чешская музыка к концу ХРЖХ века заставила заговорить о себе, как о заслуживающей внимания ветви европейской культуры. Широко известны имена Б.Сметаны и А.Дворжака.
В рубежном десятилетии 1895-1905 годов в чешской музыке активно работают также З.Фибих, Йозеф Богуслав Ферстер, молодые В.Новак , Й.Сук и др.
В 90-е годы общественная атмосфера чешской жизни начинает меняться. Земли Чехии становятся в промышленном отношении наиболее развитой частью Австро-Венгерской империи, и всеобщее равнодушие к возвышенно национальной тематике становится очевидным. В литературе, живописи, и музыке назревает смена поколений. Из Вены и Парижа проникают первые произведения символистов и импрессионистов, делаются попытки воплотить декадентские мотивы конца столетия. Все это особенно привлекает внимание творческой молодежи. Одновременно, как антитеза растет интерес к психологическому реализму, к подлинной народной жизни.
В музыке эти тенденции проявляются, на первый взгляд, не на столько отчетливо, как в чешской литературе и изобразительном искусстве. Если Сметана и Дворжак творили в русле прогрессивного романтизма ХРЖХ века, то Знедек Фибих (21 XII 1850, Вшеборжице - 15 X 1900, Прага)обратился к традиции позднего романтизма, вагнерианства. Фибих был связан с раннедекадентским литературным кругам люмировцев (издание литературного журнала Lumir), которые в 80-90 годы проповедовали уход в мир мифов и легенд.
К наиболее сильным произведениям Фибиха относятся : опера Шарка и трилогия Ипподамия. Знедек Фибих стал последним представителем чешского романтизма.
Уже к концу 90-х годов проявляются в чешской музыке новые тенденции. Прежде всего это молодой Витезслав Новак, заинтересованный интонационным и ладовым строением словацкого фольклора, стремится обогатить им свою творческую палитру (Збойницкая сонатина, Словацкая сюита), заинтересованность и влияние Дебюсси и Римского-Корсакова проявляются в произведении Буря, романтическая природа Штрауса - в симфонической поэме Томан и лесная фея. После смерти Фибиха и Дворжака, Витезслав Новак на время занял лидирующее положение в чешской музыкальной культуре. Параллельно с Новаком работает Йозеф Сук, известен также, как скрипач. Композитор лирического склада и мастер колорита, проявил эти качества в Квартете ор.11 и Серенаде. После смерти жены создал ряд философских симфонических полотен. Йозеф Богуслав Ферстер композитор лирического склада. Он вошел в историю чешской музыки, как автор романсов и оперы нового направления Ева, которая предварила реформы Леоша Яначека.
Среди композиторов младшего поколения, заявивших о себе в начале ХХ века выделяется Отакар Острчил, известный как оперный дирижер. Тянулся к симфоническому стилю Малера и Р.Штрауса. Особенно это проявилось в сюите c-moll. Рано обратился к оперному жанру. В 1910 году сделал попытку творческого переворота, обратившись к одноактной лирической комедии Бутон. Но сделав шаг в сторону реализма, оказался скованным фибиховской стилистикой.
Новак, Сук, Острчил были первыми чешскими композиторами, которые привнесли новые веяния в романтическое искусство.
Леош Яначек (3.07.1854 -10.08.1928), в отличии от всех остальных, достиг глубокого внутреннего освобождения и независимости мышления, вплоть до полного стилистического разрыва с прежней ориентацией. Леош Яначек принадлежал к потомкам той когорты деятелей национального возрождения, которых в Чехии называли "будителями". Ибо они поставили перед собой цель - разбудить тех, в ком уснуло чувство национальной гордости. Обладал независимой творческой эстетикой, опирался на национальную почву. С годами у Яначка вырабатывается отчетливо-индивидуальная манера письма, свой мелодический язык с изощренной ритмикой и богатством ладовых структур, вытекающих из народных истоков; его гармоническое мышление опирается на ладовую природу народной музыки. Независимый, пишущий без оглядки на нормы и догмы, одобряемые критикой, он ориентируется только на то, в чем сам убежден до конца. Просто и кратко он говорит о своем "символе веры": "Я придерживаюсь корней жизни нашего народа, поэтому я расту и не оступлюсь".
Не каждый композитор известен смолоду. Первый большой успех пришел к Леошу Яначеку в 1913 после исполнения в Национальном театре его оперы "Её падчерица" 59-летний музыкант сразу стал уважаемым и востребованным автором. Он сочинил в общей сложности 9 опер (в основном, на собственные либретто). Самые известные из них:"Ее падчерица", "Лисичка Плутовка", "Средство Макропулоса (по пьесе Карла Чапека), "Катя Кабанова", "Из мертвого дома". К числу известных произведений Яначека относятся также симфоническая рапсодия "Тарас Бульба" (по Гоголю), "Глаголическая месса" (1926), "Симфониетта", вокальный цикл "Дневник пропавшего" и др.
Яначек стал почётным доктором университета в г.Брно (в 1924), а с 1927 членом Прусской академии искусств (был избран туда вместе с Шёнбергом и Хиндемитом). Как педагог Яначек около сорока лет он руководил Органной школой в Брно (Брюне). Там учились органисты и музыканты других специальностей. В 1919 на базе этой школы возникла Консерватория. В 1947 преобразована в Академию музыки имени Яначека.
Яначек участвовал всюду:
- Автор девяти опер, множества хоровых, симфонических, камерных произведений, кантат;
неутомимый собиратель народных песен и танцев;
музыкант-ученый, опубликовавший н?/p>