Цирковое искусство в мировой культуре развлечений
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
городского, работавшего в молодости цирковым артистом. Художники обращаются к цирковым сюжетам и в наши дни: Ю. Пименов (Юный танцовщик на проволоке в цирке), В. Шмохин (альбом Веселый клоун), С. Чернов (Планета-цирк, Шапито, Курс и др.).
.2 Цирк в кинематографе, музыке, литературе
История мирового кинематографа знает великое множество кинороманов, кинокомедий и кинодрам, сюжеты которых сценаристы черпали в цирке.
Фильм Дитя цирка и послужил отправным пунктом для сценаристов фильма Дитя госцирка (авторы сценария О. Блажевич и А. Гольдман, режиссеры С. Козловский, Л. Баратов, студия Межрабпом-Русь).Конечно, эксперимент по пересадке чужого кинобоевика на советскую почву наивен. Неутешительна и художественная сторона фильма: киноязык вещи тусклый, порой просто бессвязный. Пожалуй, порадовала только мимолетная встреча с хорошими цирковыми номерами, запечатленными на этой ленте, все шесть частей которой бережно хранятся на полках Госфильмофонда, как живое свидетельство своего времени, как одна из страниц истории нашего кино.
А вот фильм Смертный номер уже не выпишешь для служебного просмотра - его нет ни в одном хранилище, не уцелело ни единого экземпляра. И судить о нем можно лишь на основании рецензий и скупых заметок на страницах печати. Действие Смертного номера происходит за кулисами провинциального цирка, в котором выступает иностранный гастролер, укротитель хищников капитан Дангос. (В этой роли снимался упоминавшийся выше цирковой режиссер Арнольд.) Чтобы поднять упавшие сборы, капитан задумал смертный номер с дикими еще неукрощенными львами. Со зверями должен выступить его помощник Самарио. Под влиянием советских артистов итальянец Самарио отказался участвовать в сомнительной авантюре. Вот в этот-то самый момент капитан и познакомился со счетоводом Сидоровым, потерявшим портфель с крупной суммой казенных денег. В голове у хитрого дельца тотчас возник план: склонить Сидорова за большое вознаграждение принять на себя роль знаменитого гипнотизера, покорителя львов. Хищники набросились на мнимую знаменитость, едва тот вошел в клетку, и наверняка разорвали бы его, не приди к этому безумцу на помощь Самарио.
Смертный номер был довольно посредственным фильмом. И, возможно, не стоило бы вспоминать о нем, если бы он не являлся примером нового подхода к теме. Авторы заселили картину уже не женщинами-вамп, не страдающими клоунами, а вполне реальными персонажами, взятыми из самой гущи цирковой жизни. Быть может, впервые среди действующих лиц мы встречаем гимнаста- председателя местного комитета и наездницу - секретаря. И конфликт фильма был по тем временам вполне злободневным: гастролеры-иностранцы, подвизавшиеся в наших цирках, нередко пытались и здесь жить по своим волчьим законам. В Смертном номере советские артисты, движимые чувством интернациональной солидарности, активно встают на защиту своего товарища по профессии, эксплуатируемого хозяином аттракциона - хищным Дангосом. (Славский 2002, с. 38)
Цирк в гражданскую войну - такова тема трех следующих фильмов, выпущенных в том же 1929 году: Бенефис клоуна Жоржа, Последний аттракцион, 2-Буль-ди-2. По-разному видят этот материал авторы, разными кинематографическими приемами повествуют об артистах цирка, вовлеченных в революционную борьбу, но одно объединяет их всех - стремление показать тот подъем духовных и творческих сил, который столь полно проявился у простых людей арены в исторический момент. Эти фильмы, дополняя и углубляя один другой, создают собирательный образ циркового артиста - участника гражданской войны. Целых семь лет тема цирка не смущала творческий покой сценаристов и режиссеров. Казалось, что скромный прием предыдущих работ совершенно охладил кинематографистов к жизнерадостному искусству цирка. Но нет! 25 мая 1936 года началось триумфальное шествие по экранам фильма Цирк. Успех абсолютный, всеобщий. Успех не только у нашего зрителя, но и за рубежом: на Международной выставке в Париже Цирк был удостоен высшей награды- Гран при.
Вряд ли нужно пересказывать содержание фильма. Его видели все. А многие даже по нескольку раз. Поэтому позволю себе как очевидец рассказать некоторые малоизвестные подробности, связанные со съемками этого фильма.
В сезон 1935 года на представлениях Московского цирка часто появлялись кинорежиссер Григорий Васильевич Александров и Любовь Петровна Орлова, будущая исполнительница роли Марион Диксон. Александров превратил цирковое зрелище, знакомое прежде как простое чередование номеров, в мажорный, жизнеутверждающий спектакль-феерию, в котором воедино слились звуки торжественной музыки, пластика движений стройных рядов, краски и сложная партитура световых эффектов. Александров создал на экране образ нового, советского цирка. (Славский 2002, с. 46) Его фильм в огромнейшей мере сказался на судьбе нашего циркового искусства, благотворно повлиял на его творческое развитие. Это половодье выдумки, вкуса и эмоций решительно подтолкнуло ищущую мысль людей арены. Долго после того цирковые режиссеры и артисты будут испытывать на себе влияние могучего александровского мас