Творчество П.П. Кончаловского в трудах отечественных искусствоведов
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?метов, использовал многообразие мазка, все более передавал цветом не только объемность форм, но и их конкретную фактуру.
В 30-е годы искусство Кончаловского обрело всю полноту зрелого и ясного мастерства, направленного на выражение целостного и убежденного художественного мировоззрения. В этот период окончательно определились главные темы художника - портрет, пейзаж, натюрморт, - в которых опыт 20-х годов развился широко и свободно. В 30-е годы возникли знаменитые букеты Кончаловского, ставшие не только одним их его любимых занятий, но и одними из лучших созданий русского и советского натюрморта [15; 7]. В своих изумительных Сиренях, например, Кончаловский любовно разбирает мазками чуть ли не каждый лепесток соцветия и в то же время не впадает в мелочную сухость, а отлично передает структуру и фактурные особенности тяжелой грозди сирени. Он, как никто другой, умеет компоновать, то есть распределять на холсте формы и краски так, чтобы все было охвачено единым ритмом, стремилось к единой цели [17; 42]. Цветы и пейзажи увлекают художника возможностью передать не просто красоту их форм, строения и красок, но и их живую жизнь. Естественно, что такая задача повлекла за собой дальнейшее углубление его реализма.
В натюрмортах и пейзажах Кончаловский все тоньше и совершеннее передает не только столь важный для него порядок цветовых и объемных отношений, но и живую плоть природы во всем ее красочном и фактурном многообразии, оставшиеся за пределами метода Поля Сезанна.
В таких произведениях, как: Венеция. Палаццо Дожей (1924), Новгород. София (1925), Новгород. Антоний Римлянин (1925) и другие, в которых при всей их композиционной построенности объемных форм следы сезаннизма исчезают. В преодолении присущей бубновалетскому периоду грузности и темноты цвета, в развитии мастерства естественной композиции большую роль играло постоянное обращение Кончаловского к разным объектам природы и быта, воспитание глаза на контрастных мотивах. Возрастает роль освещения, светотени, рефлексов, воздушной среды, подчеркивается глубина пространства - все это сообщает произведениям мастера особую внутреннюю одухотворенность и строгую красоту [17; 44].
Прославился Кончаловский и своими портретами, он создал галерею образов современников. К портрету у художника было особое отношение, он считал образным такое искусство, в котором психология сполна растворяется в форме. Мастер с помощью лаконичных штрихов достигал разительного сходства в лицах и фигурах с изображаемыми персонажами. В таких портретах, как: Автопортрет с женой (1923), Катенька у окна (1935), Андрон с собакой (1949), - а также ряде портретов деятелей культуры и искусства, которые художник чаще писал, начиная с 30-х годов.
Кончаловский не стремился в портретах к острому серовскому психологизму, начиная с 1930-х годов в его портретных работах все же усиливается интерес художника к духовной жизни своих персонажей, к своеобразию их индивидуальностей [17; 47]. В природу таланта художника, входила любовь к декоративности. В станковых произведениях - картинах, портретах - он старался сдерживать себя либо подбирал подходящие сюжеты. Но Кончаловский находит верный выход - он непосредственно обращается к декоративным задачам, где условность и повышенная яркость цветового строя совершенно закономерны. Так появились очень красивые панно Золотой век (1946) и Полотер (1946).
Любовь к декоративности проявилась в работах Кончаловского для театра, где на основе личных впечатлений и знания природы, архитектуры, костюмов, быта, искусства разных стран воссоздавал жизненно правдивую обстановку для того или иного драматургического произведения. В своих декорациях художник применял принципы реальной живописи, отвергая модный в то время конструктивизм. Особого расцвета декорационное мастерство Кончаловского достигло в работах для советских театров (Хозяйка гостиницы Гольдони, 1932; оперы Четыре деспота В. Феррари, 1934; Камерон Бизе, 1945 и другие).
Путь П.П. Кончаловского - путь исканий. Об этом свидетельствуют и развитие его взглядов на искусство и те изменения в его творчестве, которые совершились, когда он от импрессионистов обратился к П. Сезанну, а от Сезанна к Тициану и Рембрандту. При этом, он отстаивал, разрабатывал и утверждал подлинные, пластически живописные принципы реалистической станковой картины, которая утверждает жизнь и веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы.
Глава 2. Творчество Петра Петровича Кончаловского в трудах советских искусствоведов
.1 Творческий метод П.П. Кончаловского в художественной критике I половине XX века
Одной из основных черт тоталитарного режима был всеохватывающий партийно-государственный контроль над духовной жизнью общества с целью внедрения в массовое сознание единой идеологии, оправдывающей и обосновывающей все деяния режима. Для осуществления данной задачи требовалось приспособить для идеологической обработки населения все имеющиеся средства воздействия на сознание людей: школу, литературу, искусство, средства массовой информации и даже науку [6; 186].
В период с 1920-х по 1950-е годы государственный контроль охватил не только творчество, но и исследования в области искусства.
При жизни П.П. Кончаловского (о его жизни и творчестве) были опубликованы следующие издания: в 1926 году в газете &#