Творчество П.П. Кончаловского в трудах отечественных искусствоведов
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?. В военные и в первые послевоенные годы натюрморт продолжал развиваться, хотя переживал не лучшие свои времена. По прежнему остались верны ему постаревшие сезаннисты - бывшие бубновые валеты: П.Кончаловский, А.Осмеркин, Р.Фальк… Именно живописцы старшего поколения стали хранителями традиций малого жанра, его духовных богатств [3; 34]. Таким образом, на рубеже XIX-XX столетий в русском и зарубежном искусстве натюрморт сформировался как самостоятельный жанр. В 1900-х годах к натюрморту обратилось множество художников самых разных направлений. Среди них, русские художники: П.В.Кузнецов, К.С.Петров-Водкин, Р.Р.Фальк, П.П.Кончаловский и другие сделали натюрморт равноправным среди других жанров живописи XX века.
Советское искусство было богато талантами с первых лет, и среди них П.П.Кончаловский - один из ярчайших представителей. Кончаловский не принадлежал к числу художников, чьи произведения отражали все новое, что возникало и складывалось в жизни страны. Но мы находим новое в его мировосприятие, в его вольном стиле, в его чувстве прекрасного.
1.2Творческий метод Петра Петровича Кончаловского
Петр Петрович Кончаловский - живописец праздника жизни, художник большой многогранной культуры, тонкий знаток поэзии, музыки, изобразительного искусства разных стран. Кончаловский отлично пел и играл на гитаре, мог наизусть цитировать в подлиннике стихи любимых поэтов на разных языках, которыми он свободно владел. Художник обладал огромной работоспособностью и самодисциплиной, он работал много, но легко и радостно. За шестьдесят лет творчества им создано свыше пяти тысяч произведений. Любовь к жизни, к искусству сливались в нем в единое гармоническое целое и создавали источник его душевной чистоты и неиссякаемой творческой силы. Формирование Кончаловского началось на рубеже двух веков. Он принадлежал к русским художникам послепередвижнического поколения. Юность Кончаловского проходила в тесном общении с В.А. Серовым, К.А. Коровиным, М.А. Врубелем, С.Т. Коненковым [17; 31]. В 1900-е годы, в период начавшегося разбора в искусстве, Кончаловский подолгу жил в Западной Европе. Импрессионисты, Ван - Гог, фовисты, Сезанн и даже кубизм - со всеми этими явлениями так или иначе соприкасался Кончаловский на протяжении своего творческого пути, вырабатывал к ним то или иное отношение. Но художник обладал на редкость здоровым эстетическим чувством, он искренне любил реальный мир, природу, людей, он по-настоящему верил в могущество живописи как великого искусства, способного запечатлеть красоту зримого мира. Это здоровое эстетическое чувство любви к реальности связано с национальными традициями русской школы живописи, с искусством Александра Иванова и Василия Ивановича Сурикова, на дочери которого, Ольге Васильевне, Кончаловский был женат. Художник работал, прежде всего, в следующих жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте [17; 31].
В 1910 году Кончаловский вместе с Суриковым совершают поездку в Испанию, где они знакомятся с полотнами Тициана, Веронезе, Тинторетто, Эль Греко и Веласкеса. Их потрясает и захватывает величие и совершенство классического искусства. Поездка в Испанию многое дала Кончаловскому, его пленили южная роскошная природа, архитектура, песни и танцы, своеобразие народного быта. С большим запасом впечатлений Кончаловский вернулся в Россию. И вскоре написал одну из замечательных работ - портрет Г.Б. Якулова (1910). Г.Б. Якулов, армянский художник был личностью яркой, оригинальной, что чувствовалось и в неправильных чертах его живого, выразительного лица. Яркие цвета, обнаженная построенность композиции и ритма кривых линий в этом портрете не самоцель: все здесь оправдано содержанием и служит смелой характеристике Якулова. Типичная для раннего кубизма черта, как геометризация объемов, была воспринята Кончаловским по-своему: не как первый этап разрушения реалистической изобразительности, а просто как технический прием, помогающий художнику схватить основную конструкцию изображаемого предмета и перенести ее на плоскость в сферических линейных или кубических формах. Таковы, например рисунки Хотьково (1911), Кассис (1913), Натурщица (1917).
Стремление Кончаловского спорить с самой жизнью проявилось, когда художник под влиянием старых сиенских фресок писал в 1912 году свой Семейный портрет. В произведении объемные формы людей и предметов были упрощены, чтобы подчеркнуть их вещность. С этого времени Кончаловского увлекла задача создать реальную живопись, чтобы в нее врастали настоящие предметы. Для него не подлежало сомнению, что предмет должен быть написан объемным и настолько похожим, что разница между живой натурой и ее изображением даже не сразу замечается; в этом сила реальной живописи, способной спорить с действительностью. Он стремился утвердить реальную живопись и выработать для нее такие художественные средства изображения, которые позволили бы автору, воспроизводить действительности во всем ее богатстве и бесконечном многообразии ее материальных форм [17; 37].
В решении сложных задач Кончаловский искал большой стиль и постоянно опирался на традиции классического искусства. Он стремился достичь непосредственной простоты подхода к природе, считал особенно ценным, когда ему удается схватить первоначальное, свежее впечатление от натуры. Опираясь на это впечатление, Кончаловский преодолевал сезанновскую рассудочность и отвлеченность цвета в изображении пре?/p>