Создание художественного образа "театральной куклы" для детского спектакля
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?ического грима.
Глава 1. Технология грима
.1 История грима
Грим (фр. grime, буквально- забавный старикан, от староитал. grimo-морщинистый) - искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля. Также гримом называют сами краски, использующиеся для грима.
История грима уходит вглубь веков к периоду обрядов. Тогда он имел религиозный характер и предназначался для внешнего преображения участников обряда. Вначале грим был весьма условный по рисунку и краскам, и никакого стремления подчеркнуть им конкретные типичные черты характера не было.
Древнегреческий театр не знал и не требовал грима, театральное представление проходили на открытых пространствах при огромном стечении зрителей. Выступая перед столь обширной аудиторией, актер становился на котурны и надевал гипсовую или деревянну маску с раструбом в виде рта. Маски были преувеличенных размеров и различались по окраске, форме прически, выражению лица, в зависимости от того, что являлось преобладающей чертой характера персонажа: гнев, ужас, злоба, коварство и т.п. Однако при всем своем разнообразии маски четко подразделялись на комические и трагические.
Народные актёры Cредневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV-XVI веков).
Традиционный грим некоторых форм китайского, индийского, японского и других театров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, частично сохранился в этих театрах до настоящего времени.
Хоть и нанесение красок на лица практиковалось очень давно, однако театральный грим пришел на сцену только в начале XVIII века. Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность и индивидуальность. Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима.
Пьесы Н.В. Гоголя, А.Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим - портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа. Мастерами грима были русские драматические актёры В.В. Самойлов, А.П. Ленский, В.Н. Давыдов, оперные артисты Ф.И. Шаляпин, И.В. Ершов и др.
Существующие ныне жировые краски появились только в 70-х годах XIX века и вызвали полный переворот в гримировальном искусстве.
В практике Московского Художественного театра, искусство грима стало одним из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени появляется новая в сущности должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. Большой вклад в развитие искусства грима в советском театре внесли гримёры-художники М.Г. Фалеев, Н.М. Сорокин, П.Б. Лившиц, И.В. Дорофеев и др. Разработкой теоретических основ искусства грима в СССР занимался художник-гримёр Р.Д. Раугул.
1.2 Виды грима
Грим играет огромную роль в спектакле, представлении, являясь одним из ведущих компонентов образа. Грим помогает раскрывать характер роли актера. Помогает ему в работе над ролью. Грим меняется в зависимости от метода режиссерской работы над спектаклем, оформлением, а так же от манеры игры актера. Работу над ним можно разделить на два этапа: нахождением грима и его выполнение.
Воплощение грима на лице актёра требует определенной последовательности, нарушение которой может привести к ухудшению работы. Сначала необходимо подготовить рабочее место и инструменты. Потом подготавливаются краски, готовиться и лицо. Далее наноситься основной тон и румяна. Прорабатываются основные детали лица: брови, глаза, нос, губы, подбородок, щеки, лоб и т.д. Таким образом, формируются образы актёров и мимов.
В современном театральном искусстве грим чрезвычайно многообразен. Его характер зависит от многих факторов: жанра и стиля спектакля, режиссерской концепции, общего декоративно-изобразительного решения (включая разработку костюмов и световую партитуру), а также физических данных актера и его пластической трактовки образа.
В самом общем виде типы грима можно разделить на реалистический и условный.
Главная цель реалистического грима - достижение высокой степени жизнеподобия изображаемого персонажа. Здесь можно выделить целый ряд направлений грима:
. Возрастной (искусственное старение или омоложение лица, когда реальный возраст актера не соответствует возрасту персонажа);
. Национальный (связанный с расовыми и национальными особенностями персонажей, не соответствующих антропологическому типу актера).
В выполнении национального макияжа следует руководствоваться следующими национальными признаками: структура лица, отдельные его части, разрез глаз, оттенок кожи и цвет волос.
Национальные гримы должны быть, прежде всего, строго реалистичными, без излишнего подчеркивания и преувеличения национальных особенностей.
. Исторический (когда внешность персонажей корректируется в связи с канонами или особенностями конкретной историко-социальной среды спектакля: использование принципов макияжа галантного или серебряного века, существенно отличающихся от современного макияжа; создание измож?/p>