Создание серии композиций в технике коллаж
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
поверхность мебели "изображена" куском вклеенной клеенки. Тем не менее в практике кубистов коллаж был, как правило, дополнительным элементом живописных или графических произведений и не обретал самостоятельного значения." [11, с. 15]
Художники практически всех актуальных в начале ХХ века течений пробовали себя в технике коллажа. "Среди первых, кто заимствовал у кубистов технику коллажа, были футуристы, работавшие в Италии до Первой мировой войны Карло Кара и Джино Северини. Их коллажи наполнены жизненной силой и энергией. Часто сюжетом становился противоречивый мир современной техники: шум, скрежет колес поезда и лозунги протеста передавались с помощью включенных в композицию столкновений слов и фрагментов предложений." [23, с. 72]
Как новую, нетрадиционную технику коллаж использовали дадаисты, разочарованные бессмысленностью современного общества и несоответствием традиционного искусства их воззрениям, например, Ханс Арп. Коллажи дадаистов наилучшим образом выражали отрицание искусства, как приятного для глаза изображения жизни. Будучи составленными из предметов ежедневного окружения человека, они сами принадлежали к сфере "жизни". В отличие от тщательно продуманных соотношений форм в искусстве, в коллаже подчеркивались элементы случайного, импровизированного, которые, как считали дадаисты, более присущи жизни, чем искусству. Например, Ханс Арп разбрасывал, как придется элементы будущего коллажа по предназначенной для него поверхности и затем приклеивал их.
Последователями дадаистов были сюрреалисты. Их привлекало отсутствие связи между отдельными элементами коллажа, что составляло прекрасную параллель миру сна, свободных ассоциаций и других проявлений подсознательного, которые они стремились раскрыть. "В отличие от кубистов сюрреалисты подчиняли форму и цвет образному содержанию произведения. Например, Макс Эрнст вырезал гравюры из старых научных каталогов и соединял их так, чтобы получалось нечто, напоминающее кошмарный сон по своему ощущению сновидение. Более чем какое-либо другое направление в живописи сюрреализм расширил сферу применения и технические возможности коллажа: художники активно использовали случайные эффекты, например изобрели "деколлаж", отрывая куски от уже готового коллажа; совмещали коллаж с "фроттажем" - рисунком, полученным путем протирания углем листа бумаги, положенного на какую-нибудь грубую фактурную поверхность, например необструганное дерево, проливали краски на холст и тому подобное." [31, с. 40]
Первым художником, работавшим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс, продолжавший традиции сюрреалистов и дадаистов Он расширил сферу используемых для коллажей материалов и предметов. Его небольшие, но очень изысканные по композиции произведения, называвшиеся выдуманным словом "merzbild", состояли из кусочков бумаги, автобусных билетов, этикеток, купонов, обрывков газет и фрагментов фотографий, кусочков ткани и дерева, другими словами из всего, что можно найти в повседневной жизни, художник начал создавать коллажи и ассамбляжи. Швиттерс в противовес современному ему дадаизму, явлению нигилистическому и категорию эстетического в свою систему в принципе не включающему, сочетал свои "неблагородные" находки исходя из их формы, фактуры и цвета, то есть компоновал свои, на взгляд современника, более чем странные произведения по принципам настоящего "высокого" искусства.
В русском искусстве первыми коллажами принято считать работы Аристарх Лентулова: панно "Москва" созданное в 1913, в котором художник использовал наклейки из бумаги, и "Василий Блаженный" того же года, с наклейками из фольги. "Многие русские художники увлеклись коллажом, применяя в своих работах различные материалы - клеенку, фольгу, цветную бумагу, обои, папиросную бумагу и так далее. Однако еще раньше, в рисунках 1901 и 1904 годов Михаил Врубель использовал наклейки для создания более объемного образа, а в "Автопортрете" 1905-1906 годов вклеил бумажную папиросу. В те же годы Иван Ефимов использовал золотую фольгу и цветную бумагу в своих графических произведениях."[29, с. 30]
Коллажная техника стала точкой отсчета для рождения целого ряда новых видов художественного творчества: фотомонтаж, ассамбляж, искусство объекта. Например, фотомонтаж конца 1910-х - начала 1920-х годов можно рассматривать как одну из разновидностей коллажа, несмотря на существующие между ними определенные различия. На протяжении века коллаж обрел самостоятельный художественный язык, который, как всякий живой язык, обладал способностью саморазвития.
С техникой коллажа оказались связаны основные пластические проблемы - фактуры и формы, плоскости и пространства, решение которых обеспечило поистине революционные преобразования в изобразительном искусстве прошлого столетия. Но самое важное состоит в том, что коллажное мышление, спровоцированное ритмами жизни мегаполисов ХХ века, наиболее адекватно соответствует "разорванному" сознанию современного человека.
Николас Луманн говорил: "Коллаж отрицает понятие целого. Он является фрагментом и состоит из фрагментов. Поэтому он не может получить никакого определения наподобие тех, которые дают энциклопедии и словари, ведь энциклопедии и словари оценивают явление как изолированное, самостоятельное и остающееся таковым вне зависимости от контекста. Фрагменты могут получать только оперативные определения, через свой контекст взаимодействия. К