Советская музыка
Контрольная работа - Разное
Другие контрольные работы по предмету Разное
ьянского сына, неразрывно связанного с народом, с землею, с Родиной - Русью.
Появление поэмы было особенно важно потому, что она стала как бы окончательной реабилитацией Есенина (1895-1925), долгие годы по существу запрещенного. О нем старались не упоминать, его стихи не входили в школьный курс литературы, его не издавали. Причиной тому был трагический уход из жизни.
Поэма памяти Сергея Есенина - одно из самых значительных сочинений Свиридова. Произведение состоит из 10-ти частей, в которых использованы стихи Есенина разных лет: "Край ты мой заброшенный"; "Поет зима"; "В том краю"; "Молотьба"; "Ночь под Ивана Купала (его композитор разделил на две части, За рекой горят огни купальные и Матушка в купальницу, редакторская дата 1914-1916). Последующие четыре стихотворения относятся к 1918-1924 годам и посвящены образам молодой Советской России. Это два фрагмента из поэмы Песнь о великом походе (1924), озаглавленных Свиридовым: 1919... и Крестьянские ребята; стихотворение Я - последний поэт деревни... (1919) и фрагмент из цикла Иорданская голубица (1918) - Небо - как колокол..., образующий финал поэмы.
Такая группировка отчетливо делит всю композицию, соответственно содержанию, на две части, которые можно условно назвать Русь уходящая и Русь советская.
Внутри этих частей имеется своя группировка номеров, подчеркивающая связь, одних и расчлененность других соответственно их образно-смысловому содержанию. Создается она вследствие того, что соседние номера исполняются без перерыва - аttасса, объединяясь в небольшие разделы: №№ 1-2, 3-4, 5-6; 7-8, 9-10. Таким образом, первая часть содержит три раздела по два номера в каждом, вторая - два.
Все части произведения Свиридова пронизаны лирической есенинской песенностью. Ее жанровые истоки многообразны. Это и протяжная крестьянская песня, и архаические попевки, и интонации городского романса, и частушечные мотивы.
Еще одна особенность свойственная этому ораториальному произведению, возникшему из замысла камерного вокального цикла: сближение и органическое сочетание двух разных жанровых пластов -лирического и эпического.
Идеально, тонко соответствует облику крестьянского поэта" Есенина голос певца-солиста - лирический тенор. Он поет четыре сольные песни: "Край ты мой заброшенный", "В том краю, где желтая крапива", "Ночь под Ивана Купала" (№ 6), "Я последний поэт деревни". Все они важны для понимания замысла произведения: это печальное размышление поэта о родном крае, предсказание его горькой судьбы, рассказ о его собственном рождении в лесу, где "леший плакал у сосны".
С лирическими песнями-монологами тенора чередуются хоровые номера - эпические картины русской природы, то могучей, стихийной ("Поет зима - аукает"), то сказочно-зачарованной ("Ночь под Ивана Купала", № 5). Здесь композитор использует кварто-квинтовые попевки, которые лежат в основе не только мелодии, но и всей многоголосной фактуры.
В неразрывном единстве с природой предстают в хоровых номерах и люди. В 4-ом номере Молотьба повествование Поэмы переводится в мир деятельный, активный. Воссоздается образ крестьянского труда, труда тяжелого, но радостного. Это его прославление. Однако в 7-ом номере - 1919 перед слушателями предстает совсем иная картина. Картина родной деревни, запустелых полей, земли, опустошенной и разоренной за годы войны...
Второй раздел Поэмы посвящен грозовым послереволюционным годам, суровому времени гражданской войны.
-ой номер Крестьянские ребята - воплощение образа деревенской бедноты, поднявшейся на защиту Советской власти, образ красноармейцев, удалой молодецкой силы новой России. Стихи Есенина используют ритмы любимой песни периода гражданской войны - Яблочко. Подхватив эту идею стихов, композитор строит всю часть на основе частушечных ритмо-интонаций, в виде хоровой песни с припляской.
Два следующих номера (Я последний поэт деревни и Небо - как колокол) поэмы - финальные. Один завершает лирическую тему - судьбы поэта. Другой - эпическую, посвященную народу, Родине. В этих финальных номерах ярко и глубоко выражены противоречия облика Есенина, его психологическая и мировоззренческая двойственность.
Поэма памяти Сергея Есенина - одно из прекрасных произведений советской музыки. Воплощая в нем лирическую тему есенинской поэзии - любовь к родному краю, Свиридов раскрывает также важные для поэта грани этой темы: поэт и Родина, поэт и народ, поэт и революция. Он показывает их во всей сложности и противоречивости, свойственных Есенину, не сглаживая остроту и трагизм его переживаний.
Как и стихи Есенина, музыка Свиридова выросла на почве русской, вспоена соками крестьянской жизни, вскормлена родной землею. Ее национальное своеобразие - не в фольклорных заимствованиях. Их у композитора нет. Но поет он так же; как поет народ. Музыка его проста, возвышенна, естественна и точна в своей образно-эмоциональной выразительности.
Композитор использует в Поэме различные средства выразительности свойственные народной музыке: характерные кварто-квинтовые и трихордные попевки, диатоника и пентатонические обороты, вариационное развитие, ладовая и метрическая переменность, разнообразные народно-песенные жанры и столь характерные и различные колокольные звучания, проходящие сквозь всю композицию. Колокольный звон приобр?/p>