Советская музыка
Контрольная работа - Разное
Другие контрольные работы по предмету Разное
оставались неизвестными. Таковы популярные песни Паровоз, Яблочко, Гулял по Уралу Чапаев-герой или знаменитая песня По долинам и по взгорьям, в которой известен только автор слов (П. Парфенов). Мелодии же новых песен порой оказывались переделками старых песен и даже романсов. Например, маршевая песня Смело мы в бой пойдем возникла как измененный вариант лирического, жестокого романса Белой акации гроздья душистые.
Постепенно в создание новых песен включаются профессиональные композиторы - Дм. Покрасс (Марш Будённого. Прощание - Лай приказ ему на Запад). А. Давиденко (Конная Буденного. Первая Конная). В Белый (Орленок). Большинство песен приближалось к маршам. Их характер был суровый, мужественный.
В начале 30-х годов советская массовая песня вступила в полосу необычайного расцвета. Именно в 30-е годы советская песня стала и подлинно массовой и подлинно художественной. Ряд причин способствовал расцвету песенного жанра, и прежде всего оказавшее колоссальное воздействие именно на массовую песню появление нового вида искусства, которое родилось в 30-е годы, - звукового кино, сменившего немое кино 20-х годов.
Великий немой заговорил - этой крылатой фразой деятели киноискусства приветствовали рождение звукового кино. Однако о многих звуковых кинофильмах того времени можно сказать также Великий немой запел - такую важную роль в их драматургии стала играть массовая песня.
Замечательную музыку к ряду кинофильмов создали в 30-е годы такие композиторы, как Д. Шостакович и братья Дм. и Дан. Покрасс, Т. Хренников, Н. Крюков. Но самым популярным композитором в области кино в те годы был И. Дунаевский. Его песни буквально на другой день после выхода на экран фильма распевались по всей стране. Это Марш энтузиастов (из кинофильма Светлый путь), Спортивный марш (из кинофильма Вратарь), Марш веселых ребят (из кинофильма Веселые ребята), Песня о Родине из кинофильма Цирк (на слова В. Лебедева-Кумача) была не только широко известной: ее начальные звуки стали позывными Всесоюзного радио.
Также отличительной особенностью музыки 30-х годов становится соединение лирики и маршевости. В песенном творчестве композиторы обходили сложные и трагические события своего времени. Даже в творчестве Д. Шостаковича, чутко и пронзительно-остро отразившего трагедию 30-х годов в своем творчестве, песня для кинофильма Встречный отличалась, как и песни Дунаевского, радостным, светлым колоритом, зажигательной энергией и оптимизмом. В 30-50-х гг. в жизнь народа глубоко вошли массовые песни композиторов А. Александрова ("Священная война"), М. Блантера ("Катюша"), И. Дунаевского ("Песня о Родине", "Марш энтузиастов"), В. Захарова ("Ой, туманы мои"), Л. Книппера ("Полюшко"), А. Новикова ("Гимн демократической молодёжи мира"), Дм. и Дан. Покрассов ("Москва моя"), В. Соловьёва-Седого ("В путь") и другие на слова поэтов В. Гусева, М. Исаковского, В. Лебедева-Кумача, Л. Ошанина и других. Тогда же массовая песня утвердилась в творчестве композиторов всех республик.
Итак, 30-е годы занимают особое место в истории развития массовой советской песни. В эти годы было положено основание советской песенной классики. Именно в это время произошел важный качественный скачок, в результате которого советская массовая песня вступила в полосу необычайного дотоле расцвета. 30-40-е годы 20 века дали советскому искусству таких признанных корифеев песенного жанра, как И. Дунаевский, А. Александров, В.Захаров, М. Блантер, братья Покрасс и других.
3. Г.Свиридов симфонический цикл Поэма памяти Сергея Есенина
концерт песня довоенный симфонический
История возникновения этого произведения началась с увлечения Г. Свиридова стихами С. Есенина. В 1968 году в беседе с корреспондентом одной из ленинградских газет, Свиридов рассказал: Моим любимым поэтом всегда был Блок. Но однажды - а произошло это в ноябре 1955 года - я встретился в Ленинграде со знакомым поэтом, и он долго читал мне Есенина. И тут есенинские стихи как-то особенно запали мне в душу. Воротясь домой, я долго не мог заснуть, все повторял про себя запомнившуюся строфу. И неожиданно родилась музыка. Просидел я за фортепиано не вставая, почти пятнадцать часов! Так была написана первая песня на есенинский текст, ставшая потом ключевой в моей Поэме памяти Сергея Есенина. Остальные песни сочинились за две недели, залпом. Уже в процессе работы Свиридову стало ясно, что масштабы замысла Поэмы выходят за пределы камерного жанра и требуют иного решения. И в начале 1956 года создается новый, окончательный ее вариант - для солиста (тенор), смешанного хора и симфонического оркестра. Первое исполнение Поэмы состоялось 31 мая 1956 года в Москве, в зале имени Чайковского.
В этом произведении композитор, по его словам, хотел "воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ему страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей". Эпиграфом к "Поэме" Свиридов взял слова С. Есенина: "Более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла". Образ Поэта предстает у Свиридова сложным, глубоким и трагичным. Выделив в качестве основной темы любовь к родному краю, Свиридов именно сквозь призму этой темы рисует и самого Есенина - большого и прекрасного русского поэта, крест