Роль рисунка в живописи
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
?ным боковым светом. Градации светотени хорошо просматриваются на геометрических телах (см. рис.7,8; Приложение). Такой метод работы художники эпохи Возрождения считали обязательным. Леонардо да Винчи в главе О наложении светов в Книге о живописи писал: Наложи сначала общую тень на всю ту заполненную (ею) часть (тела), которая не видит света, затем клади полутени и главные тени, сравнивая их друг с другом. И таким же образом наложи (весь) заполняющий (свою часть) свет, выдержанный в полусвете, а затем клади средние и главные света, также их сравнивая
Заканчивая работу над рисунком натюрморта, надо внимательно проверить общее впечатление от изображения.
По всем этим элементарным вопросам изобразительной грамоты необходимо приобрести не только теоретические знания, но и выработать практические навыки их реализации в рисунке: видеть пропорции, научиться замечать перспективные изменения, конструктивно строить изображение и располагать его на плоскости бумаги, владеть светотеневой лепкой объемной формы, уметь выполнять тональный рисунок, в котором предметы изображаются в световоздушной среде. Последнее особенно важно для перехода к изображению цветом. Живописная лепка формы основывается на единстве тоновых и цветовых отношений. Недопонимание роли тона в передаче объемной формы, материала и пространства усложнит усвоение многих живописных задач.
Важной основой художественной образности в реалистическом искусстве является тональный рисунок, воспроизводящий предметную форму в световой среде и пространстве. Такой рисунок является тем фундаментом, который позволяет перейти к живописи. Не владея тональным рисунком, художник беспомощен перед живописным изображением явлений объективного мира.
изобразительный живопись реалистический рисунок
Заключение
Об окружающих предметах человек имеет определенные знания, привычные представления. Воспринимая предмет в данный момент, он связывает увиденное с теми представлениями, которые сложились об этом предмете раннее. Каждый человек создает свой образ действительности, формирует свою модель мира. Процесс отражения для художника одновременно является и процессом самовыражения, которое представляет собой одну сторону общего процесса художественного достижения мира. В процессе художественного познания и творчества, сложном и противоречивом. Таится опасность преувеличения тех или иных аспектов отхода от верного отражения мира. Поэтому должно быть повышенное внимание к логике построения формы и ее восприятию в пространстве. Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости научиться мыслить формой. Штрих, возможный в рисунке, должен только помогать линии выявить форму, а мазок в живописи подчеркнуть объем. Форма должна быть четко сориентирована в пространстве и не завуалирована фактурными разработками. Чем сложнее форма, тем строже методическая последовательность в ее наблюдении и анализе. Поэтому рекомендуется начинать с простых геометрических форм, т. е. подразумевается, что самая сложная форма состоит из простых элементов и может решаться геометрически. Следовательно, многие законы изображения простых тел вполне применимы для изображения сложных тел.
От простого к сложному и от познания к созиданию - главный критерий при изучении рисунка.
Постоянная практика в рисовании живописи с натуры на протяжении всей жизни является необходимейшим видом деятельности художника. Рисование и писание этюдов - не только профессиональная школа, где начинающий овладевает методом работы цветовыми отношениями, мастерством композиции. Это и постоянное соприкосновение с природой - основным источником прекрасного в искусстве живописи. Без такого профессионального опыта невозможно подняться к вершинам творчества. Кто не овладеет школой рисунка и живописи в реалистическом понимании, у того и творческие работы останутся на уровне дилетанства. Художник должен ежедневно рисовать и писать, носить карманный альбом для набросков и всюду, где позволяет обстановка и время, делать зарисовки. Без таких постоянных упражнений овладеть высоким профессиональным мастерством нельзя.
История изобразительного искусства знает примеры стремления достичь художественной выразительности не по средствам зрительно достоверных форм, а лишь при помощи комбинаций линий, геометрических форм, пятен цвета. Как известно, такие попытки не дали положительных результатов в творчестве и привели лишь к патере изобразительных и выразительных качеств художественного образа. Иначе не могло и быть.
Грамотное рисование есть основное условие для плодотворной творческой деятельности; при этом условии художник не будет чувствовать затруднений в изображении того или иного предмета и будет смело выражать свои замыслы.
Таким образом, рисунок - основа живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Все виды изобразительного искусства знания рисунка.
Литература
1. Беде Г.В. - Живопись: Учеб. Для студентов пед. ин - тов по спец. № 2109 Черчение, изобраз, искусство и труд.- М.: Просвещение, 1986. - 192 с.
. Рисунок и Живопись/ Искусство - М.: 27/ 1; 1960 - 365 с
. Рисунок и Живопись/ Искусство - М.: 27/2; 1960-281 с. Ростовцев Н.Н. - Академический рисунок : Учеб. Для студентов худож. - граф. фак. пед. ин - тов. - 2-ое изд. доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1984. - 240 с., ил.
. Волков Н.Н. - Композиция в живописи/ Искусство, 103051 - М., 1977. - 263 с.
&nbs