Работа с произведением искусства
Методическое пособие - Культура и искусство
Другие методички по предмету Культура и искусство
? степной кобылицы, несущейся вскачь, в котором собралось и прошлое России, и ее современное, и то вечное, что останется навсегда. Другая трактовка, еще более обобщенная, высказанная искусствоведом Д.Сарабьяновым: Это мечта о красоте, не каждодневной, а неожиданной, ощущение пробуждения, собирания энергии перед будущими испытаниями, это предчувствие больших событий, перемен.
Неконкретность замысла картины подтвердил и сам Петров Водкин, сказавший через два года после ее создания, когда началась мировая война, что у него неожиданно для него самого мелькнула мысль так вот почему я написал Купание красного коня (Русаков Ю.А. Петров Водкин. Искусство., 1975.) Хотя в последние годы он уже иронизировал по этому поводу, отвергая сказанное, подчеркивая нежелание привязывать свою картину к какому то конкретному историческому событию: Когда разразилась война, то наши многоумные искусствоведы заявили: Вот что значило Купание красного коня, а когда произошла революция, поэты наши написали: Вот что значит красный конь это праздник революции (цитируется по: Мочалов Л.В. Петров Водкин Л., Аврора., 1971.) Неопределенность идеи произведения, неясность заключенных в ней предчувствий являются правдивым выражением состояния души не только Петрова Водкина, но и вообще интеллигенции первых двух десятилетий ХХ в. Переживания, стремления, мечты людей как бы материализовались в символическом образе красного коня. Они не отдельно будничны, а высоки, огромны, вечны, как извечна мечта о прекрасном будущем. Чтобы выразить это состояние, понадобился особый художественный язык.
Новаторство Петрова-Водкина основано на постижении им искусства современного и предшествующих эпох, прежде всего творчество импрессионистов и Матисса, и традиций древнерусского искусства (вспомните хотя бы известную икону Новгородской школы XV в. Чудо Георгия о змие), которое владело богатыми средствами изображения вечного, духовного, чистой нравственности. Четко очерченный силуэт предметов, локально закрашенные поверхности, отказ от законов перспективы и от изображения объемов, особое использование цвета знаменитое трехцветие Петрова-Водкина присутствуют в этом этапном для художника полотне, выявляя своеобразие его художественного языка. В народных сказках также присутствует образ всадника на Красном коне. Слово красный в русском языке имеет широкое значение: красный прекрасный, что значит не только красивый, но и добрый; красна девица.
Активное обращение художника к традициям иконописи не случайно. Его первыми учителями были иконописцы его родного Хвалынска, расположенного на высоком волжском берегу.
Все в картине построено на контрастах. Красный цвет звучит тревожно, призывно. И как мечта, как лесная даль голубой, и как солнечный луч желтый. Цвета не сталкиваются, не противостоят, а гармонируют.
Главным признаком новой эры наметилось движение, овладение пространством, утверждал художник. Как это передать? Как овладеть пространством в живописи? Петров Водкин стремился передать безграничность мира, используя т.н. сферическую перспективу. В отличие от линейной, открытой художниками Возрождения, где точка зрения фиксируется, сферическая перспектива предполагает множественность, подвижность точек зрения, возможность рассматривать изображаемый предмет с разных сторон, позволяя передать динамику действия, многообразие ракурсов видения. Сферическая перспектива определила характер композиции картин Петрова Водкина и определила ритм картины. Горизонтальные плоскости получили округлость, подобно сферической поверхности земли, планетарность.
Вертикальные оси расходятся веерообразно, наклонно и это тоже приближает к ощущению космического пространства.
Цветовые гаммы Петрова Водкина условны: цветовые плоскости локальны, замкнуты. Но, обладая тонким, врожденным чувством цвета, художник на основе своей теории перспективы цвета создавал произведения, эмоционально образный строй, которых точно и полно раскрывал идейный замысел, пафос картины.
Революционную эпоху в России Петров-Водкин принимает со свойственной ему философской мудростью. Он пишет: В хаосе строительства всякому непоглощенному в личные счеты…звенит набатно одна струна: Будет прекрасной жизнь! Прекрасная жизнь будет! (Цитируется по: Каменский А. А. Романтический монтаж. М., Советский художник. 1989 г.)
Любимыми темами творчества Петрова-Водкина становятся, особенно в тяжелые 20-е годы, темы материнства и детства и др.:
1918 год в Петрограде - Петроградская мадонна
Портрет Анны Ахматовой
Автопортрет
Натюрморт с синей пепелницей
Натюрморт с зеркалом
Натюрморт с письмами
Розовый натюрморт. Ветка яблони
Утренний натюрморт
Селедка
и большие монументальные полотна, в которых итог осмысления им прошедшего и современности
Смерть комиссара
После смерти художника его творчество было вычеркнуто из советского искусства и только в 1960-х гг., заново открыто и осознано.
Литература
1.Емоханова Л.Г. Мировая художественная культура. Учебное пособие. М.,1998.
2.Мы читаем и говорим о русских художниках. Учебное пособие по русскому языку для студентов иностранцев. Под ред. Т.Д. Чиликина. М.,1989.
3.Пархоменко И.Т. История мировой и отечеств?/p>