Пьесы Островского: образы Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, как отражение русского национального женского характера
Курсовой проект - Литература
Другие курсовые по предмету Литература
ратурных критических статьях этого периода, в которых он утверждал, что особенностью русской литературы является ее обличительный характер. Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием натуральной школы - это Записки замоскворецкого жителя. Литературная известность Островскому принесла опубликованная в 1850 году комедия Свои люди - сочтемся. Комедия была запрещена к представлению на сцене, а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции.
В начале 50-х годов, в годы усиливавшейся правительственной реакции, произошло кратковременное сближение Островского с молодой редакцией реакционно-славянофильского журнала Москвитянин, члены которой стремились представить драматурга певцом самобытного русского купечества и его домостроевских устоев. Однако он быстро разочаровывается в реакционных славянофильских идеях. На развитие творчества Островского оказали сильнейшее влияние статьи Н. Г. Чернышевского, а позднее Н. А. Добролюбова, творчество Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Однако Островский мало интересовался той активной идеологической жизнью, какую вела в пореформенные десятилетия разночинная, а отчасти и дворянская интеллигенция, теми политическими, философскими, моралистическими исканиями, которые имели тогда решающее значение в ее деятельности. Герои Островского почти всегда люди идеологически пассивные, или не возвышающиеся до теоретических интересов, или пренебрегающие ими. По мнению Лотмана: Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте как форме борения личности с порабощающим человека общим порядком бытия, о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического - все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего в конце XIX - начале XX в.
Наиболее полную и убедительную оценку творчества Островского дал Добролюбов в статьях Темное царство и Луч света в темном царстве. В произведениях Островского критик видел, прежде всего, замечательно правдивое и разностороннее изображение действительности. Обладая глубоким пониманием русской жизни и великим умением изображать резко и живо самые существенные ее стороны. Островский явился, по определению Добролюбова, настоящим народным писателем. Творчество Островского отличается не только глубокой народностью, идейностью, смелым обличением социального зла, но и высоким художественным мастерством.
Но Островский не был вместе с тем и писателем-моралистом, ставившим перед своими героями отвлеченные этические задачи, как это делали Достоевский и Толстой: в жизни средних слоев русского общества его интересовала обыденная человеческая нравственность, поэтому свои пьесы драматург строил не на политических или идейных конфликтах, а на конфликтах повседневности. Основным пафосом его пьес и является разоблачение отрицательных свойств жизни общества в сфере их обычной гражданской нравственности. Островский противопоставлял бытовому самодурству и тиранству, хищничеству и мотовству, честность, моральную стойкость и чистоту, внутреннее благородство интересов и побуждений.
Островский создал великое множество замечательных произведений, как комедийного, так и трагического содержания, однако вершиной его драматургии принято считать пьесы Гроза и Бесприданница. Стремление опростить конфликт пьесы до социального, сохранив при этом его философскую глубину, выразилось в них с наибольшей силой - оба произведения построены на абсолютно реалистичной коллизии, недаром считается, что в основу Грозы положено реальное уголовное дело Клыковых, а за право называться Калиновом борются сразу несколько городов Тверской области. Анненков так писал о назначении пьес Островского и их влиянии на умы общественности того времени: Чего ожидать образованной мысли, морали и эстетике от этого мира, который в высших своих представителях - купцах - поражает отсутствием - всякой человеческой логики или изобретением немыслимой логики вроде той, какая царствует в сумасшедших домах? Только тремя сторонами может он соприкасаться с образованным миром: он обязан или возбуждать сострадание, или производить смех пополам с отвращением, или выслушивать урок и заучивать его на память.
Однако реальность происходящего наполнена символами, которые призваны помочь читателю или зрителю погрузиться в философский подтекст каждой пьесы. Имена героев, стихи, которые они читают, песни, которые они поют или слушают, места, связанные с ними - все это позволяет пьесам Островского вырасти из реалистического описания пусть и острых, но все-таки реальных конфликтов и достичь той философской глубины, которая позволяет им оставаться актуальными и сегодня.
Даже современному читателю легко представить мир, окружающий Катерину Кабанову или Ларису Огудалову, поскольку именно эти героини его пьес будут поняты и приняты всегда. Островский был драматургом своего времени, поэтому его пьесы наполнены социальной проблематикой 50х - 70-х годов девятнадцатого века, но в драмах Гроза и Бесприданница, и комедии Свои люди - сочтемся автору удалось уловить вечную проблему, создать вечные образы. В своей самой известной комедии, Островски?/p>