Пышность и комфорт в дизайне стран Северной Европы
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?лые ткани 60х Marimekko являются частью юности многих финнов. Для молодых людей сегодня мобильные телефоны Nokia - ежедневные инструменты общения. В более широком смысле, Финляндия известна во всём мире следующим: Alvar Aalto, Jean Sibelius, финским дизайном, Лапландией, Nokia.
Экономическое значение дизайна зависит от величины его культурной важности. Все изделия сегодня находятся в руках высококвалифицированных дизайнеров, экспертов в области дизайна. Их проницательность, видение и навыки создают и будут создавать успешные проекты. Ядром успеха всех финских компаний является международное доверие качеству и красоте финского товара. Финский дизайн - это часть этого доверия и успеха.
ШВЕДСКИЙ ДИЗАЙН
Шведский дизайн был в центре внимания всего мира большую часть девяностых, но сегодня он стал еще более жизнерадостным, энергичным, разнообразным и новаторским, чем когда бы то ни было. Несмотря на потрясающий международный успех в начале прошлого столетия, именно сегодня впервые за всю историю своего существования шведский дизайн стал по-настоящему международным. Я говорю не только об экспорте шведского дизайна, но еще и о том, что в последнее время все больше и больше шведских дизайнеров в сотрудничестве со своими клиентами запускают интересные совместные проекты во всех уголках земного шара - никогда еще эта тенденция не приобретала такого размаха. В то же время, на шведские продукты буквально посыпались последнее время международные награды за дизайн, а благодаря политическим и личным инициативам стали развиваться широкомасштабные связи. Шведские компании также стали больше работать с иностранными дизайнерами, что оказывает стимулирующее воздействие, как на развитие форм, так и на укрепление профессиональных контактов.
Развитие шведской декоративно-прикладной отрасли, чья история насчитывает более ста лет, сплетено со становлением индустриального общества, ознаменованного Всемирной выставкой 1897 года в Стокгольме. Здесь был фарфор с заводов Густавсберга и Рёрстранда, оформленный такими мастерами как Гуннар Веннерберг и Альф Валландер. Художник Карл Ларссон, находившийся под влиянием английского течения Arts and Crafts (Искусство и ремёсла), в своих акварелях впервые показал здесь интерьеры своего дома в Сундборне, для которого его жена Карин Ларссон спроектировала многие предметы мебели и ткани. Эти простые, необезличенные интерьеры, обставленные в сельском стиле и выдержанные в светлых тонах, привлекли международное внимание, их и по сей день считают квинтэссенцией шведскости. Вдохновлённая ларссоновской эстетикой домашнего благополучия, писательница Эллен Кей выступила со статьёй Красота в доме, сыгравшей программную роль. Сформулировав свою социальную заангажированность, она выдвинула требование красоты для всех в одноимённой статье, опубликованной в 1899г. В 1919г. Грегор Паульсон, ещё один видный идеолог раннего периода в истории шведского дизайна, обнародовал свои идеи в книге Красота бытовых предметов. Дух Грегора Паульсона и Эллен Кей по-прежнему доминирует в шведском дизайне: дизайн есть достояние всех, а не только тех, кому это по карману. Ещё с приходом 20-го века практически всё производство бытовых предметов в Швеции долго оставалось кустарным. Шведское прикладное искусство в 1920-е гг. получило во всём мире обозначение Шведское изящество, подразумевавшее скорее элегантность и красоту уникальных предметов, нежели массовой продукции. Такими были и изделия завода в Оррефорше, получившего международную известность благодаря Симону Гате и Эдварду Хальду, создавшим стиль современного шведского художественного стекла. Развитие в направлении индустриализации, стандартизации, массового производства и разделения на ручную и машинную работу, набравшее более высокий темп в 1930-е гг., продолжалось, хотя и не так быстро, и в 1940-е гг., а затем вновь ускоряясь в периоды подъёма экономической конъюнктуры 1950-х и 1960-х гг.18 [Журнал Культура Швеции издано шведским институтом, - 2002 - С. 12]
Если присмотреться поближе к значительным событиям и дизайнерским именам периода шведского модерна, начало которого ознаменовалось прорывом функционализма, то можно отметить Стокгольмскую выставку летом 1930г. Как уже говорилось, эта выставка стала переломным моментом в истории шведского прикладного искусства. Она символизировала разрыв между старым и новым - однако больше в теории, чем на практике. Наиболее радикальной была архитектура и, отчасти, оформление интерьера - большие окна, чистые поверхности, открытые пространственные решения и скупой декор. Выставка дала карт-бланш на новаторство таким архитекторам, как Уно Орен, Сигурд Леверенц, Гуннар Асплунд и Свен Маркелиус. К числу художников, на которых Стокгольмская выставка 1930г. оказала решающее влияние, принадлежал Бруно Матссон, впоследствии один из самых известных в мире шведских дизайнеров мебели. Среди известных дизайнеров того времени можно отметить также Карла Мальмстена, который всю жизнь боролся за функциональный и ориентированный на ручную выделку дизайн мебели. За Стокгольмской выставкой стояла определённая политическая концепция: жгучее желание творить для нового мира - для коллектива и рабочего класса. В эстетическом плане Стокгольмская выставка черпала вдохновение прежде всего в Германии - организаторы находились под влиянием Немецкого Веркбунда (художественно-промышленное объединение) и движения Баухауз - и в ранне