Пышность и комфорт в дизайне стран Северной Европы
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?опках в разное время. Образцами для этого производства послужили музейные экспонаты. Началась работа с Национальным музеем Финляндии. Для начала было выбрано 40 образцов, к которым художник Гермунд Пааер сделал эскизы. Украшения поступили в продажу в 1937 году и первая выставка серии состоялась в этом же году в президентском дворце. Теперешнее производство украшений Калевала связано тесным сотрудничеством с Национальным музеем. Украшения изготовляются из бронзы и серебра ,то есть из тех же материалов, из которых были изготовлены в своё время их древние образцы.14 [Булавенко О.А. Мир финнов., СПб. - 2004., - С.15]
Согласно международным исследованиям, финская промышленность сегодня чрезвычайно конкурентоспособна: современные информационные технологии и инновации, объединённые с превосходными разработками и образованием, создают преимущество товара или компании и являются основанием успеха сейчас и в будущем. В 21-м веке более важную роль в конкурентоспособности стали играть такие факторы как промышленный дизайн и стоимость. Именно эти факторы зачастую определяют выбор покупателей в пользу финских товаров.
История финского дизайна - также часть этого успеха. Но сначала был построен миф о финском дизайне, чтобы создать ему репутацию на международной арене. Именно этот миф является сегодня краеугольным камнем успеха финского дизайна.
Миф финского дизайна создавался в 1950-х гг. Его фундаментом стало Национально-романтическое движение (в конце 19 века), которое седлало часть промышленных дизайнов творческой культурой. Наряду с архитектурой и живописью. Конец 19 столетия также был отмечен систематизированными действиями по продвижению промышленного дизайна и ремесла, в результате которых было основано Финское Общество Ремёсел и Дизайна (1875г.) для подержания воскресных школ и поощрения навыков ручной работы. Общество также приобретало собрания коллекций промышленного дизайна в помощь обучающимся. Постепенно школа росла, становилась ведущим учреждением обучения в этой области, обучая множество талантливых дизайнеров, особенно в послевоенной Финляндии. Из них список международно-признанных имён включает Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva, Kaj Franck, Ilmari Tapiovaara и др.15 [Журнал Финфо - Финский дизайн нового тысячелетия. Издание Отдела печати и культуры Министерства иностранных дел Финляндии. Хельсинки - 2001 - С.5]
После Второй Мировой Войны, Финляндия нуждалась в новой и современной индивидуальности, поскольку огромное количество людей оставило свои деревушки ради городов, торговли и промышленности. И климат международной политики изменился. Вместе с промышленностью дизайнеры отвечали на вызов времени и начали создавать новый стиль, соответствующий повседневной жизни и международному представлению о Финляндии. Финское общество Ремёсел и Дизайна создало финскую секцию в знаменитом Миланском Triennales в 1950-1960гг. Благодаря успеху на Triennales, информация о финском дизайне быстро распространилась во всём мире, сделав его тем самым известным. В этот период появилось много классиков дизайна, изделия которых до сих пор популярны и пользуются спросом.
Ещё задолго до успеха в Triennales Alvar Aalto спроектировал инновационную мебель, а новые виды стеклянной посуды с 1930-х гг. привлекали внимание всей мировой общественности. Среди его самых известных изделий - его трёхногий табурет (1933г.)
Миф финского дизайна начинался с интерьеров национального стиля Элила Сааринена и многофункциональной мебели Аалто, прогрессирующей к несколько более романтичному стилю Вирккалы и скульптурным формам Сарпаневы. Легенда о борьбе маленькой северной страны против сил природы обеспечила возможность распространять дизайн с мифическими элементами. Снег, лёд, леса, озёра служили источниками вдохновения для дизайнеров. В 50-60гг. финская национальная индивидуальность проявлялась на международном уровне через дизайн, архитектуру и музыку. В результате, представления людей о финском дизайне заставили его отделиться от Восточного и Западного, тем самым создав свою уникальность. Таким образом, уникальный промышленный дизайн стал экспортом. Миф о финском дизайне был завершён.
Миф о финском дизайне часто раiенивается как героическая история отдельный личностей. Действительно, много талантливых дизайнеров из различных областей приняли участие в построении современной Финляндии в 50-60гг. Практичность, близость к повседневной жизни, экономичное использование материалов и методов, совмещенных с инновационными и проницательными решениями дизайна, стали вместе фондом ценностей в промышленном дизайне. Стекло, керамика, мебель, текстиль и одежда - всё подверглось революции и приобрело форму, соответствующую новой ситуации в жизни финнов. К изделиям тех дней относятся стул Domus (1946), набор сервировки стола Kilta (1957), кастрюля Antti (1957), мебель Muurame (1955), ножницы Fiskars (1969) и трикотаж. Все эти изделия были связаны с духом времени и с новыми потребностями потребителей. Дизайн поддерживал социальные изменения на различных уровнях: равноправие мужчин и женщин, урбанизация и новые формы современной жизни.16 [там же]
За эти годы миф приобрёл международную репутацию финского дизайна. Арктическая экзотика постепенно сменилась на представление о финском дизайне. Промышленный дизайн стал более повседневным и более реалистичным. И это предопределило новые аспекты. Финский дизайн стал понятием. Он получил репутацию, базирующуюся на сильной истории, оригинальном стиле и высококачестве