Путешествие в историю русского быта (первая половина XIX века)
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
осили имена кавалеров, пригласивших их на определённый танец.
Полонез, которым начинался бал, вошёл в моду в начале 90-х гг. XVIII века, при Екатерине II. Длился он 30 минут. Все присутствующие должны были принять в нём участие. Его можно назвать торжественным шествием, во время которого дамы встречали кавалеров. Иностранцы называли этот танец ходячий разговор.
Вторым танцем был вальс. Танец этот действительно немного однообразный, так как состоит из одних и тех же постоянно повторяющихся движений. Н вместе с тем вальс - танец романтический и безумный: партнёр обхватывает даму за талию и кружит её по залу. Только русские танцевали на балах летучие, почти воздушные вальсы.
Мазурка - это середина бала. Она приехала в Россию из Парижа в 1810 г. Дама в мазурке идёт плавно, грациозно, изящно скользит и бегает по паркету. Партнёр Вт этом танце проявляет активность, делает прыжки - антраша, во время которых в воздухе он должен ударить ногой об ногу три раза. Умелое пристукивание каблуками придавало мазурке неповторимость и шик. В 20-е гг. XIX века мазурку стали танцевать спокойнее, и не только потому, что от неё страдал паркет.
Мазурку танцевали в четыре пары. При её исполнении допускались разговоры.
Каждый новый танец на балу всё меньше напоминал торжественный балет, всё больше было в нём танцевальной игры, свободы движений. В конце бала исполняли французский танец котильон. Он представлял собой танец игру, шаловливую и непринуждённую. Кавалеры в этом танце становятся на колени перед дамой, отскакивают от неё, перепрыгивают через платок или карту.
На балах кроме основных были и другие старинные танцы - гавоты, кадрили, польки. Всё зависело от моды и вкусов устроителей балов.
Около девяти часов вечера на балу в частном доме накрывали ужин. Особое место в русских столовых XVIII-XIX века принадлежало фарфору. Без него не мыслилась ни одна усадьба. Он выполнял не столько бытовую, сколько представительную функцию - говорил о богатстве и вкусе хозяина. Потому хороший фарфор специально добывали и коллекционировали. Специально изготовленные на заказ фарфоровые сервизы были редкостью даже в очень богатых домах, и потому весь набор посуды собирался буквально из отдельных предметов. И лишь к концу XVIII века фарфоровые сервизы прочно занимают место на обеденных столах русской знати.
В большие сервизы входило множество предметов. Кроме тарелок, мисок и блюд выпускались всяческой формы лотки, сухарницы, корзины, соусники, сосуды для специй, солонки, чашки для крема и т.д. Потребность в них была большая, так как ставились они у каждого прибора отдельно. Непременными в таких сервизах были всевозможные горки для фруктов, вазы для цветов и маленькие настольные статуэтки.
Металлической посудой в усадьбах практически не пользовались, она была золотой или серебряной. При этом, если золотая посуда говорила гостям о богатстве хозяина, то фарфор - об утончённых вкусах. В домах же победнее такую же представительскую роль играла оловянная посуда и майолика.
Сам стол мог сервироваться тремя способами: Французским, английским и русским. Каждый из этих способов отражает национальные особенности обеденного этикета.
Подавали супы, лёгкие холодные и горячие закуски, горячие, блюда, салаты, овощные блюда, персики и ананасы из своих оранжерей, шампанское и сухое вино своего же приготовления.
Хозяин не садился за стол и заботился о гостях. Ужин заканчивался в 11-м часу, после чего играли русскую и гости пускались в пляс. Когда по знаку хозяина музыка прекращалась, все разъезжались по домам. Хозяин целовал ручки дамам, обнимал знакомых, трепал их по плечу. Улица заполнялась экипажами.
6. Театр
После обеда для столичного дворянина наступала пора светских развлечений. Он отправлялся в театр или на концерт, на маскарад или в клуб. Не важно, какие актёры и что играли, но важно было побывать в театре, показать себя, заглянуть за кулисы, засвидетельствовать своё почтение актрисам.
В конце XVIII - начале XIX века в России было 170 крепостных театров: постепенно некоторые из них становились общедоступными и приносили большие доходы их владельцам.
Театр XVIII - начала XIX века оставался частью светской жизни дворян, забавой, зрелищем, нарядным праздником. Спектакли в старину начинались в 5 часов вечера и заканчивались не позднее 10. Лучшие места в театре были заняты дворянами по абонементу. Кресла так и назывались - годовыми. Эти места стоили очень дорого: по два рубля с полтиной. Остальной партер стоил по рублю за место.
Входные билеты в театр называли ярлыками. Они печатались на толстой бумаге. Покупали их в кассах при театрах. В один ящик опускались деньги за вход, а в другом ящике находились ярлыки, которые выдавались в обмен на деньги. К кассам были приставлены сторожа.
Зрители, посещавшие театр, объединялись в театральные партии в зависимости от того, за кого из актёров они болели. За каретами знаменитых актёров бегали, высказывали им своё восхищение за кулисами. Существовал и обычай кидать любимым артистам кошельки с деньгами. Метанием зрительских кошельков награждались наиболее известные певцы и певицы. Менее талантливые могли заранее договориться со зрителями о кошельках.
Фонвизин, Княжнин, Катенин, Шаховской, одни из известнейших имён XIX века, их комедии и трагедии ставили на iенах знаменитых театров.
В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики с